La editorial Zhengzhou está contratando ilustradores: cómo convertirse en ilustrador, convertirse en ilustrador
¿Cuánto gana un ilustrador al mes?
Las ilustraciones se utilizan en muchas industrias, como editoriales, empresas de juegos, empresas de cine y televisión, empresas de animación, empresas de ilustración y otros campos de alto nivel. El salario de un pintor original maduro es de 10.000 a 20.000 yuanes al mes, por lo que no entraré en detalles.
Primero, hablemos del ingreso promedio de los pintores comunes en esta industria:
¿Cuánto cuesta aprender ilustración durante un mes? Ocupación: Ilustrador a tiempo completo
Naturaleza laboral: Estos ilustradores están fijos en empresas de ilustración, editoriales, empresas de Internet, revistas, etc.
Tomar como ingreso principal el salario fijo. Este tipo de trabajo es relativamente estable. Es el típico oficinista de nueve a cinco.
Salario medio: 3000-6000/mes
Artista de juegos original
Este tipo de artista trabaja principalmente como artista original en empresas de juegos o de animación, como personajes y atrezzo, diseño de escenografía, etc. Debido a la gran demanda de juegos y animación en línea, los requisitos de habilidades artísticas son altos y el salario es relativamente alto.
4000-9000/mes
Ilustrador freelance
Este tipo de pintor es el legendario grupo SOHO, freelancers. La demanda del mercado es enorme. Muchas empresas realizan pedidos grandes, generalmente calculados pieza por pieza, que van desde 10 a 200/pieza en el extremo inferior, 200 a 1000/pieza en el rango medio y más de 1000/pieza en el extremo superior. . Los productos de gama media y baja generalmente tienen una gran cantidad, con decenas o cientos de piezas por cuadro, y los ingresos pueden ser de varios miles.
5000-10000/mes
Profesor de ilustración
La ilustración es una industria emergente. Ahora, cada vez más personas están empezando a entenderlo y muchas escuelas han comenzado a desarrollar especialidades en ilustración. Por eso, muchas escuelas contratarán a un ilustrador y no está mal ser profesor en la escuela. Los ingresos de los docentes son relativamente estables.
3000-10000/mes
Illustrator Studio
Generalmente, los ilustradores con cierta solidez y experiencia en el mercado optarán por abrir su propio estudio y los ingresos serán más alto que ayudar a los demás. Pero no salgas sin fuerzas, de lo contrario no podrás hacerlo en menos de tres meses.
9000-20000/mes
¿Cuál es la diferencia entre un ilustrador y un artista original? ¿Cuál es mejor?
Las pinturas originales están dirigidas principalmente al diseño de animación y diseño de juegos. La pintura original es un borrador de diseño clave y juega un papel muy importante en el proceso de animación y juego.
Las ilustraciones se utilizan en una amplia gama de aplicaciones, como ilustraciones publicitarias, ilustraciones de publicaciones, ilustraciones de libros ilustrados para niños, ilustraciones de ciencias naturales, etc. Por supuesto, también se pueden crear ilustraciones con temas gratuitos.
En comparación, el trabajo del artista original es relativamente fijo. Si pertenece a una determinada empresa, siempre tendrá unos ingresos relativamente estables. A los ilustradores, por otro lado, se les suele pagar por contrato según el formato y la dificultad. Por tanto, personalmente creo que los pintores originales son más estables, pero también depende de si la empresa acepta más proyectos, si los ilustradores tienen más libertad y si la naturaleza de su trabajo es más flexible.
Ya sea que quieras aprender pintura original o ilustración de manera profesional, debes tener una base en el arte. Todas las principales escuelas de arte tienen especialidades en animación relacionadas, y los departamentos de arte de las universidades integrales también tienen especialidades relacionadas.
Cómo ser ilustrador Condiciones para ser ilustrador 1_Lo que el mundo no nos da, lo damos nosotros. Mientras estemos dispuestos a aprender, no hay ningún ejemplo de que no podamos aprender.
Niños, si quieren aprender ilustración, entonces comiencen a aprender. No te preocupes por esta condición y aquella condición. ¿Algunas personas pueden aprender sin un título? ¿Puedes aprender algunos enredos sin tener una base en el arte? Algunas personas están obsesionadas con la cuestión de si todavía podrán aprender cuando sean mayores. De hecho, estos no son grandes problemas. No hay fundamento. Si trabajas duro un mes más, ¿no tendrás una base? ¿Nadie nace con eso? ¿Qué importa si no tienes un título? Lo que otros ven es tu trabajo, no tus calificaciones académicas, sino tu fortaleza. No importa cuán educado seas, es inútil dibujar basura. La llamada edad, sin mencionar las preocupaciones, se puede aprender a cualquier edad. Aprender ilustración no tiene nada que ver con la edad, sino con el trabajo duro. Lo que importa es si estás dispuesto a aprender o no. Esto es muy importante.
Debemos recordar que lo que el mundo no nos da, lo podemos dar nosotros mismos.
El agua tranquila del lago, un ambiente confortable y ilustradores expertos son las mejores condiciones para aprender.
Dos _ _ se colocan sobre el disco de costura y practican trepando por los aleros y paredes.
Para aprender ilustración, primero debes sentar unas bases sólidas. Si no tienes una base, puedes aprender, practicar habilidades básicas y luego ir a la escuela. Esto será muy fácil. No seas impaciente al estudiar. Deberías calmarte y aprender a ilustrar. Sólo teniendo los pies en la tierra y dando un paso a la vez los cambios cuantitativos pueden conducir a cambios cualitativos.
Un buen profesor hará que tu aprendizaje de ilustración mejore a pasos agigantados.
Muchos compañeros me preguntan si conozco algún buen ilustrador. Por supuesto que lo hice. Déjame decirte uno que es más adecuado para ti. Desde hace muchos años imparte clases abiertas a bordo de dibujo e ilustración todas las tardes a las ocho de la mañana. Mucha gente viene a escuchar todas las noches y también hay muchos amigos que no tienen conocimientos básicos. Debido a que es fácil de escuchar, fácil de entender y divertido, en lugar de perder el tiempo jugando con los teléfonos móviles, es mejor escuchar las lecciones del profesor. Puedes ver su idealismo (homónimo): el primer grupo es: w9_walk lentamente, golpear la bolsa, kaka_yan-step, compensar el grupo de obstáculos, muy simple.
Muchos estudiantes siempre piensan demasiado, hacen muy poco y son demasiado impetuosos. Si este es el caso, será difícil aprender algo, y mucho menos ilustración. Una vez más, tenemos que mantener los pies en la tierra. Es una cuestión de perseverancia. Sólo si puede resistir la prueba del tiempo, todos nuestros esfuerzos no serán en vano. Sin perseverancia en el camino no habrá meta fijada. Incluso si tenemos la mente tranquila, es posible que no lo consigamos.
Four_¿Crear un mundo propio mientras estás tumbado?
El éxito de una persona no depende de su sabiduría, sino de su perseverancia. Nadie nace siendo un buen pintor o ilustrador original.
1 Poner unas buenas bases.
Solo sentando unas buenas bases podremos escalar más alto y llegar más lejos. Es por eso que los estudiantes sin base deben comenzar desde los conceptos básicos del arte, que es dibujar. Al igual que construir una casa, si los cimientos no son sólidos, será difícil continuar más adelante. Cuanto más alto es el nivel, más peligroso es e incluso imposible continuar. Aprenda sobre blanco y negro, composición, perspectiva, anatomía humana/musculoesquelética, argumentación de color, contraste de sombras y más.
Sin estas bases, será mejor que no te llames pintor. Si quieres ir más allá, no solo debes aprender lo básico, sino también aprender la esencia y aprender a fondo. Muchos estudiantes están ansiosos por tener éxito y dedican un poco de tiempo a los conceptos básicos del arte. Como piensan que los conceptos básicos del arte son aburridos, quieren usar computadoras. Cuando dibujan en la computadora hasta cierto nivel, todavía sienten que la base no es sólida, lo que lleva a un período de cuello de botella. Cuando volví a aprender los conceptos básicos del arte, supe que había sentado una buena base y que luego podría escalar más y llegar más lejos en la pintura.
2 Visión amplia.
Cuando amplíes tus horizontes, tendrás más ensoñaciones. Nunca seas una rana en un pozo. Una visión elevada puede abrir completamente su mente amplia, mantenerse al día con los tiempos y las tendencias de la época, explorar constantemente nuevos estilos y diferentes métodos de pintura y aprender a hacer inferencias a partir de un ejemplo. De hecho, todas las culturas del mundo y los movimientos artísticos de la historia son fuentes de inspiración para ti. Combinar estilos artísticos de diferentes épocas y culturas puede producir efectos inesperados.
3 Aprende a pensar.
La pintura, como el lenguaje, es una forma de expresar el corazón. Digo lo que pienso, escribo lo que quiero decir, dibujo lo que siento. Pero de vez en cuando dejo de escribir y pienso si mis obras expresan mis verdaderos pensamientos o reflejan el mundo. La atención que pongas en tu trabajo hará que tu trabajo sea más profundo y significativo.
4 no se puede repetir mecánicamente.
Las cosas simples no son fáciles de repetir. La razón por la que la gente comete errores es por desconocimiento, al igual que la gente no cree que el error de uno más uno es dos. Sí, el arte proviene de la vida y es superior a la vida. Tu pintura debe contar una historia, expresar una emoción, reflejar un estado de ánimo.
No seas sólo superficial, sé realista.
Nadie puede tomar un atajo hacia el éxito y el éxito no se puede replicar. Las personas exitosas tienen una cosa en común: realismo y pragmatismo. A los principiantes generalmente les gusta pintar infinitas texturas de piel suave, como muñecos de porcelana. Es necesario excluir lo bueno y lo malo.
En realidad, no importa si la textura de la superficie es perfecta o no.
Es cierto que la pintura en la superficie es buena, tu trabajo se ve muy brillante. Sin embargo, si la composición y las proporciones en perspectiva del cuerpo humano son incorrectas, no importa cuán hermosa esté pintada la persona o cuán delicada sea su piel, será inútil. Como una pregunta de opción múltiple.
Si toma la decisión equivocada, ¡ninguna explicación le ayudará! ¡Si vas en la dirección equivocada, sólo será lo contrario!
¡Ten confianza en ti mismo y sigue aprendiendo!
El dominio requiere tiempo y experiencia. Roma no se construyó en un día. No puedes engordar de un bocado y no puedes convertirte en un excelente pintor en un día. A muchas personas les gusta alardear de lo talentosas que son. Nunca cogen un pincel y, en cuanto aparecen, pueden pintar tan bien como Leonardo da Vinci. Incluso si dibujas uno o dos cuadernos de bocetos, son sólo dos pequeños pasos en el largo camino.
Tomemos al pintor como ejemplo. Dibujar una docena de manos no te enseñará a dibujar manos de la noche a la mañana. No importa lo que digan los pintores, nunca antes había sostenido un pincel ni nada parecido. . Un pintor verdaderamente bueno sólo puede dibujar unos cientos de manos antes de poder dibujarlas de verdad. Si haces algunos ejercicios y sientes que no has logrado ningún avance, es normal. No sientas que no tienes talento.
Cinco conocimientos básicos que debes dominar al aprender ilustraciones:
1. Conceptos básicos de ilustración y calco:
Aprende ilustraciones desde cero, enfocándote en aprender los distintos. expresiones de líneas Una variedad de técnicas y técnicas de procesamiento de líneas, incluido el uso de formas, porque los requisitos para las líneas en la etapa inicial del dibujo de ilustración son relativamente altos.
2. Boceto de ilustración:
El modelado de interpolación y la perspectiva deben ser precisos. Las líneas límite son los requisitos más básicos para los bocetos. Los tres aspectos principales y los cinco tonos principales también son la base. Animación de ilustración. También se deben dominar los ejercicios materiales.
3. Cuerpo humano:
Aprende ilustraciones animadas desde cero y también domina las proporciones básicas del cuerpo humano, el esqueleto y el resumen de bloques. Al mismo tiempo, puedes establecer el cuerpo humano. marco corporal de animaciones de ilustraciones y comprender las ilustraciones el significado de los músculos y la grasa en la animación, dominar los métodos de dibujo estándar de estructura y dinámica, comprender la estructura de los rasgos faciales del ilustrador y el método de dibujo de luces y sombras de la cabeza de animación de ilustraciones.
4. Ropa:
Dominar y ser capaz de dibujar diferentes tipos de ropa que se ven comúnmente en las ilustraciones; tener una cierta comprensión del diseño de personajes y las ideas en las ilustraciones; ; capaz de expresar y completar de forma independiente el diseño de personajes en ilustraciones y animaciones.
5. Composición:
El último paso es comprender las reglas de composición comunes en las ilustraciones, dibujar un borrador de la ilustración de acuerdo con el personaje y componer la imagen de manera razonable. Al estar familiarizado con la selección de colores, la combinación de colores y las técnicas de coloración de ilustraciones, dominar los métodos populares de coloración de animaciones de ilustraciones y ser consciente de la precisión de la imagen de las ilustraciones, puede mejorar la finalización de las ilustraciones y dibujar ilustraciones de alta terminación.
Acabo de graduarme de mi carrera universitaria y quiero ser ilustrador en el futuro. ¿Cómo iniciar la colaboración en ilustración? Como ilustrador, primero debes saberlo. El trabajo generalmente se hacía a destajo, lo que significaba que una pintura valía un dólar. Si no pintas un cuadro durante un mes, no recibirás ni un centavo. Entonces, es un trabajo duro.
Además, lo que el editor vio online fueron ilustradores de todo el país. Si desea recibir los dibujos correspondientes, una cosa es que sus habilidades sean excelentes y su precio de venta debe ser moderado. Algunos periódicos pequeños no tienen altos requisitos en cuanto a la calidad de las pinturas y, por supuesto, los precios no son altos.
Permítanme hablar sobre cómo cooperar con las editoriales, incluidos los géneros.
1. Editorial Nacional de Libros
2. Editorial Privada de Libros
3. Estudio de Segunda Mano
No importa el tipo. , cooperación Debería haber muchos trabajos antes.
Muchos aquí no significa cantidad, sino que tengas un estilo maduro, o mejor tener muchos estilos diferentes de cuadros. A través de mucha práctica y viendo excelentes ilustraciones en el país y en el extranjero, debes saber si puedes dominar estos estilos de ilustraciones.
Por ejemplo, pinturas infantiles, cómics, ilustraciones de libros de texto, viñetas de periódicos, portadas de libros, ilustraciones, mapas de sitios web, pegatinas de coches de fábrica, etc.
En primer lugar, la cooperación formal entre editoriales nacionales.
Una es la autorecomendación. Si desea encontrar un editor adecuado, puede agregar algún editor Illustrator. O publique sus propios trabajos en sitios web como Chinese Illustrations. Los editores necesitados a menudo acuden a usted y le preguntan si puede dibujar cierto tipo de ilustración. Luego hay un proceso de redacción de prueba y el editor te entregará el borrador correspondiente para que lo completes de forma independiente. Necesitará dibujar una ilustración basada en lo que hay en el manuscrito. Si su dibujo pasa la revisión, puede completar un borrador o un conjunto de libros. Una editorial formal firma un contrato formal.
En segundo lugar, las editoriales privadas.
Las editoriales privadas suelen tener requisitos más altos, similares a los de las editoriales estatales. Es sólo que algunas personas no firman el libro ni el contrato. Esa es la mitad de la historia. Esto significa que hay editoriales informales.
Tercer estudio de segunda mano.
Proveedores de ilustraciones, estas personas suelen tener buenos contactos y pueden encontrar muchos trabajos. Por supuesto, el precio indicado es ligeramente inferior, aproximadamente 1/3 más bajo.
En este momento tienes que juzgar si puedes aceptar el precio.
Cuarto, mentiroso.
Muchos amigos se han topado con personas así. Te mentirán para que empieces a dibujar algo y luego se lo subas a la otra parte. Usaría varias excusas para no pagar y finalmente huiría. Así que no hagas demasiados dibujos a la vez al principio para evitar que te engañen mucho.
De hecho, además de los ilustradores integrales, existen dos tipos, uno especializado en dibujo lineal y otro especializado en dibujo en color.
Algunas personas sólo rellenan colores, que es como les llamamos habitualmente. Pintor profesional.
Alguien se encarga de completar los dibujos lineales. Este trabajo se realiza por separado. Si está familiarizado con el dibujo lineal, simplemente puede completar el dibujo lineal. Si está familiarizado con la coloración, simplemente puede encargarse del trabajo de colorear, y el trabajo de colorear se puede realizar solo.
Hay otro problema. Por ejemplo, los libros y materiales que le proporcionó el editor contienen muchos puntos de conocimiento y necesita encontrar la información usted mismo. Por ejemplo, ¿cuál es la diferencia entre un pato buceador y un pato común? Al dibujar, considere la forma de ambos (el color de las plumas, el movimiento de la cola, etc.);
Por ejemplo, te permite dibujar algunos animales y plantas especiales. Hay algunos animales que no puedes encontrar en sitios web normales. Tienes que ir a sitios web relativamente profesionales en el extranjero para encontrarlos. Además, a veces te piden que dibujes la vida de un científico, por lo que necesitas saber en qué época vivió; qué tipo de antecedentes históricos, qué instrumentos científicos utilizó y cómo es; Esto no puede pintarse simplemente como una obra realista. Si es un dibujo infantil, hay que convertirlo en cómic. Realmente necesitas tener fuertes habilidades de generalización y comprensión.
Mis trabajos publicados
Esta cigarra fue rechazada por el editor porque quería un trabajo cómico y kawaii.
Este es el material que he preparado para enviar al editor.
Un cuadro que terminé fue finalmente rechazado.