Las vidas de los personajes escritos por el tío Hasegawa
Parecía en ese momento que la búsqueda de cultura del general Takayama Yide excedía con creces su deseo de tierra, y dedicó una parte considerable de su energía a la prosperidad de la cultura Gaode. El general Yi acogió a muchos nobles y funcionarios que huyeron de la capital a la ciudad de Qiwei, e incluso los animó a difundir la llamativa cultura de Kioto, lo que le valió a la ciudad de Qiwei el apodo de "Pequeño Kioto". Aunque las acciones del general Yi fueron bastante pedantes e imprudentes a los ojos de los tiempos turbulentos del Período de los Reinos Combatientes, ¡es innegable que, después de todo, creó el apogeo cultural de la ciudad de Qiwei!
La prosperidad cultural de la ciudad de Nanao proporciona un suelo fértil para el crecimiento del joven Yujiro. Alrededor de los 20 años, se convirtió en un famoso pintor de una pequeña ciudad en la ciudad de Qixu con sus "pinturas privadas" como temas principales, "retratos" y "flores y pájaros". Sus padres adoptivos no interfirieron demasiado con su comportamiento que iba en contra de las intenciones originales de la familia. Después de todo, el crecimiento saludable de su hijo es lo más importante para ellos. Por lo tanto, Yujiro siempre ha amado profundamente a sus padres adoptivos.
Desde entonces, las habilidades pictóricas de Yujiro han mejorado día a día. Cuando tenía veintitantos años, Yujiro comenzó a adoptar el nombre de "Año Nuevo". Sin embargo, en esta época las obras de Año Nuevo eran muy raras. Ahora podemos ver que sus primeras obras fueron pintadas cuando tenía 26 años, y debido a su estrecha relación con la secta Nichiren en Hokuriku, estas obras tratan sobre pinturas de figuras budistas, como "Doce Cielos" (ahora en el colección del templo Shōkaku-ji en la ciudad de Yuza), "Retrato de Nichiren" (ahora en la colección del templo Yoshisatsu-ji en la ciudad de Nanao) y "Cuadro del Dharma" (ahora en la colección del templo Ryumen-ji en Kojima Yasuyu) .
En el segundo año de Yuangui (1571), los padres adoptivos de Xinchun murieron uno tras otro en el posterior conflicto civil. El duro golpe obligó al hombre de 33 años a abandonar este triste lugar con su esposa y su cinturón y dirigirse a Kioto, el escenario artístico que añoraba desde niño. Después de ir a Los Ángeles y esperar. En 2000, Bo vivió en el patio Tatou del templo Benfa y reanudó sus actividades de producción.
Las dos pantallas "Dharma Picture" (actual Museo Nacional de Arte, Prefectura de Okayama) y "Flower and Bird Picture" (actual Templo Miaojue, Prefectura de Okayama) fueron pintadas cuidadosamente por Bochu poco después de llegar a Kioto. La forma de la olla prensada es muy similar al sello de olla utilizado por la escuela Kanno. En ese momento, Dai Bo admiraba profundamente al maestro mayor Nagano Eitoku (aunque Nagano Eitoku era cuatro años menor que él, Yotoku ya se había hecho famoso en su adolescencia). Tanto las técnicas de pintura como los sellos imitan a Yongde de forma intencionada o no. Como muchos "pintores rurales" de todo Japón, incluso si es famoso en su ciudad natal, todavía tiene que perfeccionar sus habilidades pictóricas y mejorar gradualmente en Kioto, una ciudad artística con casi mil años de patrimonio cultural, antes de poder ofertar. Adiós a la oscuridad. Situación incómoda.
El retrato de Sun Yaoshang de Deng Bo fue pintado por Deng Bo en Kioto para el difunto maestro del templo Honpoji en el primer año de Tianzheng (1573). Debido a sus rigurosas técnicas de pintura, se convirtió en la obra representativa de Sun Yaoshang. También se puede inferir que los retratos de Tao Shan posteriores, "Biografía y retrato largo" y "Retrato de Takeda Shingen" son obras de este período. Para los pintores que se ganan la vida en Kioto, por supuesto es importante mejorar sus habilidades pictóricas, y la comunicación con las celebridades también es parte de la vida. Esperar a Bo es sin duda uno de los afortunados. Deng Bo conoció al Maestro Ritong por primera vez en el proceso de pintar al Maestro Ritong. Debido a que Deng Bo había sido discípulo de la secta Nichiren desde que era un niño, tenía una relación cercana con los monjes del templo de la secta Nichiren en Kioto. Sin embargo, tenía el mismo temperamento que Japón, y "La teoría de la pintura de Deng Bo" dictada por Deng Bo se convirtió en el primer libro en Japón que aclaró la teoría de la pintura.
Después de ser presentado por Nitto, Deng Bo conoció al maestro del té Morino Roshio. Debido a que la ceremonia del té y la pintura (como el Zen) tienen muchas similitudes, se conocieron tarde y pronto se hicieron amigos cercanos que se apreciaban mutuamente. Vale la pena mencionar especialmente que los amigos cercanos de Deng Bo, Nitsutsu, Morino Rio y su segunda esposa (la primera murió cuando él tenía 41 años) nacieron en "Yi", esta ciudad está estrechamente asociada con él. . A la edad de 48 años, el Maestro Ritong lo invitó a vivir en otro patio cerca del templo Honfa. En ese momento, Niigata ya era el principal puerto comercial extranjero de Japón y se mantuvo sin cambios después de cien años de guerra.
Debido a su proximidad a Kioto y Nara, naturalmente se reúne aquí mucha gente cultural. Con la rápida popularidad de la "sopa de té" en todos los ámbitos de la vida en Japón, los artículos necesarios para los "cuatro salones de té y medio" también se han vuelto populares. Ya sabes, aquellos que heredaron a Liu y llevaron adelante la ceremonia del té de Liu fueron todos visionarios, por lo que el negocio local del té fue muy próspero. La pintura en tinta que cuelga del hacha en la pared central de la casa de té fue pintada por pintores chinos y japoneses de primera clase. Deng Bo quedó fascinado por la profunda concepción artística de las pinturas en tinta de paisajes de Xue Zhou, Liang Kai y Muxidi, y así comenzó. una etapa de aprendizaje muy importante en su carrera pictórica. Al mismo tiempo, ha visto varios objetos y tesoros famosos, y su capacidad de apreciación ha mejorado enormemente. Es por eso que fue designado "tasador" en la "Biografía de Tai Ge" de las dinastías pasadas.
Las pinturas de paisajes, paisajes, monos y Lu Yan que hizo para la Pagoda Sede del Templo Dade tienen claramente el estilo y las técnicas de las pinturas en tinta de Liang Kai y Mu Xi de la dinastía Song (por cierto, " Cabeza de pagoda" "Es decir, el monje jefe a cargo del bosque de pagodas también tiene platos, esteras, etc. En el decimosexto año de Tianzheng (1589), Gu Xi y Morino Ri, los mayordomos del templo de Otian en Kioto, También fueron maestros y amigos, como Zen, Cha, etc. Por recomendación de Satoshi Morino, Hiroshi aceptó la producción de pinturas de tinta y aguada del Laboratorio Otaji. Esta carrera oficial no fue sólo para él una buena oportunidad de demostrar sus habilidades pictóricas, sino también un proyecto considerable. Sin embargo, para terminar el trabajo dentro del plazo, habría que añadir dos o tres pintores más. Para mantener la suavidad y coordinación de todo el cuadro, estos dos o tres pintores deben tener un estilo de pintura similar al de Deng Bo, lo que también significa que debe desempeñar el papel de un "artesano experto". Investigadores de pintura posteriores utilizaron esto para deducir el momento en que surgió la Escuela de pintura Hasegawa, que es tan famosa como la Escuela Kanno del período Momoyama. Estudié cuidadosamente la fina pincelada de la pintura tradicional china, la combinación de pincelada fina y pincelada a mano alzada, y la pincelada a mano alzada de la pintura de tres cuerpos, y llevé mi pincelada al extremo. Según el lenguaje de la pintura, el uso de la tinta es inteligente, la composición es concisa y vivaz, la pincelada es vivaz y el espíritu es audaz y cordial. Al año siguiente, después de un año de cuidadosa producción, las pinturas del patio y las pinturas de los pilares de la entrada del Templo Dade finalmente anunciaron el final de todo el trabajo oficial. Durante el Período de los Reinos Combatientes, los murales en varios patios del Templo Dade parecían ser una piedra de toque. Ya en la era de Nobuyuki Sugano, todos los pintores que podían dejar su nombre en el templo Daitokuji eran reconocidos por el mundo y se convertían en uno de los pintores de primera clase. Sintiendo el éxito de Deng Bo en la Academia Dade, los funcionarios planearon darle el trabajo oficial de hacer los murales de la Ciudad Prohibida de Xiandong. Sin embargo, el grupo de caza, que siempre ha considerado la producción de murales de barrera en los lugares más altos como el territorio sagrado de su secta, quedó muy descontento con esta decisión y utilizó la reputación de Yongde para influir en los funcionarios, lo que finalmente llevó al aborto de este trabajo oficial. . Después de escuchar toda la historia, Dai Bo experimentó emociones duales de alegría e ira. Dio un giro de 180 grados hacia la facción Kano que originalmente admiraba y decidió perseguir a la facción Kano. Esto fue registrado con sinceridad en el diario del Templo Kaju. .
Como dice la historia de Hiratani, "El diseño y el color de los Árboles Gemelos de Borneo predicen el declive de la prosperidad". Nagano murió a la edad de 48 años. De repente, la montaña frente al tío Waiting se derrumbó y la fuerza de la facción salvaje cazadora se redujo considerablemente. Ya no fue posible detener el progreso del tío Waiting.
Al año siguiente, Toyotomi Hideyoshi realizó sacrificios por su hijo mayor, He Song, en los templos Hakadai-ji y Shoun-ji en Kioto. La producción de murales en los dos templos proporcionó a Deng Bo un excelente escenario para exhibir. sus talentos. Esta vez, la facción de caza intervino una vez más para obstruirlo, pero un grupo de pequeños camarones y peces no fueron rival para el Rey Dragón Marino. Perdieron el título de Escuela de Caza del Maestro Eitoku como Pintores Kongan y ya no representaban una amenaza para la Escuela Hasegawa dirigida por Hiroshi. En términos de fama y habilidad, Deng Bo ganó con una fuerza abrumadora y obtuvo el puesto oficial de pintar el mural de barrera del templo Xiangyun, conocido como el "Templo número uno en Kioto". Esta fue una señal de que el grupo Hasegawa encabezado por Deng Bo comenzó a reprimir al grupo Kanye en el círculo central de pintura, rompiendo el monopolio a largo plazo del grupo Kanye sobre los murales para personas poderosas.
Esperar que Bo dirija una creación de todo corazón, aunque se llame "minuciosa", no es una exageración, llevando la obra a una nueva etapa dorada. Por un lado, fue influenciado por el estilo pictórico de Yongde; por otro, aprendió del dibujo natural e introdujo las técnicas de pintura Yamato, y determinó la forma de un mural dorado, que combinaba una magnífica imagen a gran escala con detalles. gusto decorativo. Esta es la famosa imagen de los cerezos en flor y la imagen del arce escondido durante mucho tiempo (un tesoro nacional, que ahora forma parte del mural de la barrera Chishaku-in que queda en Kioto).
Apenas un año antes de completar el mural de la barrera Shounji, su buen amigo Morino Riya se suicidó porque enfureció a Hideyoshi. El tío se sorprendió al enterarse de la mala noticia, por lo que dibujó en papel durante varios días. Poco después, falleció el primer hijo, que había demostrado un gran talento en la realización de los murales de la barrera.
Los continuos golpes le impidieron describir sus sentimientos con palabras, por lo que creó el cuadro "Pino" (ahora tesoro nacional de primera clase en el Museo Nacional de Tokio), que más tarde fue llamado su "obra maestra".
En aquella época, la gente plantaba muchos pinos en la costa de Dengdeng para resistir el viento del mar. "Mapa de pinos" muestra la escena de estos pinos que se alzan delgados bajo la fuerte brisa del mar. Este es un reflejo de Sambris y su largo tesoro en su mente, insinuando la enseñanza budista de la impermanencia del mundo. Deng Bo explora el verdadero significado de la vida a través de pinturas con tinta, al igual que su amigo Miyamoto Musashi perseguía el estado supremo de la vida con un cuchillo. Cuando tenía 50 años, todavía tenía tres pinturas a tinta famosas, como la imagen del mono en el bosque de bambú, la imagen del mono en el bosque muerto y la imagen del hada debajo del árbol.
Entrar en los 60 años es un momento en el que espera la cima de su carrera como jugador, pero también es un periodo en el que su estilo de trabajo se vuelve cada vez más rutinario y pierde vivacidad y espíritu emprendedor. Sus obras incluyen pinturas de paisajes (de 61 años de antigüedad, ahora en el patio vecino del templo Miaoshin), pinturas de los Cuatro Santos Santos, pinturas de máquinas Zen y pinturas de pinos y grullas (de 63 años de antigüedad, ahora en el templo de Tianshou a la cabeza de Dade Templo).
En el octavo año de la dinastía Qing (1603), Dai Bo se autodenominó las "Cinco Generaciones de Sesshu". La Escuela Hasegawa se había vuelto inquebrantable al menos mientras Dai Bo aún estaba vivo.
En el noveno año de la dinastía Qing (1604), Deng Bo, de 66 años, recibió el puesto de "Faqiao". En ese momento, el monje primero recomendó la pintura al funcionario para que la probara y luego, basándose en los logros pasados y la alta calidad del pintor, recibió considerables honores después de la degustación. Cuando Bo fue enviado al palacio como regalo para participar en las elecciones, su espíritu heroico se ganó los corazones de funcionarios y ministros, porque según la costumbre, ambas partes deben presentar pantallas de alta calidad (ver "Diario del Palacio Yu Tang").
El mapa de historia familiar de Hasegawa registra que al año siguiente, Deng Bo recibió el puesto más alto como pintor: la pantalla con imagen del dragón y el tigre existente está firmada "Desde la quinta generación de Sesshu, Deng Bo tiene sesenta años". ocho años", "Fa Se necesitarían cuatro o cinco años como máximo para que "Qiao" ascendiera a "Fayan", pero Deng Bo dio el salto en sólo un año. Este es un caso único en la historia.
La “duda” siempre ha sido el motor para el avance de todo tipo de conocimientos. Más tarde, los investigadores compararon las obras de Bieber y descubrieron que la pantalla de "Los siete sabios en el bosque de bambú" cuando tenía 69 años (ahora guardada en el patio principal y de los pies de la pagoda del templo Renjian) era más gruesa y dura que la obra de cuando tenía 50 años. Carece de la delicadeza original que transmitía el estado de ánimo del pintor. Cuando tenía setenta años, sus buenos amigos morían todos los días; al año siguiente, falleció Yu Fushaozong, el abad de Gaoxiangyuan al frente del templo de Dade. Deng Bo pintó muchos menos retratos de ellos que cuando estaba en su mejor momento, y sus expresiones eran mucho menos rígidas que las de Morino Roshi (ahora en la colección de Las Mil Mesas de Kioto) y Harugo Sogen (ahora en la colección de la Academia Sangen). ), y más cordial y real. Se sospecha que fue escrito por uno de sus discípulos. Sin embargo, algunos investigadores afirman que las fuerzas del anciano se han agotado y ya no se le puede pedir que reproduzca los verdaderos sentimientos del cuadro.
En el decimoquinto año de la dinastía Qing (1610), Tokugawa Ieyasu, el "maestro del ejército", invitó a Botou a cruzar a Edo. Ver. En ese momento, la situación del tráfico en Japón todavía era muy mala. ¡Esperar a que su tío se fuera a la edad de 72 años significaba que tenía que estar preparado para morir! Para el futuro de la Escuela de Pintura Hasegawa, Deng Bo decidió correr un riesgo. Desafortunadamente, enfermó gravemente durante el largo viaje (el anciano no pudo soportar el tormento) y murió dos días después de llegar a Edo. Según su último deseo, fue enterrado en el lugar donde vivió por primera vez: el templo Honpōji en Kioto. Su nombre budista era Yan Jingyuan y otros maravillosos laicos. La prosperidad del mundo de la pintura de Antu Momoyama también se despidió del último rayo de gloria. con la muerte de Deng Bo.