¿Información de la vida de Qi Baishi?
El nombre original era Chunzhi, con el nombre de cortesía Wei Qing y el sobrenombre de Lanting. Posteriormente pasó a llamarse Huang, de donde nació el nombre. Sus nombres son Baishi, Baishi Shanweng, Laoping, Hongcuo, Maestro del Pabellón de la Montaña Préstamo, Enviar Pingtang Viejo y Trescientas Litografías Rico.
Es un maestro de la pintura china moderna y una celebridad cultural mundial. Trabajó como carpintero en sus primeros años y luego se ganó la vida vendiendo pinturas. Se instaló en Beijing cuando tenía 57 años. Es bueno pintando flores y pájaros, insectos y peces, paisajes y figuras. Su pluma y tinta son vigorosas y húmedas, los colores son ricos y brillantes, las formas son simples y expresivas y la concepción artística es simple. Pescados, camarones, insectos y cangrejos son muy divertidos.
Qi Baishi fue un calígrafo de focas que adoptó los métodos de inscripción de estelas de las dinastías Qin y Han. Su caligrafía prescindió del interés anticuado, la escritura de sellos se hizo suya y también era bueno escribiendo poesía. Alguna vez fue profesor honorario en la Academia Central de Bellas Artes y presidente de la Asociación de Artistas Chinos. Sus obras representativas incluyen "Los tejados de ranas a diez millas del manantial de la montaña" y "Camarones de tinta". Es autor de "Baishi Poems" y "La narrativa del anciano Baishi".
Biografía detallada
Qi Baishi nació el 1 de octubre de 1864 65438 + 1 de octubre (el día 22 del mes lunar de invierno del año Guihai) en Xingdou Hall, Xingziwu, Baishipu. , Xiangtan, Changsha, Hunan. El nombre es Chunzhi, con el nombre de cortesía Qing y Lanting. A la edad de 27 años, cambió su nombre a Huang y nació diligentemente. Su apodo era Baishishan y lo enviaron al jardín.
De 65438 a 0870, estudió con su abuelo Zhou Yuruo y a menudo pintaba con caligrafía y papel de contabilidad.
En 1878, el maestro Zhou Zhimei estudió tallado en madera. Además de carpintería, estudié pintura de flores y pájaros y pintura de figuras con Can Jie Yuan como profesora.
En 1888, se convirtió en discípulo del artista popular Xiao Peng y le pintó retratos.
En 1889, se convirtió en discípulo de Hu Qinyuan y Chen Shaofan y estudió poesía y prosa. Con la ayuda de Hu Qinyuan, dejé mi vida de carpintero y me especialicé en pintura, retratos de personas y apoyo a mi familia.
En 1894, se casó con Wang Zhongyan y otras siete personas, y fue elegido presidente de la Sociedad de Poesía Longshan. Más tarde, él, Song Li'an y otros formaron la "Sociedad de Poesía Luoshan" y juntos recitaron poemas, hicieron dibujos y tallaron inscripciones.
De 65438 a 0899, estudió poesía con Wang Kaiyun, un famoso erudito de Xiangtan. Ese mismo año, Ding Jing y Huang Yi publicaron e imprimieron el primer conjunto de sellos "Sello Songyuan". Las reglas son precisas y pueden confundirse.
En 1900, vivía en el templo Meigong bajo el pico Lianhua y se hacía llamar "Librería White Plum". Construyó una pequeña casa en el patio llamada "Jiushan Song Hall". Dedicada a la pintura y la poesía.
En 1902, por invitación de Xia Wuyi, fue a Xi'an para enseñar pintura. Zai An conoció a Fan Fan y admiró la colección de Fan de las obras maestras de caligrafía y pintura de Bada Shanren. Ese año, su estilo de pintar flores y pájaros cambió y se embarcó en el camino de la pincelada a mano alzada.
En 1903, fui de An a Beijing para encontrarme con Zeng, Li Ruiquan y otros. Durante este período, planeé recomendar a Qi Baishi a la emperatriz viuda Cixi como sacerdote imperial, pero renuncié resueltamente. Viajé de Beijing a Shanghai en el verano y regresé a Hunan. Este fue el primer viaje de larga distancia de "cinco veces".
En 1904, fue a Jiangxi con Wang Kaiyun, visitó la montaña Lushan y Nanchang y publicó "Retrato de Bai Shicao", con el prefacio de Wang Kaiyun.
En 1905, fui a Guangxi y visité Guilin. Conozca a Cai E y Huang Xing.
En 1906, mientras pasaba por Wuzhou y Guangzhou hacia Qinzhou después del Festival de Primavera, Guo Baosheng dejó atrás sus pinturas. Aprecie la colección de Guo de obras originales de Xu Wei, Bada y Jin Nong. Trabaja duro en la pintura y escribe a menudo para Guo. En otoño, regresó a Xiangtan y compró una casa antigua y decenas de acres de arrozales con el salario que ganaba como profesor de pintura.
En 1907, a principios de primavera y verano, fui a Qinzhou, Zhaoqing y Duan Xi. En invierno, regreso a Xiangtan.
En 1908, fui a Guangzhou en la primavera. Ese año, sólo regresé a Xiangtan por unos días y pasé el resto del tiempo en Guangzhou.
En 1909, pasé el Festival de Primavera en Guangzhou y luego fui a Qinzhou. Fui a Shanghai a principios del verano y me gané la vida vendiendo cuadros. Visite Suzhou durante el verano y el otoño. Vaya a Nanjing para visitar a Li Mei'an y gobernar la India por él. Regresó a Xiangtan en octubre de 65438+, poniendo fin a la vida de viajes de larga distancia de "cinco salidas y cinco viajes de regreso". Posteriormente construyó el "Jiping Hall" en su ciudad natal y comenzó a vivir en las montañas y los bosques durante ocho años, concentrándose en la poesía y la pintura. Las pinturas de flores y pájaros de Bada Shanren y Shi Tao son relativamente concisas, pero dibujar hierba e insectos requiere demasiada mano de obra y, a veces, es a mano alzada. La caligrafía es un granjero dorado y tiene su esencia.
1917, fue a Beijing para escapar de los bandidos. Justo a tiempo para la "Restauración de Zhang Xun", fui apresuradamente a Tianjin para refugiarme.
Después de que la situación se calmó, regresé a Beijing y vendí pinturas en el Pabellón Hangrun en la Papelería Liulichang South. Durante este período, tuve estrechos contactos con mis viejos amigos Fan Fanshan, Xia Wuyi y Guo Baosheng. Conozca a Chen Shizeng, Yao Mangfu, Chen Banding, etc. Entre ellos, la asociación con Chen Shizeng tuvo una gran influencia en Qi Baishi en sus últimos años. Ese invierno dejé Beijing y regresé a Hunan, donde viví durante un año.
En 1919, se casó con Hu Baozhu y se instaló en Beijing.
En 1923, Chen Shizeng murió de una enfermedad en Nanjing y escribió muchos poemas para conmemorar a sus amigos. En la primavera de 1925 enfermé gravemente y no supe nada durante siete días y siete noches. Estuve en la cama del hospital durante más de un mes sin dibujar ni tallar. Mei Lanfang se convirtió oficialmente en aprendiz para aprender a pintar.
En 1926, su madre y su padre murieron uno tras otro. Deja de pintar y talla dos veces.
En 1927, por invitación de Lin Fengmian, enseñó en la Academia de Arte de Beijing.
En 1928 se publicaron (manuscritos) Shiraishi Shicao y Jiushan Shicao.
En 1933 se publicó Shiraishi Shicao (ocho volúmenes de composición tipográfica).
1936, inspección de Sichuan. Conoce a Huang en Sichuan.
En 1937, después de escuchar la teoría de adivinación de Changsha Yishu, utilizó el método de esconderse en el cielo y cruzar el mar. Tengo 77 años. En julio de ese año, Peiping cayó. Estaba triste y enojado, por lo que fácilmente dejé de recibir invitados.
En 1940, durante el primer mes del calendario lunar, falleció su esposa Chen Junchun, y él escribió el artículo "En memoria de la señora Chen". Para resistir el acoso de los invasores y traidores japoneses, quiso pintar, publicó una confesión de que "la pintura no vende la posición oficial de uno" y se negó a recibir invitados.
En enero de 1944, Hu Baozhu murió en la segunda habitación. En junio, a la Beiping Art College se le negó el racionamiento de carbón.
En 1946, tras el fin de la Guerra Antijaponesa, Longge fue colgado en Liulichang y se retomaron la pintura y los grabados. De junio a octubre de 5438, viajó a Nanjing y Shanghai para realizar exposiciones de arte. Se vendieron más de 200 cuadros y traje fajos de "moneda legal", que eran como papel usado, pero no pude comprar 10 bolsas de harina.
1949 65438+Octubre, Peiping fue liberado. Asistió al banquete ofrecido por el Primer Ministro Zhou Enlai. Sello de piedra tallada de Mao Zedong en ambos lados. Profesor honorario de la Academia Central de Bellas Artes.
En 1950 fue contratado como bibliotecario del Museo Central de Literatura e Historia. En abril cené con Mao Zedong y Zhu De. De junio a octubre de 5438, los pareados Eagle y Seal Script de 82 años fueron presentados a Mao Zedong. Participó en la "Exposición benéfica de caligrafía y pintura para resistir la agresión estadounidense y ayudar a Corea" en Beijing. En el invierno de 1951, pintó "Paloma de la paz" para el Diario del Pueblo. En febrero, más de 10 pinturas participaron en la "Exposición de caligrafía y pintura para resistir la agresión estadounidense y ayudar a Corea" en Shenyang.
En 1952, pasó tres días creando una enorme flor blanca con las orejas abiertas y una paloma de la paz para la Conferencia de Paz de Asia y el Pacífico en Beijing. Ese mismo año, creó numerosas obras como "Peace Victory" y "Larga vida a la paz".
El 7 de octubre de 1953 65438+, más de 200 personas de los círculos culturales y artísticos de Beijing participaron en la "Celebración del 90 cumpleaños de Qi Baishi", y el Ministerio de Cultura otorgó a Qi Baishi el título de Personaje Popular Destacado. Artista. Zhou Enlai asistió al banquete de celebración por la noche. Se desempeñó como presidente de la Asociación de Investigación de Pintura China de Beijing durante 10 meses y fue elegido presidente del primer consejo de la Asociación de Artistas Chinos.
El 28 de abril de 1954, la Asociación de Artistas Chinos celebró la "Exposición de Pintura Qi Baishi" en el Museo del Palacio en agosto y fue elegida representante del Congreso Nacional del Pueblo. En septiembre de 2015 asistió al primer Congreso Nacional del Pueblo.
En junio de 1955, colaboró con 14 pintores, entre ellos Chen Banding y He Xiangning, para crear una enorme "Oda a la Paz" para la Conferencia Mundial de la Paz.
El 27 de abril de 1956, el Consejo Mundial de la Paz anunció que otorgaría a Qi Baishi el Premio Internacional de la Paz. El 27 de septiembre de 1 se celebró la ceremonia de premiación en Beijing. El Primer Ministro Zhou Enlai asistió personalmente a la ceremonia para felicitarlo.
El 15 de mayo de 1957, ocupó el cargo de presidente honorario de la Academia de Pintura China de Beijing. De mayo a junio se producirá el último trabajo "Peony". En septiembre de 2016, murió a causa de una enfermedad en el hospital de Beijing. En la mañana del 22 de septiembre, el templo Jiaxing celebró una ceremonia conmemorativa pública. El primer ministro Zhou Enlai y otros líderes centrales asistieron a la ceremonia conmemorativa pública.
El rico sabor local, la simple conciencia campesina, la inocente y romántica inocencia infantil y el regusto poético son la vida interior del arte de Qi Baishi, mientras que los colores cálidos y vivos, el fuerte contraste de la tinta, las formas y pinceladas simples e infantiles, la síntesis extrema del trabajo y la escritura, la composición justa y novedosa, como su lenguaje artístico y forma visual únicos, son relativamente la vida externa del arte de Qi Baishi.
Las emociones realistas requieren una forma adecuada que potencie la expresión de la emoción. Los dos se necesitan mutuamente, crecen juntos y dependen el uno del otro. Juntos forman la vida artística de Qi Baishi, es decir, el estilo general del arte de Qi Baishi.
Evaluación social
Picasso: ¡Qi Baishi es realmente un gran pintor en China! ¡Qué maravillosos son los pintores chinos! Qi Baishi pintó peces con tinta, sin colorear, pero permitió a la gente ver el largo río y los peces nadando.
Lang: Después de Wu Changshuo, Qi Baishi llevó la caligrafía y la pintura tradicionales chinas a un nuevo nivel e inyectó nueva sangre vital. Qi Baishi era un todoterreno. Dotó a sus obras de un sentimiento campesino sencillo y fresco, y dio a la pintura de los literatos nueva vitalidad y modernidad. Como perseguidor incansable, el espíritu creativo de Qi Baishi en su lucha de un siglo es un modelo.
Yu: La tierra le ha dado a Qi Baishi el mayor logro artístico. El personaje de Qi Baishi está estrechamente relacionado con el "interés natural", tan simple como un granjero y tan inocente como un niño. Qi Baishi es una combinación de la cultura de Hunan y la cultura de Kioto. Qi Baishi tiene una profunda conexión con la cultura Huxiang.
Wang Zhong: El éxito de Qi Baishi en el arte nos dice que la verdad es simple y que el verdadero significado del arte es ordinario y simple. Los posmodernos complican el problema, ya sea con motivos ocultos u otros secretos ocultos. Mientras tengamos ideales y creencias estéticas persistentes arraigadas en las personas y en la naturaleza humana sana, y tengamos una fuerte voluntad de seguir constantemente las leyes del arte, esta es la inspiración más preciosa que Qi Baishi nos dejó a los artistas chinos del siglo XXI. usándose a sí mismo como ejemplo.
Teoría de la pintura:
1. Teoría esencial
Después de que Qi Baishi se estableció en Beijing, tuvo la idea de "las flores en su ciudad natal están floreciendo en esta vez". Para Qi Baishi era imposible conducir la vegetación desde su ciudad natal a Beijing a través del río Amarillo, pero la vegetación de su ciudad natal llegó a Beijing con Qi Baishi como una especie de información natural, y se transmitió como información artística para lograr el objetivo de Qi Baishi. equilibrio psicológico. Qi Baishi talló muchos sellos inactivos con nostalgia, como "Mi casa está al pie de la montaña Hengyue" y "La luz de la luna brilla en la montaña de mi casa cuando soy un invitado". Este es el primer tema de la autoexpresión de Qi Baishi.
Qi Baishi escribió muchos poemas de nostalgia, como: "Extraño mi ciudad natal cuando subo alto, y mi corazón se rompe aún más cuando bebo las fragantes flores. Envío un mensaje para volar hacia el sur y vuela hacia los gansos salvajes y mi corazón te seguirá hasta la dinastía Tang". Otro ejemplo es "El sabor del mundo", "Sueño con el Star Pond todas las noches" "Es el momento en que florecen los ciruelos. ¿Hay flores frente a los viejos aleros? Estos poemas son las sentidas palabras de Qi Baishi cuando estaba "sin dormir por la noche" y "triste en la almohada". Reforma y cambio de corazón, cambio de corazón y cambio de corazón, la nostalgia va acompañada de la inocencia infantil, la inocencia infantil siempre extraña la nostalgia
Teoría del modelaje:
Cada artista plástico tiene la suya. Estándares estéticos de modelado propios. Cuando Qi Baishi pintaba campanillas, las hojas siempre se veían de frente, las flores siempre se veían de lado y los capullos eran tan rectos como velas rojas. Ésta es la unidad de consistencia local y impulso general, que es la característica de la forma.
Las ricas peonías, el creciente interés de las palmeras, el estilo de juguete de barro del vaso, la forma redonda de la vaca y su lomo, la forma alargada del camarón y sus costados, los ojos y La estructura portante del búho está relacionada con la forma del objeto está relacionada con la forma de sentir del pintor.
La capacidad de Qi Baishi para describir hierba fina e insectos tiene el elemento de artesanos populares que muestran sus habilidades. La apariencia de esas espesas ramas y hojas en el mismo marco encarna la belleza del contraste, que está determinada por la complejidad de la doble personalidad de Qi Baishi como granjero y erudito.
3. Constitucionalismo
Los artistas del estilo de Shanghai lograron avances al fortalecer la expresión del color y utilizar el negro como contraste con otros colores. Sobre la base de la Escuela de Shanghai de Qi Baishi, introdujo audazmente las características estéticas del arte popular para hacer los colores más puros. Qi Baishi conservó las características de las pinturas chinas basadas principalmente en tinta y aguada, y estableció la columna vertebral de las imágenes. Sin embargo, a menudo utilizó colores brillantes y saturados en flores, frutas, pájaros e insectos. Combinaba flores y pájaros a mano alzada. pinturas con esculturas populares de arcilla y juguetes para formar un nuevo complejo artístico.
Las hojas de tinta, flores rojas y plumas verdes en la obra de Qi Baishi "Kingfisher in the Lotus Pond", las hojas de tinta quemada, flores carmesí y plumas compuestas de negro, amarillo y verde en "Mandarin Duck in the Lotus Pond", Las hojas de tinta, las calabazas amarillas y las mariquitas rojas en "Good Job" son todos los colores típicos de Qi Baishi. Pertenece tanto a la forma como al contenido, porque es una extracción del color del propio paisaje pastoral y una expresión apasionada de nostalgia.
Cuando Qi Baishi pintó camarones, no solo usó colores de tinta y marcas de bolígrafo para expresar hábilmente la estructura y textura de los camarones, sino que también usó pinceladas doradas y de piedra para representar los tentáculos y las largas líneas de los camarones. Pinzas armadas, haciendo que la estructura de color de tinta pura también aparezca Con ricos significados y maravillosas habilidades.
4. Teoría del pensamiento:
Apreciar los camarones, montañas, ríos, vegetación, gallinas, patos, peces e insectos pintados por Qi Baishi será tratado como personas vivas y emocionales. Las dos chicas de "Daily Call" de Qi Baishi son dos niños que se pelean hoy y se reconcilian mañana.
¡El ratón de la obra "Claim" es un niño al que le gusta pesarse en la vida! Atar las ancas de una rana con paja y verla llorar y luchar fue en sí misma una de las primeras bromas de Qi Baishi.
La forma de pensar de Qi Baishi en la pintura es la misma que la de escribir poesía. Esto es lo mismo que el poema de Qi Baishi en el que regalaba flores de pera bajo la lluvia primaveral a otros como lágrimas, y "Si". Las flores de pera son sentimentales, ¿deberíamos recordar estar con ellas? ¿Plantar un árbol juntos? Poesía, es la misma forma de pensar. No es solo una personificación, sino también una forma emocional de personificación, y también es el sustento espiritual de Qi Baishi.
Especialmente en esos animales pequeños como gallinas, ranas, renacuajos, gorriones, ratones, etc., la inocencia infantil de Qi Baishi, su nostalgia por la vida de los niños, su inocencia y ternura son más obvias. En este tipo de obras podemos ver que Qi Baishi mantuvo desde la raíz el sabor del arte popular, que no solo es antropomórfico, sino también lleno de humor artístico. Qi Baishi se dio cuenta del misterio.
Materiales de referencia:
Enciclopedia Baidu Qi Baishi