¿Cuáles son las características básicas de la estética marxista?

Este artículo utiliza puntos de vista y métodos marxistas para explicar la ciencia de la conciencia estética humana, la naturaleza de la belleza y el arte, y su desarrollo histórico. Es el nombre colectivo de una serie de teorías estéticas de Marx y Engels sobre la naturaleza de la belleza y el arte, la relación entre la producción artística y la producción material, el arte y el capitalismo, el arte y el * *capitalismo, etc. Fue fundada por Marx y Engels, y en diferentes condiciones históricas, por mentores revolucionarios proletarios y propagandistas marxistas como Raffaag, Merlín, Plejánov, Lenin, Lunacharski y Mao Zedong desde diferentes perspectivas.

Contenido principal

Los pensamientos estéticos de Marx y Engels se encuentran principalmente en "Manuscritos económicos y filosóficos de 1844", "Sagrada Familia", "Ideología alemana" y "Manuscritos económicos". (1857-1858), "Esbozo de la crítica de la economía política (proyecto)", "Teoría de la plusvalía", "Das Kapital", etc. En concreto, la estética marxista incluye principalmente los siguientes aspectos:

Marx y Engels creían que el trabajo es un proceso de transformación material en el que los humanos utilizan sus propias actividades para causar, regular y controlar la relación entre los humanos y la naturaleza.

Como fuerza natural, el ser humano se opone a la materia natural. Para poseer y utilizar materiales naturales, la gente utilizaba sus fuerzas naturales: brazos, piernas, cabezas y manos. Cuando el hombre actúa y cambia la naturaleza exterior a él mediante este movimiento, al mismo tiempo cambia también su propia naturaleza. Los cambios en la naturaleza exterior son la fuente de la belleza del mundo objetivo, y los cambios en el hombre mismo enriquecen y desarrollan la sensibilidad del hombre; Se forman oídos con sentido de la música y ojos que pueden percibir la belleza de las formas. En el nivel inferior de ignorancia, la principal condición objetiva del trabajo no es el producto del trabajo, sino la naturaleza no procesada. Son las condiciones previas del trabajo. Sólo cuando las personas toman las condiciones naturales de producción como requisito previo para su propia producción y existencia, y tratan la naturaleza como algo que les pertenece, pueden llevar a cabo sus propias actividades vitales. Por lo tanto, los objetos de trabajo en un sentido amplio deben incluir todas las condiciones materiales necesarias para el trabajo. La transformación de la naturaleza por parte del hombre no puede entenderse simplemente como el cambio de formas naturales individuales, sino como el dominio y posesión de la naturaleza entera. Como objeto de trabajo, la naturaleza está indisolublemente ligada a la vida humana en muchos aspectos, incluidas las plantas, los animales, las piedras, el aire, la luz solar, etc. , entra en la conciencia humana como objeto de las ciencias naturales, por un lado, y como objeto de arte, por el otro. Los calendarios grabados en las tumbas de los jefes indios americanos y en los pilares de piedra de las cuatro estaciones de los solsticios demuestran que los pueblos de la época salvaje habían integrado una parte de la naturaleza en su vida espiritual.

Marx y Engels señalaron que las actividades prácticas de los seres humanos para transformar la naturaleza tienen un propósito y son conscientes.

Antes de la producción, las personas han propuesto conceptualmente el objeto de producción imaginario y lo han propuesto como una imagen interior, como una necesidad, motivación y propósito. Luego, a través de actividades prácticas, aplican la escala del sujeto al objeto, subjetivando y objetivando el objeto. En la producción, la gente primero tiene un sentido de los intereses reales y, por lo tanto, comprende las leyes naturales que restringen esos intereses. A medida que aumenta la comprensión humana de la naturaleza, también aumentan los medios por los cuales los humanos actúan sobre la naturaleza. Debido a que las metas de las personas están restringidas por leyes objetivas y basadas en las leyes de desarrollo del mundo objetivo, para lograr sus metas, las personas deben definir el contenido y los métodos de sus actividades basándose en las leyes y atributos del objeto mismo.

Según Marx y Engels, el ser humano sólo puede cambiar la forma de la materia en la producción. A través de las actividades laborales y con la ayuda de herramientas laborales, las personas hacen que los objetos de trabajo sufran cambios predeterminados y se conviertan en sustancias naturales que se adaptan a las necesidades de las personas. Cuando haces una mesa de madera, la forma de la madera cambia, pero la mesa sigue siendo madera. Las cosas se obtienen del exterior mediante el trabajo. Marx señaló: "Los animales sólo se construyen según la escala y las necesidades de la especie a la que pertenecen, pero los humanos saben cómo producir según la escala de cualquier especie y cómo aplicar escalas internas a los objetos en todas partes. Por lo tanto, los humanos también Construir según las leyes de la belleza” (Las Obras Completas de Marx y Engels, Volumen 42, Página 97). La llamada ley de la belleza existe en la unidad de la autorrealización del propósito humano y las leyes de las cosas objetivas mismas, y se refleja de manera perceptiva y realista en la configuración de la forma de las cosas. Esta forma marca el libre control del hombre sobre la inevitabilidad del objeto, encarna la sabiduría, el talento y la fuerza creativos del hombre, y acumula las emociones, los ideales y los deseos sociales del hombre. Por lo tanto, es a la vez perceptivo y no puramente perceptivo, y contiene la comprensión del objeto. Comprensión dinámica y racional.

Marx y Engels creían que la percepción estética de la forma sólo es posible después de que trascienda las crudas necesidades prácticas.

Mitos, leyendas, poesía, cantos rituales, danzas con significado de movilización militar, la elaboración de adornos, el color y gráfica de las cuentas de concha, la simetría formal de herramientas y armas, etc. Las tribus americanas del período bárbaro surgieron y se desarrollaron gradualmente después de que el consumo rompió con el estado natural y primitivo original. Aunque en este momento todavía están entrelazados con las necesidades del trabajo productivo, la gestión de asuntos públicos y las operaciones militares, así como con las actividades de brujería. , y no son independientes de su utilidad en la producción, pero no son sólo medios para satisfacer las necesidades naturales, son la materialización de la voluntad y la sabiduría humanas, la reproducción de los sentimientos y emociones espirituales humanos, y comienzan a tener el significado humano; autovaloración. Desde el punto de vista de la utilidad directa, la forma de los objetos es irrelevante; su valor reside únicamente en su utilidad, su estructura interna y su calidad. Sin embargo, cuando los seres humanos trascienden las crudas necesidades originales de la naturaleza, la forma comienza a tener un valor independiente y apela a los sentidos humanos a través de su apariencia, por lo que tiene el significado de belleza.

Teoría principal

Teoría de la esencia y origen de la belleza

Marx señaló claramente en sus "Manuscritos económico-filosóficos de 1844" y otras obras que el trabajo crea belleza. También revela que la belleza está estrechamente relacionada con el poder esencial del hombre.

La Teoría de las Leyes de la Belleza

Sobre la base de la creación estética, Marx señaló claramente que las actividades humanas para crear belleza no son arbitrarias, sino que tienen leyes que los seres humanos deben seguir. La belleza según las leyes estéticas. La teoría de la estética marxista sobre las leyes de la belleza afirma plenamente la subjetividad del sujeto estético y no ignora las leyes de las cosas objetivas como material de la creación estética, haciendo así un profundo resumen teórico de la creación estética humana.

Teoría de la relación entre el trabajo alienado y las actividades estéticas

Marx y Engels llevaron a cabo una investigación detallada sobre el trabajo alienado en la sociedad capitalista. A través del análisis del trabajo alienado, por un lado, criticaron duramente los males de la propiedad privada capitalista y, por otro lado, analizaron específicamente los dos significados estéticos del trabajo alienado para la dualidad de las actividades estéticas: crear fealdad y crear belleza. .

Sobre la esencia del arte

Al discutir la esencia del arte, la estética marxista primero enfatiza la dependencia del arte como superestructura de la base económica: “La gente debe tener comida, refugio, y la comida sólo bebiendo y vistiendo se puede dedicarse a la política, la ciencia, el arte, la religión, etc.

Además, la estética marxista también analiza la función social de la literatura y el arte, la autenticidad de la literatura y el arte. arte, etc.

Marx y Engels

Puntos de vista rectores importantes

Marx y Engels utilizaron la cosmovisión y la metodología del materialismo dialéctico y el materialismo histórico, combinados con el proletariado. movimiento revolucionario, para absorber y transformar críticamente la historia de la estética. En particular, los logros de la estética clásica alemana proporcionaron una explicación científica del surgimiento y desarrollo de la conciencia estética humana y sentaron una base sólida para la estética marxista que Marx y Engels consideraban la conciencia estética y. Los fenómenos artísticos tienen una cierta existencia social y una base económica. Una conciencia social y una ideología social determinadas por. En última instancia, el desarrollo de la producción material restringe el desarrollo de toda la historia humana, restringiendo así el desarrollo de la estética y el arte. , Marx y Engels también señalaron la particularidad del arte y su relación con él. El desarrollo desequilibrado de la producción material prestó plena atención a importantes cuestiones estéticas como la complejidad del arte, la naturaleza contemporánea y la eternidad del arte. de la belleza y la generación de la conciencia estética a partir de la práctica laboral de la producción material, y presentó la siguiente proposición Muchas opiniones importantes de importancia histórica, al comentar sobre algunos escritores y artistas importantes de la historia, Marx y Engels también publicaron una serie. de estudios estéticos que tienen gran significado orientador sobre la autenticidad y tendencia de la literatura y el arte realistas, la tragedia y la comedia

Dan importancia al papel social del arte

Marx y Engels. concede gran importancia al papel social del arte como líder de la causa de la liberación proletaria. Elogia aquellas obras que expresan las demandas de la liberación proletaria y critica la sociedad capitalista. Señala claramente que la lucha proletaria es una etapa inevitable e importante en el desarrollo de la misma. la historia humana, debería ocupar su propio lugar en el campo del realismo.

A través del análisis científico del sistema capitalista, Marx y Engels señalaron que sólo bajo las condiciones de eliminar la propiedad capitalista y realizar el * * * productivismo las personas pueden desarrollarse plena e integralmente, por lo que la conciencia estética y las actividades artísticas pueden ser completamente desarrollado. (Ver los pensamientos estéticos de Marx y Engels)

Los propagandistas marxistas Raffagg y Merlín en la era de la Segunda Internacional utilizaron los principios del materialismo histórico para analizar las tendencias estéticas de la época y diversos fenómenos literarios asociados con ellas. y se llevaron a cabo críticas para enriquecer la estética marxista.

La crítica de Lalforg

Según la sugerencia de Engels, Lalforg criticó el naturalismo asociado con el positivismo, analizó las obras de E. Zola y otros, y señaló que el naturalismo se queda en la aparición de los fenómenos y Defender la esencia del capitalismo también critica la hipocresía y la exageración del arte burgués. Debido a la naturaleza del capitalismo mismo, el arte burgués es tan hipócrita como los anuncios, las marcas comerciales y las descripciones de productos burgueses.

Las obras de crítica literaria de Merlín

La crítica literaria de Merlín "La leyenda de Lessing" estudia la historia a partir del materialismo histórico, y analiza específicamente el desarrollo literario y las condiciones sociales y económicas, la lucha de clases, la lucha de clases. relación compleja entre equilibrios de poder. Expuso la esencia del absolutismo ilustrado de Prusia y restauró la imagen de Lessing como pionero de la revolución burguesa. Al comentar sobre J.W. von Goethe y J.C.F von Schiller, Merlin señaló: Sólo porque los maestros clásicos Goethe y Schiller lograron logros asombrosos en el despreciable estado de la Alemania feudal, no podemos alabar ese despreciable estado. Las obras de Merlín hicieron importantes contribuciones a la aplicación del materialismo histórico a la investigación estética y fueron muy elogiadas por Engels. Merlín adoptó una actitud cautelosa y seria hacia la tendencia de pensamiento naturalista que prevalecía en ese momento y publicó una serie de artículos para comentarios y análisis en los últimos 20 años. Cree que la debilidad fundamental del naturalismo radica en su rechazo de la imaginación del artista para abordar la realidad y su negación del descubrimiento y la originalidad del artista. El resultado debe ser que la fotografía sea considerada el mayor logro de las artes plásticas. Merlín señaló que la opinión de que es imposible para el proletariado crear una excelente literatura proletaria antes de tomar el poder es unilateral.

Plejánov

Plejánov realizó un estudio materialista histórico de los fenómenos artísticos. Sobre la cuestión de la conciencia estética, sistematizó las opiniones de Marx y Engels y enfatizó la gran importancia de la psicología social como vínculo intermediario entre la base económica y la superestructura. Desde 1968 hasta la década de 1990, Plejánov refutó los ataques y distorsiones de los demócratas revolucionarios por parte de los círculos ideológicos reaccionarios rusos en una serie de escritos, heredó la excelente tradición de la estética democrática revolucionaria rusa y enfatizó la importancia del "arte por el arte". Se llevó a cabo el análisis de clase de las tendencias burguesas y del arte decadente. Aunque la teoría estética de Plejánov es todavía insuficiente en muchos temas, ha hecho una gran contribución a la estética marxista. (Ver гв. Plejánov)

Las opiniones de Lenin

Lenin concedió gran importancia a la conexión entre el arte y la lucha proletaria antes de la Revolución de Octubre, la crítica de Lenin al empirismo y la aclaración de la teoría de la reflexión materialista. Tiene un importante significado estético. Lenin señaló que la literatura y el arte deben ser parte de la causa general del proletariado y no pueden separarse de la dirección del partido proletario. Al mismo tiempo, enfatizó que se debe prestar atención a las características del arte mismo. Lenin hizo un análisis incisivo de la dualidad de la cosmovisión y las obras de Tolstoi. Entre el proletariado