Onomatopeya muy profesional | Crea un gran mundo en una habitación pequeña
¿Un director profesional filma con equipo no profesional? ¿Crees que podrás utilizar los teléfonos móviles para rodar éxitos de taquilla en el futuro?
¡No es tan fácil! ¡El problema es el sonido!
El cuerpo principal de la imagen es el centro de la imagen, atrayendo la atención del público. Sin embargo, el sonido parece desenfocado, disperso entre el público, y ni siquiera puedes recordarlo claramente ni imaginarlo en tu mente una vez terminada la película.
La instantaneidad y ambigüedad del sonido demuestran que tiene una gran tolerancia y puede acomodar cantidades masivas de información. Ya sea dentro o fuera del encuadre, el sonido siempre existe en el espacio donde está la cámara.
En definitiva, la imagen es siempre bidimensional (o cuasi tridimensional), y lo que realmente nos da sensación de presencia es el sonido.
El cine no es sólo arte visual, sino también arte auditivo.
En la era temprana del cine mudo, para eliminar el aburrimiento sin sonido, la gente solía agregar acompañamiento de banda en vivo en la escena, es decir, antes de que la película pudiera hablar, todos comenzaban a prestar atención; el papel del "sonido" en la expresión artística emocional.
Este año se cumple el 120 aniversario del nacimiento de Alfred Hitchcock, el famoso director de cine de suspense estadounidense. Es un maestro que abarca desde el cine mudo hasta el sonoro.
Hitchcock creó excelentes películas de suspenso como "Rear Window", "Psycho" y "North by Northwest". Aunque el propio director hizo un excelente uso de varios sonidos en la película, debido a la tecnología limitada de la época, la rugosa textura del sonido no podía compararse con los sistemas de sonido digitales actuales en términos de vivacidad y realismo.
Antes de la llegada de la era digital, la producción sonora se basaba en una pista de diálogo vocal, una pista de banda sonora y varios efectos sonoros importantes a modo de pistas de audio. Algunas personas dicen, ¿no es esto suficiente?
No, estas pistas por sí solas no son suficientes. Nuestros oídos son realmente muy sensibles. Al enfrentarse a un mundo ruidoso, reciben una rica información auditiva. Incluso si estamos en un ambiente interior tranquilo, aún podemos sentir el más mínimo sonido. Sin sonido ambiental, nuestros oídos parecen estar en el vacío.
Se dice que la película en lengua extranjera ganadora del Oscar de este año, “Roma”, de Alfonso Cuarón, tiene cientos de bandas sonoras. Aunque se trata de una película en 2D, es necesario proyectarla en una sala de proyección Dolby Professional Logic para apreciar realmente su encanto.
Los sonidos ambientales crean una sensación de espacio y tridimensionalidad para nosotros, y son extremadamente complejos y difíciles de procesar.
En la industria de producción de cine y televisión, hay muchos aspectos de la producción de sonido, especialmente después de que los requisitos realistas se integran en las obras de sonido, diferentes profesiones: grabación, imitación de sonido, mezcla... Les presentaré Ustedes hoy son trabajadores poco conocidos que imitan sonidos.
Primero déjame mostrarte un vídeo corto~
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(Video corto: "Onomatopeya")
En la película, la onomatopeya utiliza diversos accesorios para simular una serie de sonidos muy comunes y llenos de detalles de la vida desde que el protagonista se levanta hasta que sale.
Después de leerlo, ¿crees que las obras del imitador son interesantes? El sonido de los fideos lavando el cabello, el sonido de un ventilador quitando la ropa, el sonido de una pistola de utilería abriendo una puerta... ¿Acciones tan inteligentes despertaron inmediatamente tu interés?
Este es solo un trabajo cinematográfico y televisivo en persona real, y aún se puede ingresar mucha información sonora desde la escena. Pero como trabajo de animación que requiere creación ficticia desde el cuerpo principal de la imagen, el entorno de la escena hasta los diversos sonidos dentro y fuera de la imagen, ¿no se convierte la producción de sonido en un proyecto enorme?
Por supuesto, en la producción de sonidos de cine y televisión, no todos los sonidos necesitan ser completados por imitadores. Por ejemplo, el ruido de fondo del entorno debe registrarse en la etapa inicial y algunos sonidos que requieren mucho espacio también se grabarán en el sitio. Ya en la era del cine, la gente intentaba grabar sonidos reales, pero este método tenía un gran inconveniente: era un desperdicio de película.
Por lo general, cualquier sonido que se pueda hacer in situ debe hacerse in situ. Los efectos de sonido que no se pueden resaltar en el acto se dejan a los imitadores de voz. La mayoría de los efectos de sonido de las delicias chinas en la punta de la lengua que tentan las papilas gustativas se completan mediante onomatopeyas, y es difícil para los equipos de grabación actuales separar y resaltar sonidos tan sutiles del ruido ambiental.
Para los imitadores, el sonido de los relámpagos y los truenos, el sonido de las armas, los bombardeos, el agua que gotea y la nieve que cae, todo se puede completar en un pequeño estudio de imitación. El equipo parece haber creado un mundo enorme con su sensibilidad al sonido y el ambiente de la película.
En términos generales, el proceso de producción de sonido es más o menos así: primero, el ingeniero de sonido realiza la grabación real en el sitio, luego la onomatopeya se utiliza para crear efectos de sonido importantes y, finalmente, el ingeniero de sonido coloca el sonido. pista de la película.
Para convertirte en un excelente imitador, lo primero que debes hacer es adentrarte en la naturaleza y en nuestra vida real, entender las características de cada sonido, y entender las emociones y colores que transmite el sonido.
En otras palabras, ser un imitador no es tan divertido y fácil como crees.
El estudiante universitario Zhang Xiaochen se enamoró del arte de la onomatopeya cinematográfica y televisiva. Aprovechó sus vacaciones de invierno para venir a un estudio de onomatopeyas en Pichun, Beijing.
Este estudio de onomatopeyas no es tan hermoso como todos imaginaban. Al contrario, se parece más a un "pequeño cuarto oscuro" como todos lo llaman.
El propietario del estudio, Wei Junhua, trabajó en el Estudio de Cine de Beijing en sus primeros años y era conocido como el líder de la Escuela del Norte en el campo de la música de imitación. Directores como Chen Kaige y Feng Xiaogang lo consideraban un artista. tesoro nacional. Después de graduarse del Estudio de Cine de Beijing, ella y su amante establecieron un estudio de onomatopeyas y completaron la producción de sonido de muchas películas famosas.
Zhang Xiaochen tenía solo 19 años y Wei Junhua estaba preocupado cuando aceptó a su aprendiz por primera vez. Porque los imitadores no sólo necesitan una rica experiencia de vida, sino también un trabajo físico.
Muchas niñas dejan de trabajar en esta industria poco después de entrar en contacto con ella por primera vez. Después de que Zhang Xiaochen llegó al estudio de grabación, practicó durante mucho tiempo para obtener un efecto de sonido de "herradura".
Además de comprender las características de varios sonidos, el imitador también necesita saber qué accesorios pueden producir el sonido. Te sorprende que estos imitadores puedan crear tantos sonidos hermosos, pero ¿alguna vez has pensado que en realidad provienen de un mundo de experiencia lo suficientemente poderoso en su mente?
Debemos dedicarnos a cada detalle de la vida, comprender cada sonido profundamente y acumular continuamente, para que podamos ir y venir libremente en la producción de sonido.
Sin embargo, la industria parece haber llegado a su fin.
Muchos productores de sonido están hoy acostumbrados a la onomatopeya digital y no necesitan utilizar un estudio de grabación cerrado para reproducir sonidos como el modelo tradicional. Pero el punto del imitador es que cada sonido tiene emoción, ya sea natural o humana.
Las emociones transmitidas por los creadores de la película se materializarán y reflejarán en cada elemento visual y sonoro. Ésta es la razón clave por la que la onomatopeya digital no puede reemplazar a la onomatopeya artificial.
Ser un imitador definitivamente no es una carrera rápida y toma tiempo establecerse. Nunca ha existido una fórmula vocal uno a uno como "Noodles-Shampoo". Cada voz tiene sus emociones y atributos de época específicos, por lo que se puede expresar en el arte cinematográfico y televisivo.
El documental "Onomatopeya" de la provincia de Taiwán presenta materiales muy preciosos.
Desde la era del doblaje hasta la era de las onomatopeyas, desde los CD de audio hasta los dispositivos digitales, las industrias de la creación sonora y del cine y la televisión han experimentado muchos altibajos.
La película cuenta la carrera del ingeniero de sonido sincronizado Hu, iniciando así una rica historia del cine taiwanés. En esta película verás a Hou Hsiao-hsien, Tsai Ming-liang, Chen Huai'en y otros famosos cineastas taiwaneses, y sus diversas relaciones con el sonido.
La tecnología sólo puede existir como herramienta, pero lo que realmente la llena de vida y emoción es la artesanía encarnada en las personas que la utilizan.
Hu proviene de la "infancia" del cine. Al enfrentarse a una industria cinematográfica tan grande, parecía un poco abrumado. Su identidad ha caído en una posición incómoda en la nueva era, pero su amor y lealtad por la película "Conservation for One" no cambiarán.
Aunque el cine requiere capital y operaciones técnicas, parece un estricto sistema industrial, sin embargo, como arte contemporáneo, el cine todavía requiere inversión e inversión en Hu, el imitador; Mientras estas personas sigan existiendo, las películas no se convertirán en una fría herramienta para sacar provecho del dinero.
Interacción de hoy: ¿Serán reemplazados los #imitadores por dispositivos digitales? #
Las fotografías y vídeos provienen de Internet.
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