¿Quiénes son los artistas representativos de las pinturas de paisajes de las dinastías Sui y Tang y cuáles son sus características artísticas?
(1) Obras representativas de Yan: "Emperadores del pasado", "Cuadros de viaje", etc. El dibujo lineal es fino y firme, los colores son densos y hermosos, y el modelado es "usar el espíritu para escribir la forma" para concebir y exagerar.
¿Cuáles son las características de las pinturas de figuras de Yan?
Yan proviene de una familia famosa y heredó la tradición familiar. Tiene altos logros en figuras, caballos con arcos, paisajes, taoísmo y budismo, pabellones y pabellones, entre los que la pintura de figuras es la más exitosa.
Las obras de Yan se han transmitido hasta el día de hoy, como "El retrato de un caballo andante" y "El retrato de los emperadores de las dinastías pasadas". El primero representa la escena del emperador Taizong de la dinastía Tang sentado en las escaleras recibiendo a Lu Dongzan, el mensajero de bodas enviado por Songtsen Gampo. Este último describe a los trece reyes de la historia como un "anillo de prosperidad y fracaso".
En comparación con las pinturas de figuras de las Seis Dinastías, las pinturas de figuras de Yan son principalmente realistas y enfatizan la representación del carácter. Además, la mayoría de ellos utilizan acontecimientos y personajes históricos como temas para aprender de los sabios y los necios, y promover la gran causa de gobernar el país y garantizar la paz. Esto es obviamente diferente de los pintores de figuras de la misma época y posteriores, como Wu Daozi, que sirvió principalmente a la religión.
Los dibujos lineales de Yan son delicados y redondeados, y su ropa es simple y pesada. En comparación con el estilo de "hilado de gusanos de seda de primavera" de Gu Kaizhi, él presta más atención al uso de diferentes líneas según los diferentes objetos. La coloración también es más fuerte que la de la generación anterior, incluyendo cinabrio, verde piedra y, a veces, pigmentos minerales preciosos como el oro y la plata.
La pintura de figuras chinas se ha desarrollado desde la simplicidad e inocencia de la dinastía Han hasta la "simple elegancia" de las dinastías Jin y del Sur y del Norte, y luego hasta llegar a ser "exquisita y hermosa". Sobre esta base, Yan impulsó la pintura china hacia el "renacimiento y preparación" de la próspera dinastía Tang, y fue un pintor que conectó el pasado y el futuro.
(2) La forma única del monje Wei Chiyi, el método de dibujo de líneas de hierro y el método cóncavo y convexo.
(3) "Painting Saint" Wu Daozi - independientemente del tema, "Water Shield" y "Wuzhuang": la tinta quemada es fina y colorida, "Wu Dai es el viento".
El estilo artístico y el estatus de Wu Daozi
Las actividades creativas de Wu Daozi tuvieron lugar durante los años Kaiyuan y Tianbao de la dinastía Tang. Zhang Yanyuan fue el primero en decir en "Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas" que "Wu Daozi de la dinastía imperial caminó solo a través de los tiempos antiguos y modernos, sin ver el lugar que tenía delante ni a la gente detrás de él", y " Wu Yi era el 'sabio de la pintura'". Hasta ahora, las generaciones posteriores lo han elogiado como el "Sabio de la Pintura". Las razones son:
1. Wu llevó el método de utilizar líneas en la pintura china a un nivel superior y creó un "estilo escaso" que trasciende la pintura y el mundo: se caracteriza por la apertura, la redondez y la variedad. y sencillez. Conocida como la "Imagen del rey que envía niños" de Zuo Wu, las líneas de la ropa de los personajes se delinean y cambian con el peso, la urgencia, el grosor y la velocidad.
b. Los personajes budistas en las obras de Wu Daozi tienen tres características: la comprensión china de las historias budistas; China en la imagen artística de las historias budistas: personajes realistas en historias religiosas. Sus obras son uno de los representantes típicos del budismo chino.
c. Wu es el fundador de la pintura de paisajes china. La pintura de paisajes china surgió en las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, y sus técnicas de pintura son bastante inmaduras. Aunque Gu Kaizhi, Zong Bing y Wang Wei propusieron métodos teóricos de pintura de paisajes, su funcionamiento seguía siendo decorativo y poco realista. Wu fue pionero en el estilo "escaso" de pintura de paisajes, utilizando pinceladas simples y profundas para hacer de la pintura de paisajes un género de pintura independiente, poniendo así fin al estatus vasallo de la pintura de paisajes como fondo de figuras, palacios y paisajes.
(4) Pinturas de figuras de Zhang Xuan y Zhou Fang.
Un "dibujo lineal" con mejillas regordetas, cuerpo gordo, colores brillantes y un equilibrio entre dureza y suavidad.
Zhang Xuan y Zhou Fang son las pintoras más famosas de la dinastía Tang. "Tamping Picture" de Zhang Xuan es una imagen que refleja la vida laboral de las mujeres en la dinastía Tang (la imagen de pergamino largo está dividida). en tres grupos, un grupo está hecho de madera La escena de apisonar con un mortero; un grupo es la actividad de arreglar hilos y coser; el otro grupo es la actividad de planchar ropa con una plancha. "Estado Guo" representa fragmentos de la vida en banquetes de las damas y, en general, muestra la vida de la nobleza en esa época. Las escenas de arrogancia y extravagancia son más vívidas. Sin embargo, todavía es famoso por pintar "figuras hermosas", y la mayoría de las Las imágenes femeninas son brillantes y regordetas. La "Imagen" y la "Imagen de una dama con diez mil abanicos" son estilos típicos de pinturas femeninas de la dinastía Tang. La pintura de figuras Zaixuanqianyuan, iniciada por Zhang Xuan y Zhou Fang, tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores. Todavía era popular a finales de la dinastía Tang. "La dama de las flores" y "La dama de los diez mil fanáticos" se basan en la vida palaciega y muestran su ocio.
¿Cuál es el significado de "sale una hierba"? de agua, Wu Dai está en el viento'?
Este es un resumen altamente artístico de la apreciación y comentarios de estos dos estilos de pintura a lo largo de los tiempos, haciendo referencia a las dos formas diferentes de expresar los pliegues de la ropa. en pinturas de figuras antiguas.
Cao Buxing: Las pinceladas son espesas y superpuestas, y la ropa de los personajes está pegada al cuerpo, como si saliera del agua. Wu Daozi: Las pinceladas están al revés y la ropa de los personajes parece bailar con el viento; . Este término se originó en los "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas" de Zhang Yanyuan en la dinastía Tang, donde Cao se llamaba Cao y Wu Wu Daozi se llamaba Wu.
El auge de la pintura de paisaje
"Excursión de primavera" de Zhan Ziqian de la dinastía Sui es la pintura de paisaje más antigua existente en China.
"Spring Outing" representa la salida primaveral de los dignatarios al campo. El contorno verde está rellenado sin colorear y la imagen está llena de encanto antiguo.
Los paisajes de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte sirvieron como complemento para las pinturas de personajes e historias. "Hay más gente que montañas y el agua no puede inundarlas". Todavía no entiendo el principio de perspectiva de lo grande y lo pequeño, cerca y lejos. "Spring Outing" toma los paisajes como cuerpo principal, las figuras como lugares escénicos y los templos, pabellones y puentes para barcos como accesorios. Expresa apropiadamente la distancia, la altura, el tamaño y la perspectiva espacial de las cosas objetivas, creando un paisaje que hace época. cuadro. Las generaciones posteriores lo consideran "la fuente de montañas verdes y aguas verdes".
El cuadro de paisaje verde de la "Secta del Norte" de Li Sixun y su hijo
Li Sixun ("General Dali") "Pabellón navegando por el río"
Li Zhaodao ("Pequeño General Li" 》) "Imagen de la suerte de Ming Taizu"
¿Quiénes eran el "General Li, General Li" en el círculo de pintura de la dinastía Tang?
Con el desarrollo de la pintura de paisajes en la dinastía Tang, comenzó a cambiar la situación en la que las pinturas de paisajes se basaban principalmente en pinturas de figuras, y se destacó como una disciplina pictórica independiente. Las pinturas de paisajes dorados y verdes de Li Sixun y Li Zhaodao son representativas. Dong Qichang de la dinastía Ming llamó a Li y a su hijo los fundadores de la pintura de paisajes "Beizong". Li Sixun (653-718), un miembro de la familia real de la dinastía Tang, pintado con magníficas montañas verdes y aguas verdes, fue el primer funcionario de Xuanzong en Kaiyuan, el general Zuo Wuwei. Su hijo Li Zhaodao fue llamado "Pequeño General Li". Sus pinturas tienen reglas estrictas, pinceladas limpias y colores fuertes, que representan el estilo lujoso de la escuela de pintura clásica en su apogeo. Las obras representativas de Li y su hijo incluyen "Sail Pavilion Picture", "Shu Xing Picture", "Spring Mountain Picture", etc.
Pintura de paisajes en tinta
"Nan Zong" de Wang Wei es el creador de la "tinta rota" y la "reforma"
Pintores representativos de las pinturas de paisajes Sui y Tang y sus características artísticas (cuatro)
A principios de la dinastía Tang, la pintura de paisajes se convirtió en una disciplina pictórica independiente, pero en la próspera dinastía Tang surgieron diferentes escuelas, formando un sistema de desarrollo único de la pintura china antigua. (1) Escuela de pintura de paisajes turquesa: < 1 > Zhan Ziqian (dinastía Sui): a. "Excursión de primavera": a. Representación simple y realista de la capacidad del paisaje natural. b. La composición a vista de pájaro de la imagen logra el efecto de "las montañas y los ríos están muy lejos, a miles de kilómetros de distancia". Las figuras que juegan en las montañas y los ríos persiguen el ámbito artístico de la "emoción fuera de la pintura". c. Los colores brillantes mejoran la capacidad de observar y comprender paisajes naturales y crear paisajes verdes. & lt2 & gt "General Li" (Dinastía Tang): a. Li Sixun: históricamente conocido como "General Li". Creó una concepción artística conmovedora a través de densas descripciones, y la gente de la dinastía Tang elogió sus obras como "las mejores del paisaje de Sheji". b. La pintura se centra en el paisaje y la sensación de la imagen: la imagen del pabellón de navegación en el río persigue efectos estacionales específicos, que es la continuación artística y el desarrollo del paisaje verde. b. Li Zhaodao: a. Históricamente, se dice que el "pequeño general Li" cambió ligeramente el método de su padre con un bolígrafo de color, pensando que "fue maravilloso cambiar el poder de su padre". b. "Imagen del guión corriendo de Huang Ming": muestra la escena de la dinastía Tang refugiándose en el Reino Shu y caminando por las montañas con el Reino Shu. "Cuando vieron Pinglu por primera vez, los caballos se asustaron. Sólo el caballo del emperador dudó al ver el pequeño puente". Este tipo de descripción detallada juega un gran papel a la hora de resaltar la figura central de la imagen y evocar asociaciones. (2) Paisaje en tinta: < 1 & gt; Wang Wei: A. Un poeta famoso y un paisajista de gran alcance. Utiliza la poesía para crear una concepción artística simple y lírica. b. Utilizar la técnica de la "tinta rota" en la pintura de paisaje para desarrollar la concepción artística de la pintura de paisaje. c. Tomando a Wangchuan como tema. & lt2 & gtZhang Xuan: A. Pintor de mediados de la dinastía Tang que usaba tinta para pintar paisajes con turquesa. b. Su famoso dicho "La naturaleza la crean los extranjeros, pero el corazón viene de China" enfatiza la imitación de paisajes naturales para transmitir el temperamento subjetivo de los personajes.
Pintor de flores, pájaros, ganado y animales
Las "Cinco vacas" de Han Ming son la primera obra en papel transmitida de generación en generación. En la pintura, cinco vacas en diferentes ángulos están delineadas con líneas y la estructura está ligeramente manchada. Podemos comprender la habilidad de modelado y la habilidad con la pluma y la tinta de la época.
Han Gan: Destacado pintor de la dinastía Tang, bueno pintando caballos. Han Gan no se apegó al antiguo método de pintar caballos, sino que prestó atención a observar las cosas y dibujar del natural. Pintó caballos reales por toda la corte, lo que fue elogiado por la gente.
Los caballos que pintó son fuertes, regordetes, enérgicos y llenos de vitalidad, un estilo típico de la dinastía Tang. Las obras representativas incluyen "Pastoreo de caballos", "Pintura blanca en la noche", etc.
El desarrollo de los libros de historia de la pintura
El "Registro de pinturas famosas de la dinastía Tang" de Zhu es la historia de la pintura más antigua que se conserva en mi país. Describe 120 pintores de la dinastía Tang según "Shen, Miao, Neng y Yi".
Pinturas famosas de las dinastías pasadas: Esta es la primera historia general de la pintura china, escrita por Zhang Yanyuan en la dinastía Tang. El libro está dividido en diez volúmenes, que consta de cuatro partes: historia de la pintura, biografía de los pintores y materiales afines, técnicas y teorías de la pintura, apreciación de las obras, colección e investigación textual. En "Historia del Arte Antiguo", es un importante documento científico y sistemático.
El contenido principal de las famosas pinturas de Zhang Yanyuan de las dinastías pasadas:
Es la primera historia general de la pintura de China con un estilo completo, una combinación de historia y teoría, y un rico contenido. . (1). Autor Zhang Yanyuan: importante calígrafo y teórico de la pintura de finales de la dinastía Tang. Recoge trabajos anteriores y júntalos para utilizar tus propias opiniones. (2) Todo el libro se divide en tres partes: a. Comentarios y comprensión teórica del desarrollo de la historia de la pintura. b. Información relacionada, descripción, apreciación y colección de pinturas. Biografía y obra del pintor. (3) Heredó y desarrolló la tradición de combinar la historia y la teoría chinas, y sobre la base de poseer tantos materiales como fuera posible y guiarse por la comprensión teórica que podía lograrse en la práctica de la pintura en ese momento, las leyes históricas de la pintura fueron discutido y resumido teóricamente. (4) La parte narrativa se centra en la comprensión histórica del desarrollo de la pintura: a. La función de la pintura es "ser pintora, iluminar, ayudar a los demás, resistir los cambios y detectar sutilezas". b. Destaca la relación dialéctica entre "espíritu" y "columna vertebral", y plantea que "si la pincelada no es exhaustiva, la pintura será "satisfactoria". c. Señala que hay "escasas" y "densas". "Sistemas de enseñanza en pinturas antiguas y los maestros del norte y del sur desde la dinastía Tang. Dos pistas de desarrollo. Este libro de siete volúmenes recopila información biográfica de más de 370 pintores y descripciones de sus obras. Es una obra maestra de la historia sistemática de la pintura y tiene Significado trascendental en el desarrollo de la historia de la pintura china. Documentos clásicos sobre la historia de la pintura china antigua 06 Preguntas de investigación para estudios universitarios en la Universidad de Shandong
Caligrafía y grabado de sellos
Zhong. Yao es conocido como el "antepasado de la escritura regular". Pinta "hierba rápida" como piedras y trazos verticales. La punta del bolígrafo cuelga desde la parte inferior de cada carácter, lo que en la antigüedad se llamaba "estilo de aguja colgante".
El banquete de celebridades 41 "Prefacio a la colección Lanting" de Wang Xizhi se llevará a cabo en Yinshan Lanting.
El "Prefacio a la colección Lanting" de Wang Xianzhi y "Yatou Wan Tie". "Luo Shen Fu" son suaves y maduros, y el estilo de escritura no tiene sentido de proporción. El mundo dice que "los personajes pequeños son los mejores del mundo". "Palacio Jiucheng·Liquan Ming" de Ouyang Xun
Los comentaristas describen su caligrafía como "los puntos son como piedras que caen, las pinturas son como nubes de verano, los ganchos son como oro y las curvas son como ballestas. Sus trazos de caligrafía son horizontales y verticales, regordetes y poderosos, con una estructura amplia y". Palabras precisas, que son bastante parecidas a un templo. Considerado como un modelo de caligrafía durante más de mil años, la caligrafía de Liu Gongquan es diferente del estilo Yan, Liu Shu enfatiza la fuerza, es claro en giros y vueltas, pero halagador y decente.
La escritura cursiva de Zhang Xu y Huai Su se originó temprano y cambió rápidamente después de ingresar a la dinastía Tang. Tang Wenzong llamó a los poemas de Li Bai, la danza de la espada de Pei Min y la escritura cursiva de Zhang Xu las "Tres Maravillas". Cuatro poemas antiguos.
Escultura
Yang Huizhi: Wu Daozi y Zhang Sengyao fueron pintores del período Kaiyuan de la dinastía Tang. Bajo Zhang Sengyao Posteriormente se especializó en escultura y se convirtió en "el mejor del mundo". A veces fue elogiado como "un pintor taoísta que se destacó en escultura". "Las obras de Yang Huizhi estaban en casi todo Zhongzhou en ese momento. Hoy solo puedo ver la estatua de Arhat en el templo Baosheng en Suzhou. Hay un volumen de "Tácticas plásticas", pero es una lástima que se haya perdido.
Escultura de mausoleo
Las esculturas en las tumbas de las dinastías Sui y Tang incluyen principalmente tallas lineales, tallas en relieve, tallas semicirculares y tallas redondas
Los Seis. Caballos de Zhaoling: se refiere a los seis relieves que se encuentran frente a la tumba de Taizong de la dinastía Tang, que representan su vida durante su vida. Seis caballos cabalgaron en el campo de batalla (Shivachi, Tele, Baitiwu). posturas, que incluyen estar de pie, caminar y correr. La técnica típica de creación de relieve utiliza arcos suaves y poderosos, nítidos y poderosos. Las líneas rectas, la combinación de recto y recto, el equilibrio de dureza y suavidad, dan la imagen de un vuelo bajo. caballo de guerra una fuerte sensación de volumen cercana a la de una escultura redonda. "Seis caballos de Zhaoling" es una obra representativa de la historia del arte en relieve chino y tiene un importante valor histórico. y los estilos de esculturas de las dinastías Sui y Tang son principalmente esculturas de mausoleo, estatuillas funerarias y estatuas religiosas, especialmente los seis caballos en Zhaoling, pero también hay algunas esculturas de porcelana, esculturas de arcilla, tallas de madera y tallas de piedra.
Tang Sancai: verde, azul y ocre, por eso se les llama figuritas tricolores.
Arte de los Templos Rupestres
Las grutas chinas se dividen en cuatro regiones: Xinjiang, Gansu, Llanuras Centrales, Jiangnan y Suroeste.
Las cuatro grutas principales de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte: Grutas de Dunhuang Mogao, Tianshui Maijishan, Datong Yungang y Luoyang Longmen.
Templo Cueva: Es un lugar para que los monjes budistas adoren y practiquen. Es una forma de templo budista. La mayor parte fue excavada por montañas y acantilados.
Arte mural de Dunhuang
Según el tema, el estilo artístico y las técnicas de expresión de los murales de las Grutas de Mogao, se pueden dividir aproximadamente en tres períodos. Los primeros murales son 1, y el período inicial fue el período de crecimiento de las Grutas de Dunhuang. Los murales incluyen pinturas de estatuas budistas, pinturas de historias budistas, cuentos de hadas tradicionales chinos, patrones decorativos y retratos de clientes, entre los cuales las pinturas de historias budistas son las principales. 2. Los murales del período medio fueron el apogeo del arte de las grutas, incluidas las dinastías Tang y Shang. Se redujo el contenido de los murales y pinturas de cuentos, y las descripciones se basaron en las costumbres locales de la época desde el principio. La vida reflejada es más extensa, la caracterización es más profunda y el tema es más evidente. Los murales posteriores incluyen las Cinco Dinastías, la Dinastía Song, las Dinastías Xixia y Yuan. En una cueva se encontraban reunidos el retrato del patrón, los líderes de los distintos pueblos y sus géneros. Agrega mucho brillo al arte mural de las Grutas de Mogao. El tema del mural es muy simple. Solo hay pabellones y templos budistas en la terraza, rodeados de dioses, flores de loto, estanques y reencarnaciones. No hay historia, así que no sé por qué esta pintura recibió su nombre. Temas más utilizados. Resumiendo los tres períodos anteriores, podemos ver que los murales en Dean Gao Grottoes demuestran los talentos creativos y los logros de los artistas antiguos en todos los aspectos, y estos logros siempre se basan en heredar las excelentes tradiciones de la generación anterior, observar y estudiar la vida. y trabajando duro obtenido.
Arte escultórico coloreado de Dunhuang
Las grutas de Dunhuang Mogao son una unidad de arquitectura, esculturas coloreadas y murales, con la escultura coloreada como tema. El desarrollo de las artes plásticas en color se puede dividir en tres períodos: temprano, medio y tardío. Temprano - etapa de desarrollo. Las primeras formas de cuevas incluían cuevas zen, templos budistas cuadrados o rectangulares, templos pagoda con pilares centrales, etc. Hay más de 300 esculturas policromadas antiguas. Las escuelas incluyen relieve (tallado de sombras), alto relieve y tallado redondo. Los principales temas en relieve incluyen los Mil Budas, las Apsaras Voladoras, etc. Los temas principales del alto relieve incluyen cabezas de dragón y plumas en los dinteles, que están moldeados cerca de la pared y tienen una forma relativamente plana. Los temas principales de las esculturas redondas son los budas más grandes, los bodhisattvas, los reyes celestiales, etc. , y la cabeza y el cuerpo están relativamente llenos. En el apogeo del período medio, la cueva era un templo budista cuadrado, y un grupo de estatuas con el Buda como centro generalmente se colocaban en el gran nicho budista del frente. Las figuras humanas generalmente tienen una cabeza grande, un cuerpo fuerte y piernas cortas, que son los rasgos distintivos de las estatuas de las dinastías pasadas. Debido a los cambios en la política, la economía, la cultura y el transporte en el Corredor Hexi, así como al declive del propio budismo, el arte budista también ha atravesado una recesión.