¿Qué tipo de conferencia es la primera entrega de los premios Oscar?

Un gran evento para los artistas cinematográficos globales

Los Premios de la Academia son los mayores honores en la historia del cine mundial. Han pasado 64 años desde su nacimiento y han producido 63 ganadores del Premio de la Academia. , su predecesor fue el "Premio de la Academia" de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La era posterior al final de la Primera Guerra Mundial fue una década poco común para la industria cinematográfica estadounidense: en un lugar cerca de Los Ángeles que originalmente no importaba a nadie, un grupo de artistas folclóricos pioneros y agentes culturales construyeron Hollywood, la base cinematográfica de Estados Unidos. Después de más de diez años de arduo trabajo, las películas europeas se han "retirado silenciosamente" de más de 20.000 salas de Estados Unidos, mientras que las películas producidas por Hollywood en Estados Unidos representan más del 70% de las proyecciones en varios países del mundo. . A principios de la década de 1920, Estados Unidos invirtió casi 200 millones de dólares en la producción de 800 películas cada año, incluida la promoción cinematográfica, la producción de copias, etc., el gasto total en películas alcanzó los 1.500 millones de dólares al año. Todo esto hace que Hollywood aparezca ante los ojos de la gente como el "quinto grupo empresarial más grande" del país. Los productores de Hollywood se están volviendo cada vez más ambiciosos. ¡Anhelaban mayor fama y fortuna!

En aquella época, los cineastas todavía carecían de un sentido supremo de autoridad en los corazones de la audiencia. Las personas más respetadas y favorecidas en el cine y en la vida son las estrellas de cine. El star system casi se ha convertido en un puente entre Hollywood y el mundo. La admiración del público por las estrellas de cine se sustenta en millones de firmas, e innumerables anuncios y publicidad crean un aura de leyenda en torno a estos íconos. Muchos cinéfilos de todo el mundo adoran a Hollywood. Este creciente fanatismo amenazó incluso la dignidad del Papa. A finales de 1926, el cine sonoro se estrenó en Estados Unidos: Warner Bros. Pictures se arriesgó a producir una película de ópera "Don Juan" protagonizada por Barrymore en una situación económica pesimista. La película fue un gran éxito inesperado, con una recaudación total de taquilla que alcanzó los 3,5 millones de dólares estadounidenses. Este récord pronto fue actualizado por "The Musical", que ganó 5 millones de dólares estadounidenses. Obviamente, los derechos de patente de la película sonora recayeron en los emocionados y engreídos. Hollywood en la mano.

Entre 1927 y 1928, el número de cinéfilos en los Estados Unidos aumentó a pasos agigantados, ¡llegando a 100 millones de personas por semana! Hollywood se convirtió en la "capital del cine" que la gente admiraba. El rápido progreso del arte y la ciencia inspira y estimula a los "jóvenes" productores y distribuidores. Tienen muchos pensamientos y están llenos de ambición. Incluida Mary Pickford, una prestigiosa estrella de Hollywood. Algunos artistas y empresarios con visión de futuro creen que para que la cada vez más competitiva industria cinematográfica siga siendo próspera, es necesario que haya una institución académica que realmente entienda el arte y la ciencia, y que pueda, como una autoridad, emitir juicios inspiradores sobre las películas de cada año con igualdad y calma. Y el justo veredicto final quedará registrado en los anales de la historia del cine.

El 4 de enero de 1927, en una cena frente a la playa ofrecida por Meyer, director de MGM Film Company, Meyer planteó con entusiasmo una pregunta por primera vez: ¿Debería establecerse tan pronto el primer estudio cinematográfico de la historia cultural? como sea posible? ¿Una institución académica para el cine? Entonces alguien sugirió: ¡Esta institución académica podría llamarse Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas!

Una semana después, 36 autoridades de la industria cinematográfica estadounidense se reunieron en el Hotel Ambassador de Los Ángeles. La propuesta de Meyer y otras cuatro personas recibió una respuesta entusiasta. Cuando alzaron sus vasos de whisky al mismo tiempo, ¡se convirtieron en los fundadores oficiales de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas!

A mediados de Marzo, el equipo de liderazgo de la academia está maduro: el presidente Douglas, el vicepresidente Fuchide, el tesorero Levi y el secretario Frank. El 4 de mayo, el Gobierno del Estado de California de los Estados Unidos de América otorgó oficialmente a la universidad el certificado de empresa sin fines de lucro. Una noche, siete días después, se celebró una fiesta en el vestíbulo del hotel Biltmore de Los Ángeles. Según las estadísticas, 231 invitados ingresaron a la academia con entusiasmo y expectativas.

No hay duda de que el 11 de mayo de 1927 es una fecha que no puede ignorarse en la historia del cine estadounidense y mundial: ¡nació solemnemente la primera institución académica cinematográfica de la humanidad que asumirá la responsabilidad de cuidar, orientar y promover el cine! art. La gran misión histórica, como se afirma en el primer comunicado emitido por el colegio el 20 de junio de 1926: El colegio afrontará todo tipo de ataques inapropiados desde el exterior con actitud justa, trabajará duro para corregir las diferencias y problemas internos. , y Promover y proteger adecuadamente la reputación del cine y el bienestar de los trabajadores cinematográficos; la Academia fomentará la mejora y el desarrollo del arte, la ciencia y la tecnología cinematográficos profesionales mediante el intercambio de ideas constructivas y una serie de medidas para recompensar a los triunfadores destacados; desempeñará un papel importante en la mejora y tendrá un mayor impacto en la mejora del papel de la pantalla. Todas las acciones positivas de la Academia son para el cine profesional de todos los géneros, para el cine y otras artes de todo el mundo, y para el cine profesional; la cultura humana en constante desarrollo...

Desde finales de 1927 hasta el otoño de 1928, las relaciones laborales en la industria cinematográfica estadounidense se encontraban en un estado de considerable tensión entre las empresas gestoras y los principales estudios de Occidente. Coast, incluidas las compañías MGM, Warner Brothers, Fox y United Artists Film, bajo la presión implacable del consorcio de Nueva York y el Manhattan Bank, se están preparando para recortar por la fuerza los salarios de los trabajadores de los estudios de Hollywood en un 10%. Los trabajadores y muchos creadores de Hollywood están decididos. resistir haciendo huelga.

Durante este período, el responsable de la universidad ha buscado repetidamente un centro de oficinas para el grupo, porque la ubicación original apenas puede albergar pequeñas reuniones y no puede albergar reuniones de cientos de miembros de toda la universidad. . Alguien hizo una declaración apasionada: Se debe construir un edificio de inmediato. Pero la idea fue rechazada por el comité por falta de fondos. Después de muchas negociaciones, la universidad identificó el entrepiso del Hotel Rossford como su espacio de oficinas. Allí, la Academia comenzó a trabajar incansablemente para recopilar revistas profesionales de todo el mundo, construir un archivo de arte y considerar la posibilidad de construir una filmoteca permanente.

La Academia se enfrenta a innumerables tareas, pero la más importante es la entrega anual de premios a los creadores de cine que han contribuido.

Los iniciadores de los premios son Richard Clifford, Kim Clawman, Melendi Blackton y Chibos. El ingenioso Chibos fue elegido presidente del comité de trabajo. Creen que los premios pueden ayudar al público a comunicarse con la película y fortalecer el interés de la gente en la película. Ya en 1927, el comité celebró su primera reunión y propuso el proyecto de selección. Sin embargo, debido a otras cuestiones urgentes, el plan fue dejado de lado. No fue hasta mayo de 1928 que la propuesta fue reexaminada y aprobada, y se aprobaron 12 proyectos. Se determinaron los rubros de premios: 1. Mejor Productor; 2. Mejor Actor; 3. Mejor Dirección Dramática; 5. Mejor Director de Comedia; 7. Mejor Dirección Artística; 9. Mejor obra original; 10. Mejor adaptación; 11. Mejor redacción de títulos; 12. Mejor producción de utilería.

La Academia adoptó una actitud extremadamente cautelosa en la primera selección. Primero seleccionó cinco categorías de directores, productores, actores, guionistas y personal técnico, y luego seleccionó a los nominados en conjunto. Los resultados de la selección se produjeron el 15 de febrero de 1929, pero no se hicieron públicos hasta varios meses después.

El 16 de mayo de 1929 se celebró la primera ceremonia de los Premios de la Academia en el Roosevelt Grand Hotel de Hollywood, la “capital del cine” de Estados Unidos. Las deslumbrantes lámparas de cristal hacían que la sala pareciera un palacio de cristal. La alfombra persa carmesí estaba llena de cestas de flores de varios colores y la atmósfera era extremadamente solemne. La mayoría de los invitados a la fiesta vestían trajes de noche tradicionales. Douglas, el presidente de la universidad, estaba aún mejor vestido, con una corbata negra con hilos dorados. Otros líderes universitarios también portaron corbatas negras elegantes y dignas. Esta ceremonia de entrega de premios cinematográficos, poco convencional y de gran escala, fue aclamada por la prensa y la crítica como una "cena de gala". La cena estuvo llena de un ambiente de amistad, confianza y comprensión, y se sintió como una "familia de película". Durante muchos años, las estrellas, productores y técnicos de la industria cinematográfica sólo podían hablar o saludarse en pequeños salones. Sin embargo, la gran cena ofrecida por la Academia, donde se reunieron cientos de personas, realmente emocionó a la gente. Esta "cena de gala" no es sólo una creación novedosa, sino que también tiene un significado que hace época. Desde entonces, la academia no ha dejado de cumplir su sagrada y ardua misión: otorgar actividades. Más tarde, las actividades de premiación se convirtieron en un gran espectáculo que atrajo a cientos de millones de espectadores en todo el mundo.

En medio de sonrisas y aplausos de la gente, los 11 ganadores del primer “Premio de la Academia” se pararon en el centro del salón con una sonrisa en sus rostros.

Sólo el ganador del Premio al Mejor Actor, Ymir Jennings, no recibió este inolvidable honor.

Es lógico que entre las películas de aquella época el cine sonoro ya tuviera ventaja, pero al seleccionar entre las mejores películas de 1927 a 1928, el cine mudo seguía siendo el mejor, por lo que casi todas Las películas premiadas en esta ocasión fueron Es una película muda. La película "Wings" fue elegida por unanimidad por los jueces como Premio a la Mejor Película. Jenny Gaynor mostró un destacado nivel artístico en las tres películas "Seventh Heaven", "Street Angel" y "Sunrise" y ganó la gloriosa corona de Mejor Actriz.

En medio de una música alegre, el director de la academia otorgó dos estatuillas de oro a Frank Pao Caiqi y Lewis Maxton, por haber dirigido "Seventh Heaven" y "The Inner Palace", respectivamente. Esta es la primera y última vez que la Academia otorga el premio a un director de una película dramática.

El codiciado Premio Especial de la Academia fue para Warner Bros. Pictures por su hábil producción y distribución de una película muy apreciada, "The Jazz Singer". Muchos periodistas y observadores creen que los elogios de la Academia a "The Jazz Singer" son perspicaces y tienen un doble significado reformador: las películas en ese momento eran todas películas mudas, pero los productores de "The Jazz Singer" insertaron audazmente muchas líneas de diálogo. En la película, ¡el canto de Baihe es refrescante! En segundo lugar, la película es un trabajo extraordinario interpretado por un verdadero cantante negro, mientras que en películas estadounidenses anteriores los negros solo podían interpretar pequeños papeles como acompañantes.

Entre los miembros premiados, también hay un maestro de la comedia que enloqueció al público: ¡Charles Chaplin, quien se desempeñó como guionista, director, actor y productor en "El Circo"! Los jueces levantaron la mano para aprobar una propuesta para otorgarle a Chaplin un premio especial.

Aquella noche, parecía que la persona más emocionada era Joseph Farnham. Ganó una estatua de oro por completar los subtítulos de la película "Tell the World". Besó la estatua dorada una y otra vez en medio de cálidos aplausos y vítores. No pudo evitar romper a llorar y siguió murmurando: "Gracias...Gracias por decírmelo al mundo entero".

Las palabras de Farnham fueron proféticas. Una semana después, los periódicos de toda Europa informaron sobre la ceremonia de premiación. Obviamente, el primer evento de premios de la Academia no solo se comunicó con los cineastas y todos los ámbitos de la vida, sino que también hizo un gesto emprendedor hacia el mundo.

No cabe duda de que desde el nacimiento del cine en diciembre de 1895, la Academia ha sido pionera en realizar selecciones nacionales basadas en los principios de la ciencia y el arte. Difunde inquebrantablemente su orientación de valores y su amplio espíritu en el mundo año tras año.

La estatua dorada de los "Premios de la Academia" fue cuidadosamente diseñada por Derek Chibos, el director de arte de MGM Films. Es un hombre apuesto, corpulento y rico con una altura de 13,5 pulgadas y un peso de 8,54. Libras El encantador retrato dorado de un joven, sosteniendo una espada afilada con ambas manos, se encuentra sobre un trozo de cinta cinematográfica artística, lleno de impulso heroico y enérgico. Este diseño de personajes es verdaderamente único. La primera estatua tridimensional de oro fue realizada por un escultor de 24 años llamado George Stanley.

En 1931, durante la cuarta ceremonia de entrega de premios celebrada por la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas, por pura casualidad, Margaret Harrick, la administradora de la biblioteca de la Academia, relevó la ceremonia de premiación del ganador. Pase la estatua dorada que simboliza el honor y la felicidad. Lo miró con atención y exclamó: "¡Oh, se parece tanto a mi tío Oscar! ¡Tanto a mi tío Oscar!"

¡"Oscar"! ¡Qué palabra tan hermosa y hermosa! nombre!Desde entonces, los "Premios de la Academia" han sido gradualmente olvidados y reemplazados por los "Premios Oscar". Así como la aparición de cualquier tipo de honor conlleva diversas "acciones" por parte de muchos contendientes, también existen muchas opiniones diferentes sobre el origen del nombre "Oscar".

John Sandick, un autor que escribe historias sobre actores galardonados, afirma seriamente que fue el primero en pronunciar el nombre "Oscar". Porque una vez le hizo una broma a la preciosa estatua dorada delante de muchos amigos: "Oscar, ¿tienes un cigarro?"