¿Qué música es esta?

El trip-hop es una música de baile británica/europea. Su nombre proviene de "Trip Hip-hop". Debido a que se originó en Bristol, Inglaterra, originalmente se llamaba hip-hop de Bristol. Por el hip-hop (en realidad, mucha música se basa en el hip-hop, no sé qué es el hip-hop, así que echemos un vistazo a las personas que bailan hip-hop. La mayoría baila hip-hop música.) El tempo se ralentiza (a veces muy lento) y se añaden algunos sabores psicodélicos, como graves ricos y sombríos, efectos de sonido sintéticos leves pero psicodélicos, o algunas muestras de discos, y a veces incluso el ruido del disco puede ser escuchó. El llamado viaje se refiere a un "viaje" psicodélico e intensivo de drogas, por lo que el trip-hop es una especie de música breakbeat lenta, psicodélica, parecida al jazz, caótica y con un poco de ritmo hip hop. Aunque pertenece a la categoría de música de baile, sus características psicodélicas y caóticas la han alejado de todas las características rítmicas claras de la música de baile en general.

(Representantes: Portishead, Tricky, Massive Attack, Mandalay Moloko Cold Cut, etc.)

2. Música del mundo

La música del mundo es una perspectiva occidental. Término que se refiere a la música folk/pop occidental, estadounidense y no inglesa. Por lo general, se refiere a la música tradicional en áreas en desarrollo o atrasadas, como la música de África y el sur de Asia. La música en ciertas áreas, como la música de América Latina, puede popularizarse en su propio género. La música mundial actual suele referirse a una mezcla de música regional tradicional modificada y música occidental. Rey africano Sunny Ade.

(Representantes: Don Byron, Zhu Zheqin, Nusrat Fathari Kahn, etc.)

3. New Era

La New Age es una especie de tranquilidad y comodidad. y música relajada. Las obras de música pura representan una gran proporción y el canto representa una proporción relativamente pequeña. La New Age puede ser puramente acústica (es decir, tocada con instrumentos acústicos espontáneos tradicionales) o muy electrónica. El objetivo es crear una atmósfera tranquila de la naturaleza o una sensación de la inmensidad del universo, limpiando la mente del oyente y calmando a las personas. La New Age se asocia a menudo con la musicoterapia. Se dice que mucha música New Age puede curar enfermedades, y gran parte de ella está relacionada con la meditación y tiene mucho que ver con la filosofía New Age. La música New Age a menudo se considera música de clase media, y Wyndham Hill es el sello discográfico New Age más representativo.

(Representantes: Enya, George Winston, William Ackerman, Yanni, Kitaro, etc.)

4. Dream pop

El dream-pop es una especie de. Música pop "de ensueño" con una atmósfera borrosa, causada principalmente por sintetizadores (sintetizadores electrónicos), que también son una parte importante del electro-nudo con efectos de eco. La parte cantada suele ser muy "entrecortada", lo que significa que las letras suelen ser poéticas y oníricas.

(Representantes: cocteau twins, lisa germano, st. etienne, this mortal coil, my Bloody Valentine, mazzy star, dead can dance, etc.)

5.

El pop clásico se refiere a la música pop con sabor a música clásica. Se pueden clasificar en esta categoría canciones con acompañamiento de cuerdas, como Eleanor Rigby de The Beatles. Si decimos pop clásico, nos referimos a música pop clásica.

(Representa: casa llena de gente, etc.)

Coro a capella

Coro a capella se refiere a canciones sin acompañamiento instrumental, pero todas las voces humanas puras cantan Most Muchas de las canciones son a capella, pero lo que hoy llamamos a capella suele referirse a aquellas que son cantadas por múltiples voces, e incluso el acompañamiento instrumental lo canta la voz humana. El antónimo de a capella es umental, que es música pura. Cualquier tipo de canción se puede cantar a capella.

(Representante: Masaki Yoshikatsu, etc.)

7. Bossa Nova

La Bosa Nova es un tipo de música brasileña con sabor a jazz.

En la década de 1950, el compositor Antonio Carlos Jobim mezcló el ritmo de la música brasileña con el cool jazz de la costa oeste estadounidense, que se caracteriza por la suavidad, la comodidad, la relajación, la pereza y el romance. Los tiempos 1, 4, 7, 11 y 14 de cada dos compases son tiempos repetidos. La voz pura del cantante joao gilberto es un excelente compañero para la música jobim. Fue extremadamente popular cuando se introdujo en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950.

(Personajes representativos: Charlie Bird, Stan Getz, Astrud Gilberto, etc.)

8. El post-rock

El post-rock es una especie de experimental. Música rock de vanguardia que surgió a mediados de los años 1990, con un aire hipnótico. Su estilo se basa en la música ambiental, el jazz libre, la vanguardia y la música electrónica. La tortuga representa la banda. Ven su música como composiciones nocturnas frescas y en constante cambio, en lugar de canciones. La mayoría de las bandas de post-rock están en contra de la música convencional y del rock indie, pero algunas son populares, como Stereolab.

(Representantes: Dead End, UI, UFO Attack, Alpaca, Mogwai, Trans Am, etc.)

9. Música pop británica

Aunque hay britpop. es pop, pero en realidad es un tipo de música rock que se originó en Inglaterra en la década de 1990. Puede traducirse como "rock británico" en chino. Es una respuesta de la industria musical británica a la tendencia del grunge rock estadounidense, principalmente en forma de bandas. Sin embargo, el estilo del britpop es en realidad muy amplio. Por ejemplo, Oasis es una banda de rock con guitarras, Blur tiene mucho pop y Pulp está cerca del glam rook y el estilo dance, pero todos están clasificados como britpop.

(Representantes: Oasis, Shadow, Suede, Pulp, Radiohead, Coldplay, etc.)

10.dub

Se puede decir que Dub es Thunder Ghost (el reggae, también llamado reggae, es un tipo de música negra sudamericana con un estilo de canto muy rítmico y especial). La aplicación del dub en la música electrónica consiste en tomar algunas canciones, enfatizar los ritmos del bajo y la batería y agregar mucho eco y otros efectos. Esta técnica se utiliza a menudo para remezclar canciones durante presentaciones en vivo. Álbumes como Attack, Protect fueron remezclados desde trip-hop hasta doblaje por Mad Professor.

(Representantes: Wugui, Gao Zhen, etc.)

Versión electrónica

Ya a finales de los años 1970 y principios de los 1980, no existía tal cosa como house o techno. Cosas, la música electrónica no es tan popular, solo hay música electrónica como el electro. Se puede decir que la música electrónica es música producida por sintetizadores (que se parecen un poco a los teclados), generalmente bastante suaves, y cajas de ritmos. El TR-808 de Roland se utiliza a menudo para fabricar baterías. Los sonidos electrónicos actuales son mucho más brillantes y transparentes que antes. Posteriormente, algunos DJ se transformaron en una especie de música hip-hop a través de la música electrónica, a la que se llamó old school. Ahora fatboy slim (Streamline Fat Boy) también combina algo de música electrónica y música de la vieja escuela.

(Representante: kraftwerk y otros)

Jungle

Jungle es el predecesor del drum and bass. Jungle es mucho más rápido que el drum and bass, y los ritmos son más complejos y poderosos, a veces con un toque de rap. A diferencia del drum and bass, que incorpora algunos elementos como el jazz y la música soul, suena más suave. Incluso el camaleón del rock David Bowie se adentró en la jungla.

(Figuras representativas: Sharman, Plastikman, MK, M-People, etc.)

13. Drum and bass

Para algunos A la gente, batería y. La música bass puede ser molesta porque el drum and bass se centra mucho en hacer trucos en la interpretación del ritmo y el bajo, como ritmos de break rápidos y complejos, y en el uso de diferentes baterías electrónicas o baterías sampleadas. Entonces el drum and bass también es una especie de breakbeat.

(Representante: 4hero etc.

)

Big beat

El big beat hace que el brit-hop sea más rápido, más rítmico y más rock-and-roll. Se puede decir que es un estilo de brit-hop mejorado y más maduro. Puedes imaginar cómo se ve un ritmo pesado, entrecortado y algo rápido.

(Representantes: Prodigy, Chemical Brothers, Fat Boy Slim, etc.)

brit-hop

Acelera el ritmo del hip-hop negro y aumentar el ritmo del tambor. Combinado con un poco de guitarra eléctrica y bajo, tiene un sabor a música rock, como el estilo de Chemical Brothers.

(Representa: Radiohead, Heroes, etc.)

Breaking the beat

A diferencia del boom-boom-boom de House, está basado en un Broken beats aparecen como ritmos sincopados. Por ejemplo, dos tiempos más un pequeño tambor de break, etc. Breakbeat es sólo un término general. Hay muchos tipos de música que pertenecen al breakbeat, como el brit-hop, el big-beat y el hip-hop negro a continuación.

(Representante: Fat Slim, etc.)

Estado de trance psicodélico

También conocido como trance de Goa, tiene su origen en una isla de la India. Goa es el nombre de la isla y las melodías suelen tener un sabor indio. La característica de este tipo de trance es que concede gran importancia a los cambios sutiles entre la melodía y las notas. A menudo hay melodías superpuestas y la aparición de sonidos agudos, lo que tiene una sensación de ambiente.

(Representante: Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, etc.)

Trance

La música de baile psicodélica, evolucionada a partir del techno, te hará Tiene un sensación de "trance", pero aún mantiene el ritmo de la música de baile, prestando gran atención a la interpretación del bajo. Algunas canciones tendrán un efecto "hipnótico" después de escucharlas y el ritmo es principalmente 4/4.

(Figuras representativas: Eddie Halliwell, Sasha, Paul Oakenfold, John Digwe, Paul Van Dyke, etc.)

19. Parece que hay muchos altibajos, pero en realidad siempre está cambiando. Por ejemplo, los efectos de sonido a largo plazo o los arreglos musicales progresivos a menudo crean una sensación de espacio en capas, por eso se la llama "música situacional". Muestra los sonidos de la vida, como voces humanas, sonidos de automóviles e incluso melodías de otra música. Se trata de una especie de música electrónica "profunda" creada por Brian Eno en los años 1970. Posteriormente el ambient también tuvo ramas, como ambient house, ambient techno, etc. Creo que puedes entenderlo literalmente. De hecho, hay sombras de ambient en muchos tipos de música, e incluso cierta música clásica también tiene ese sabor.

(Representantes: Brian Eno, Widner Omana, Pascal Gabriel, Alio Di, etc.)

20. Tecnología

La tecnología es "alta tecnología" música de baile"! Utilice computadoras y sintetizadores para crear algunos efectos de sonido especiales. Este tipo de música suele estar compuesto por muchos efectos de sonido. El ritmo del techno también es 4/4, pero es más rápido que el house y suena repetitivo, duro y mecánico, por lo que algunas personas llaman al techno "ruido industrial", pero otras aún prestan atención a la melodía. El techno se originó en Detroit, Estados Unidos. Tres DJ intentaron combinar la música electrónica con la música negra, dando como resultado el techno de Detroit. El techno de Detroit suele ser relativamente suave y no tan intenso como el techno ordinario. Se puede decir que es el origen del techno moderno.

(Figuras representativas: Derek May, Juan Atkins, Kevin Saudson, Banduru, etc.)

Música electrónica

A medida que evolucionan los tiempos, los músicos tienen más formas para crear música. La llamada música electrónica se refiere a hacer música utilizando sonidos electrónicos generados por sintetizadores electrónicos, software musical, computadoras, etc. La música electrónica tiene una amplia gama de sonidos y, a menudo, se puede escuchar a nuestro alrededor. Se utiliza en bandas sonoras de películas, bandas sonoras publicitarias e incluso en algunas canciones pop en mandarín, pero la música electrónica de baile es la más importante. Mucha gente piensa que la música electrónica es fría e insensible. De hecho, la música electrónica también se puede integrar en la música rock.

También existen varios tipos de música electrónica, incluyendo house, electro, ambient, trance, psych, breakdance, britpop, big beat, trip-hop, drum'n'bass, jazz, electro, dub, cool y minimalismo.

(Figuras representativas: Karlheinz Stockhausen, Agufendan, Deadbeat, etc.)

Folk

Canciones populares originales (folk song) Se refiere a las canciones tradicionales de cada uno. grupo étnico. Los antepasados ​​de cada nación tienen sus propias canciones de tiempos primitivos/tiempos antiguos. La mayoría de estas canciones son desconocidas para el autor y sólo se transmiten de generación en generación de boca en boca. Las baladas (canciones populares) de las que hablamos hoy se refieren principalmente a las baladas (canciones populares) de la era de la música pop. Se refieren al tipo de canciones que van acompañadas de guitarras acústicas, cantadas de forma natural y honesta, y cantadas por la gente. Sencillos sentimientos de vida. Después de que la música folk se convirtió en pop, rock y urbanización, Bob Dylan inventó el folk rock. Simon & Garfunkel desarrolló un sonido folk-pop urbano de clase media que fue popular durante algún tiempo. En la década de 1980, Suzanne Vega, Tracy Chapman y otros se embarcaron en una ruta de canciones populares urbanas y contemporáneas con un aire urbano más moderno. Las canciones populares (folk song) también han desarrollado diferentes aspectos en los círculos musicales como el Reino Unido y Hong Kong. El desarrollo más reciente de la música folk (música folk) es su integración con la new age (como Enya) y el trip hop (como Beth Orton).

(Representantes: Woody Guthrie, Pete Seeger, The Weavers, Bob Dylan, Joan Baez, Peter, Paul and Mary, Bob Dylan, Simon; Garfunkel et al.)

23. Música pop de cámara

La música de cámara se refiere a un tipo de música pop elegante, noble y refinada con cierto sentido de la música clásica. El término "música de cámara" proviene de la música clásica, que en chino se llama "música de cámara". Es un estilo de interpretación de cuerdas grupal elegante y atmosférico. El auge de la música de cámara en la década de 1990 fue una respuesta al lo-fi y al grunge de la época, enfatizando hermosas melodías, bandas sonoras delicadas y grabaciones limpias. Las cuerdas y los vientos se utilizan a menudo para crear la sensación musical de la época barroca.

(Representantes: Divine Comedy, Rialto, Eric Matthews, Bale; Sebastian y otros.)

24. Pop sintético

Synth pop del synth pop significa sintetizador. Como sugiere el nombre, se trata de "música pop producida por sintetizadores". Por supuesto, además de sintetizadores, también se utilizan computadoras, baterías y otros instrumentos electrónicos. El pop sintético se hizo popular a principios de los años 1980, pero quedó en silencio a mediados de los años 1980, cuando surgió una moda en Hong Kong. El synth pop se caracteriza por un fuerte sentido de la tecnología y, a veces, puede resultar bastante frío. La mayoría de las canciones son "pop de 3 minutos" y los músicos de synth pop suelen vestirse muy a la moda.

(Representantes: Depeche Mode, Human League, Duran Duran, omd, Gary Numan, etc.)

Orquesta

La orquesta es Una orquesta dividida en cuatro Grupos: 1 de cuerdas, incluidos violines y violonchelos, 2 de metales, 3 de instrumentos de viento y 4 de percusión. Cada instrumento de la sección de cuerda lo tocan varias personas (excepto el arpa), y los cuatro grupos de músicos están coordinados y dirigidos por una persona, que es el director de la orquesta. Las orquestas aparecieron en el siglo XVII y los modos se establecieron claramente en el siglo XVIII a través de las obras de Haydn y Mozart. En el siglo XIX se añadieron algunos instrumentos nuevos y aumentó el número de orquestas. La música orquestal es auténtica música clásica/ortodoxa occidental. La música pop/rock occidental a menudo utiliza algunos o todos los miembros de una orquesta para ayudar en la interpretación.

(Representante: Antonin Dvoák y otros.)

26. Gangsta rap

El gangsta rap es un tipo de rap, y su contenido está relacionado principalmente con el urbano. Crimen Llena de violencia y erotismo, es una dirección musical que refleja la realidad. El gangsta rap surgió en los Estados Unidos a finales de la década de 1980. El género del rap musical fuerte y agudo es muy popular en los Estados Unidos y sus ventas de discos son muy buenas.

Muchos músicos de rap gangsters han "participado" en varios crímenes en la vida real, y algunos incluso han sido encarcelados o incluso asesinados. Se puede decir que esta es una música verdaderamente realista e impactante.

(Tabla: Esty, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Dogg, 2 Pac, geto boys, etc.)

Casa

"Casa" es una música de baile desarrollada a partir de la discoteca en la década de 1980. Esta es la música que tocan los DJ de Chicago. Mezclaron un disco de la banda electrónica alemana Kraftwerk con una caja de ritmos y el ritmo regular de canciones de blues negro, y surgió el house, generalmente traducido como música de baile "Shi Hao", esta es la forma más básica de música de baile electrónica. con un ritmo de 4/4 Beat, ritmo de tambor, melodía simple. A menudo canta una voz femenina aguda. Después de que la música disco se hizo popular, algunos DJ la cambiaron y deliberadamente la hicieron menos comercial. El bajo y la batería se vuelven más profundos y muchas veces se convierten en puras composiciones musicales. Incluso si hay partes cantadas, en su mayoría son frases cortas cantadas por bailarinas, a menudo sin letras claras. Poco a poco, algunas personas fueron añadiendo elementos como el latín (latín), el reggae (el reggae se originó en las Indias Occidentales), el rap (rap) o el jazz (jazz). A finales de la década de 1980, House salió del mundo underground y se convirtió en un favorito de las listas pop de Chicago, Nueva York y Londres.

(Representante: Armand van Heerden, etc.)

28.R ampB

El nombre completo de R ampb es ritmo blues, comúnmente conocido como "; Ritmo y Blues”. R en un sentido amplio puede considerarse como "música pop negra", que se originó a partir de la música blues negra y es la base de la música pop y rock occidental. La revista Billboard alguna vez definió a R B como toda la música negra, excepto el jazz y el blues, que pueden clasificarse como R b, lo que muestra cuán amplio es el alcance de R; El hip hop y Ramp, que han sido muy populares en el círculo de la música negra en los últimos años, surgieron del hecho de que R amp ahorró muchos costos de investigación y desarrollo durante la investigación y el desarrollo. Ingredientes b.

(Representantes: Ray Charles, Ruth Brown, Drifter, Coaster, etc.)

Disco

Disco, abreviatura, significado original Disco dance. Originalmente se refería a la música que los negros bailaban en los clubes nocturnos a través de grabaciones. En la década de 1970, se convirtió prácticamente en un término genérico para cualquier nueva música de baile. Comparado con el rock, se caracteriza por ritmos 4/4 fuertes, fríos, parecidos a un metrónomo, y letras y melodías sencillas. La música disco a menudo se sintetizaba y se convertía en discos en los estudios de grabación, pero debido a su ritmo monótono y estilo similar, fue reemplazada gradualmente por otra música de baile popular con un ritmo menos obvio y una velocidad más lenta a principios de la década de 1980.

(Representantes: Abba, Bernard Edwards, Janice Marie Johnson, etc.)

30. Punk

Década de 1970 Un tipo de música rock desarrollada a mediados de la década de 1970. década de 1980, o "punk rock", se extendió por todo Estados Unidos a principios de la década de 1980. La resistencia del punk a la música rock disminuyó, tomando la forma de un rechazo deliberado de la música rock más civilizada. Hereda el espíritu rebelde desde el nacimiento de la música rock y desprecia todas las tradiciones, religiones, instituciones educativas, etc. , pero lo expresó de una manera más decadente, con palabras y hechos anarquistas extremos. Sus letras eran obscenas y crudas; gritaban, pateaban y peleaban en el escenario; su música era cercana al hard rock, con voces fuertes y timbres fuertes. A finales de la década de 1970, surgió un nuevo tipo de punk, más aceptable y artístico, y se llamó "Nueva Ola".

(Representante: Sex Pistols, The Clash, etc.)

Soul 365438

También conocida como “Soul Song”. En 1969, el tablón de anuncios reemplazó el título original "Rhythm and Blues" por "Sol". Es un tipo de música pop negra que mezcla blues, rock and roll y canciones gospel negras, tocando pocos instrumentos al cantar.

(Figuras representativas: James Brown, Ray Charles, Once Redding, Stevie Wonder, Prince, etc.)

32.

Se originó en Jamaica y Se introdujo en los Estados Unidos a mediados de la década de 1970.

Combina ritmos africanos y latinoamericanos con voces de llamada y elección similares al pop africano, con un sonido de rock fuerte y contundente.

(Figuras representativas: Bob Marley, integración policial mundial, etc.)

Rap

Argot negro, equivalente a "hablar", de Nueva York Pobre negro comunidades. Presenta una serie de poemas rimados narrados rápidamente sobre un fondo de ritmo mecánico. Uno de los orígenes de este formato es una jerga de rima rápida utilizada por los presentadores de radio en el pasado para presentar discos. Las letras de rap son divertidas y, a menudo, irónicas. Al rap a veces se le llama hip-hop. De hecho, el hip-hop tiene un significado más amplio y se refiere a varios componentes de la cultura callejera de Nueva York en esa época. Además del rap, también existen: (comúnmente usado en el rap) mover los discos en el tocadiscos del gramófono hacia adelante y hacia atrás con las manos para producir un sonido rítmico de raspado; la técnica del DJ de cambiar discos y unir fragmentos de música sin interrupciones auditivas; Breakdance y más.

(Representante: Public Enemy, Eminem, etc.)

Música pop

Música pop moderna con ritmo fuerte. En general, se cree que la música pop se puede dividir en sentido amplio y restringido, y "pop" aquí se refiere a la música pop en sentido estricto.

(Representando: Diana Ross, Lionel Richie, Whitney Houston, Madonna, Michael Jackson, Prince.)

35 Art Rock

Se hizo popular después del década de 1970, liderada principalmente por los británicos en Europa, pero también influyente en Estados Unidos. El art rock combina la música rock y la música clásica, utilizando equipos electrónicos para interpretar obras de compositores como Liszt y Debussy. También se le llama "rock progresivo".

(Representante: Moody Blues, etc.)

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