Las pinturas de Matisse son vívidas, hermosas y conmovedoras. ¿Por qué se llaman fauvismo?
▲Matisse, la imagen proviene de Internet.
El fundador del brutalismo nació en 1869. Matisse nació en una familia de comerciantes en Picardía, al norte de Francia. Se puede decir que no tuvo nada que ver con el arte. Su padre, como la mayoría de los padres tradicionales, esperaba que sus hijos pudieran encontrar un trabajo estable y digno. El inteligente Matisse siguió los deseos de su padre y estudió derecho, y luego regresó a su ciudad natal para dedicarse a asuntos legales.
▲Henri Matisse, fotografías de Internet.
Sin embargo, la vida es impredecible y los planes nunca pueden seguir el ritmo de los cambios. Matisse, de 21 años, se involucró en la pintura debido a un error provocado por una apendicitis. Esto fue gracias a la "ayuda de Dios" de la madre de Matisse. La madre de Matisse temía que su hijo se aburriera demasiado en el hospital, por lo que le llevó papel y pinceles para pasar el tiempo. Las pinturas de Matisse estaban fuera de control. Según sus propias palabras, "era como estar en el cielo". Dos años más tarde, a la edad de 23 años, Matisse abandonó decisivamente su carrera jurídica y entró en la clase preparatoria de la Academia Julian de Bellas Artes. seguir a William Adolphe · Bouguereau estudió pintura. Posteriormente, fue admitido oficialmente en la academia y comenzó su carrera artística profesional bajo la dirección del simbólico pintor Moreau.
▲ Matisse "Mujer leyendo" C.1894, Museo de Arte Moderno, París, fotografía extraída de Internet.
El éxito de Mattis depende de sus esfuerzos con los pies en la tierra. Durante sus estudios, estudió las obras de artistas como Moreau, Poussin, Chardin y Hua Tuo. Su estilo pictórico durante este período fue conservador. Después de dejar la escuela, fue influenciado por el puntillismo y absorbió las fortalezas del impresionismo, basándose en la escultura africana y las artes decorativas orientales. Más tarde, conocí las obras de Van Gogh a través de Russell y me conmovió mucho. A partir de entonces comencé a experimentar con la innovación.
▲Lujosa, tranquila y feliz de Matisse C.1904, 118x98cm, Centro Georges Pompidou, fotografía de Internet.
En el Salón de Otoño de París de 1905, un grupo de artistas de vanguardia expuso una serie de obras bajo la dirección de Matisse. En aquella época, la tendencia a seguir técnicas clásicas y un estilo realista aún no había disminuido y la gente despreciaba sus obras. El crítico Louis Walksell llegó a ridiculizar que "Donatello estaba rodeado de fieras". Posteriormente, este grupo de artistas audaces y de moda fueron ridiculizados y ridiculizados por el público, y fueron llamados "pintores fauvistas". Matisse se convirtió en el fundador del fauvismo y comenzó oficialmente su camino hacia la pintura salvaje.
▲ "Mujer con sombrero" de Matisse c.1905, la imagen proviene de Internet.
La ventana abierta era la obra expositiva de Matisse en aquel momento. Matisse utilizó una gran pureza de color y líneas simples para representar un hermoso rincón de una ciudad costera en el suroeste de Francia. La gente que vea la exposición debe sorprenderse. Después de todo, pocos artistas pintaban ventanas coloridas en aquella época. Matisse no quería que el color fuera sólo un accesorio de la composición y la forma, sino el elemento más importante que domina la imagen y transmite intención. Esta es también la liberación del color y la forma defendida por la pintura modernista.
▲ Matisse "Open Window" c.1905, 55x46cm, Galería Nacional de Arte, Washington, fotografía de Internet.
Matisse utilizó su distintivo estilo de arte moderno para declarar su subversión y rebelión contra el arte tradicional. En opinión del editor, esta es una de las actuaciones "bastante salvajes" de Matisse, como la danza, cinco personas tomadas de la mano y bailando. En un círculo, no hay una trama específica, pero está llena de misterio original. Matisse abandonó las técnicas tradicionales de expresión espacial y adoptó los colores y composiciones más simples para presentar sus pinturas. Las figuras de la danza crean una sensación de movimiento y tensión que celebra la energía.
▲ La Danza de Matisse c.1910, con fotografías extraídas de Internet.
El "Red Studio" lleva al extremo los colores puros y unificados, y todo el estudio es como un mar de rojo. Matisse diluyó el contorno del objeto, mezclándolo con el fondo. El cuadro no tiene un punto de vista único, pero sí muy armonioso.
▲Matisse "Red Studio" c. 1911 065438 90 X70 cm, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, fotografía de Internet.
En general, durante la época en la que el fauvismo era más popular, Matisse era la estrella más popular en el círculo artístico. Sin embargo, no todo el mundo aprecia su estilo pictórico. Cuando hay controversia, habrá calor. De esta manera, Matisse se hizo famoso por la polémica y la admiración.
Matisse, que ya no era "salvaje", apareció en la neocubista "Negro rosa" después del momento culminante del "fauvismo". Aunque Matisse ya no era el foco del mundo del arte en ese momento, todavía estaba trabajando duro. En esta etapa, Matisse creó más de 70 esculturas para estudiar el cuerpo humano. Se informa que en aquella época también compró pequeñas esculturas del escultor Rodin para estudiarlas y coleccionó esculturas africanas. En su opinión, la escultura africana utiliza las figuras humanas más simples para expresar emociones en lugar de proporciones precisas de planos, lo que es consistente con la filosofía de Matisse de defender el minimalismo y la planitud.
▲Nuallongé I (Aurore) de Matisse, c. 1912, con fotografías de Internet.
Además, Matisse también creó una serie de obras influenciadas por el cubismo. Por ejemplo, aunque el trabajo a continuación se llama "Retrato", no utiliza el método tradicional de pintura realista de los retratos, sino que utiliza bloques de colores simples y líneas verticales con un fuerte sentido de forma geométrica para componer la imagen. Se puede decir que en esta etapa Matisse no se limitó al círculo del fauvismo, sino que siguió la tendencia de la época y se atrevió a hacer algunos nuevos intentos.
▲Retrato al pastel blanco de Matisse, 1914, la imagen procede de Internet.
Durante este período, los países estaban sumidos en el humo de la Primera Guerra Mundial. Matisse empezó a pensar desde el sufrimiento y sintió la relación entre el mundo, el arte y las personas. Mantuvo su visión en el interior y sus obras están llenas de comprensión del sufrimiento y la libertad.
▲La ventana de Matisse C.1916, 146x119cm, Instituto de Artes de Detroit, fotografía extraída de Internet.
La representación de figuras femeninas es también el tema favorito de Matisse. Las imágenes de esta serie de obras vuelven a ser luminosas, con una gran cantidad de elementos decorativos añadidos. Estos intentos de pintar exóticos surgieron de los diversos viajes de Matisse.
▲ Matisse "Odalisca con pantalones rojos" C.1924, la imagen proviene de Internet.
Algunos datos demuestran que Matisse se sintió atraído por el ámbito cultural islámico de España en el invierno de 1910. Vivió en Marruecos, en el norte de África, de 1912 a 1913, explorando costumbres exóticas y combinando características culturales locales con sus creaciones. Por ejemplo, en la imagen de abajo, el fondo y el suelo están decorados con elementos islámicos, lo que también ilustra la fascinación de Matisse por las culturas extranjeras en esta etapa.
▲ Matisse "Pantalla morisca" C.1921, fotografía extraída de Internet.
En 1930, Matisse, de 60 años, descubrió accidentalmente la tela local de fibra de tapa mientras viajaba por Tahití. Este colorido patrón geométrico inspiró una vez más su inspiración creativa. Matisse parecía estar en "modo de búsqueda de tesoros" cada vez que viajaba y ganaba mucho.
▲Tela de fibra de tapa tahitiana, fotografías extraídas de Internet.
▲"La bata Violet Etanne Monès" de Matisse C.1937, con fotografías extraídas de Internet.
El talento artístico ilumina la vida antigua. En 1940, cuando Matisse cumplió setenta años, su vida también marcó el comienzo de un nuevo punto de inflexión. En 1941, Matisse no podía levantarse de su silla de ruedas debido a una cirugía por cáncer de colon. La enfermedad supuso un golpe sin precedentes para el maestro y también le brindó nuevas oportunidades creativas. Para un artista capricornio apodado "adicto al trabajo", nada pudo detener el anhelo de Matisse por el arte. Durante este período, comenzó a utilizar tijeras y cartón para continuar su exploración artística.
Al principio, Matisse solo estaba probando, pero inesperadamente, sin querer, creó un nuevo estilo artístico.
▲Obras recortadas en papel creadas por Matisse, fotografías extraídas de Internet.
Matisse no pudo dejar de lado las líneas simples y los colores únicos exclusivos del corte de papel. Utiliza las herramientas más comunes para crear imágenes vibrantes del mundo. Algunos medios comentaron: "Todo el encanto de los 60 años de carrera artística de Matisse se concentra en el entusiasmo y la belleza de estas obras recortadas en papel de sus últimos años. Son tan vibrantes como un jardín lleno de vegetación".
▲Obras recortadas en papel creadas por Matisse, fotografías extraídas de Internet.
Además de pinturas, esculturas y recortes de papel, Matisse también recibió una gran suma de dinero hacia el final de su vida. En sus últimos años, Matisse fue cuidado por una monja durante su larga convalecencia. Para expresar su gratitud, Matisse, de 77 años, diseñó y participó en la construcción de la Capilla de las Rosas en Vance, en el sur de Francia, también conocida como Capilla Matisse.
▲Matisse en la iglesia Vance Rose, la imagen proviene de Internet.
Todo en la iglesia es muy sencillo, y las paredes son frescos pintados por Matisse con líneas sencillas. Entre ellos, los más distintivos son las vidrieras que diseñó. Matisse utilizó azul, amarillo y verde para representar patrones que simbolizan la vitalidad. Cada vez que la luz del sol brilla a través de la ventana de cristal, es como la luz sagrada del cielo. Ya sabes, Matisse tenía una enfermedad terminal en ese momento y solo podía hacer lo mejor que podía en una silla de ruedas. Este tipo de perseverancia y perseverancia en el arte hizo llorar al editor.
▲La Iglesia de la Rosa de Vance, Francia, la imagen procede de Internet.
Artistas que han pasado por vicisitudes y cambios, al final de sus vidas y en su lecho de muerte, todavía gritan sus búsquedas y pensamientos con sus propias voces. La vida artística de Matisse comenzó con su amor por el arte y la vida y terminó con el colorido mundo.
Matisse es un innovador y subversivo en el arte. Sus obras son a la vez avanzadas y reflejan la sociedad actual. Utilizó un lenguaje artístico "salvaje" para establecer un nuevo valor estético para el mundo del arte. Esto es sin duda valiente y la mejor prueba de su condición de gran artista.