Plan de trabajo docente para profesores de música
Si la brecha entre el cielo y la tierra en la vida es pasajera, de repente, marcaremos el comienzo de una nueva alegría y nuevos logros. Como docente, es hora de encontrar tiempo para redactar un plan de trabajo. El siguiente es un plan de trabajo docente para profesores de música que he compilado para usted. ¡Espero que te guste!
Plan de Trabajo Docente de Profesores de Música 1 Con el fin de consolidar los resultados de la nueva reforma curricular de música en las escuelas primarias y secundarias, explorar más a fondo el campo de la reforma curricular de música, tomar los problemas que surgen en la implementación de la música. El plan de estudios y la confusión encontrada por los profesores como objetos de investigación, y se esfuerzan por ayudar a los profesores de música de base a resolver problemas prácticos y mejorar integralmente la calidad de la enseñanza musical.
Dar importancia a la enseñanza y la investigación musical en la escuela secundaria y mejorar el potencial de enseñanza de cinco módulos de enseñanza distintos de la apreciación musical.
Después de varios años de impartir nuevos cursos de música en la escuela secundaria, la enseñanza de los módulos de apreciación musical básicamente ha madurado, formando un modelo de enseñanza caracterizado por el aprendizaje basado en la investigación, el aprendizaje cooperativo y el aprendizaje exploratorio. Sin embargo, hay muy pocos módulos en los cinco módulos de música y teatro, música y danza, interpretación, creación y canto. Para aumentar la tasa de lanzamiento de módulos de enseñanza de la escuela secundaria, nuestra disciplina cambiará el enfoque de la investigación docente a la investigación docente de estos cinco módulos dentro de 20 años.
Con el fin de consolidar los resultados de la nueva reforma curricular de música en las escuelas primarias y secundarias y explorar más a fondo las áreas de la reforma curricular de música, este artículo aborda los problemas en la implementación del currículo de música y la confusión encontrada por Los profesores como objeto de investigación, y se esfuerza por ayudar a los profesores de música de base a resolver problemas prácticos y mejorar integralmente la calidad de la enseñanza musical. En 20___, la asignatura de música se adentrará en la primera línea de la docencia, realizará actividades como "enviar profesores a domicilio" y "enviar profesores a domicilio" para discutir, investigar y responder las dudas que aún existen en la implementación del nuevo plan de estudios con los profesores, y promover la mejora de los métodos de enseñanza y aprendizaje, reformar, progresar a través de la práctica y la revisión.
Investigar temas en profundidad y resolver problemas prácticos en la docencia.
En la nueva ronda de reforma curricular de música, cómo llevar a cabo una enseñanza efectiva del canto, cómo permitir que los estudiantes participen efectivamente en actividades musicales aprendiendo y tocando instrumentos en clase, etc., son problemas que preocupan. Profesores Problemas reales. En vista de la confusión de los profesores, está previsto que nuestra disciplina tome la iniciativa en la organización de algunas ciudades para realizar este tipo de investigaciones y postular a proyectos provinciales.
Realizar actividades de formación del personal docente e investigador para formar un equipo de personal docente e investigador musical con gran potencial empresarial y espíritu pionero e innovador.
Los investigadores docentes son los “líderes” profesionales de los profesores de música. Con el fin de mejorar el potencial docente e investigador del personal docente e investigador de música en todos los niveles y permitirles prestar un mejor servicio a los profesores de primera línea, nuestra disciplina prevé dedicar 20 años a realizar actividades de formación del personal docente e investigador, y prevé formar personal docente e investigador de música a tiempo completo en condados, distritos y carreras de música.
Establecer un “Estudio Maestro de Música” provincial para promover el desarrollo de la labor docente e investigadora local.
Está previsto establecer entre 5 y 10 "Talleres Maestros de Música" en toda la provincia, y a través de medidas como asistencia, orientación y apoyo, y a través de actividades como clases abiertas, redacción en papel y enseñanza en línea. e investigación, cultivaremos y crearemos un número de músicos famosos que promoveremos el desarrollo de la labor docente e investigadora local.
Plan de Trabajo Docente del Profesor de Música 2 1. Análisis de la Situación de Aprendizaje;
Hay 18 estudiantes en esta clase. Sólo unos pocos estudiantes tienen buena teoría musical y hermosas condiciones de canto y timbre. Estos estudiantes están muy interesados en la música, pero debido a sus propias condiciones u otras razones, es necesario mejorar sus habilidades para el canto. A algunos estudiantes no les va muy bien debido a su mala base y falta de interés en la música. Los profesores deben enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes según situaciones específicas, estimular plenamente el interés de estos estudiantes por aprender y amar la música, animarlos a mostrar más, descubrir sus puntos brillantes y cultivar sus sentimientos.
2. Análisis del libro de texto:
El contenido de este libro de texto es: siete lecciones sobre canciones, cada lección también incluye "escucha", "interpretación" y "creación y actividades". Conexión orgánica. La educación musical es una parte integral de la educación básica y una forma importante de implementar la educación estética. Desempeña un papel insustituible en el cultivo del sentimiento, el espíritu innovador y la capacidad práctica, la mejora de la alfabetización cultural y la capacidad estética, la mejora de la salud física y mental y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, física, estética y físicamente.
3. Objetivos de enseñanza:
1. Objetivos de conocimiento: Comprender el Yangko, melodías largas, melodías menores, cantos laborales, canciones populares chinas y canciones populares extranjeras.
2. Objetivo de habilidad: al aprender canciones, los estudiantes pueden cantar con métodos correctos de embocadura, respiración y canto entrecortado, y pueden cantar dos partes para lograr armonía y equilibrio entre las partes. . A través de la apreciación, los estudiantes pueden comprender una variedad de formas de interpretación comunes, cultivar la percepción de los estudiantes sobre la velocidad, la intensidad, el ritmo, el tiempo, el timbre y el rango vocal de la música, y cultivar la imaginación musical y la capacidad de asociación de los estudiantes. Conozca a los músicos Liu Chi, Puccini, Ducasse y sus obras. A través del entrenamiento en instrumentos musicales, los estudiantes pueden aprender posturas y métodos correctos para tocar, y desarrollar ciertas habilidades de conjunto, conjunto y acompañamiento.
3. Metas emocionales: a través de la enseñanza de la música, resaltar las características de la materia, infiltrar el cultivo del patriotismo y el colectivismo en la educación del timbre, iluminar la sabiduría, cultivar un sentido de cooperación y una actitud optimista hacia la vida, y capacitar a los estudiantes. convertirnos en personas Nuevas con ideales, ética, cultura y disciplina.
IV. Puntos clave y dificultades en la enseñanza
1. A través de la apreciación, comprender una variedad de formas de interpretación comunes y cultivar la comprensión de los estudiantes sobre la velocidad, la intensidad, el ritmo, el ritmo, timbre y sonido de la música, área de percepción, cultivando la imaginación musical y la capacidad de asociación de los estudiantes. Conozca a los músicos Liu Chi, Puccini, Ducasse y sus obras. A través del entrenamiento en instrumentos musicales, los estudiantes pueden aprender las posturas y métodos correctos para tocar, y desarrollar ciertas habilidades de conjunto, conjunto y acompañamiento.
2. A través de la enseñanza de la música, resaltar las características de la materia, infiltrar el cultivo del patriotismo y el colectivismo en la educación del tono, iluminar la sabiduría, cultivar un sentido de cooperación y una actitud optimista hacia la vida, y permitir que los estudiantes se conviertan en ideales. , Recién llegados que sean morales, cultos y disciplinados.
3. A través del estudio, domine los conocimientos y habilidades simples de teoría musical especificados en el libro de texto, domine la capacidad de lectura a primera vista simple y sea capaz de cantar canciones de manera completa y emocional.
Medidas didácticas del verbo (abreviatura de verbo)
1. Canto:
La práctica de las habilidades de canto se combinará con ejercicios de canto. Cree escenas de enseñanza que sean adecuadas para el contenido de las canciones e inspire a los estudiantes a cantar con sentimientos, emociones y voces. Recuerde a los estudiantes que protejan sus voces y eviten cantar durante el período de cambio de voz. Preste atención y fortalezca la enseñanza del coro, para que los estudiantes puedan sentir la rica expresividad de la música de varias partes, desarrollar gradualmente la experiencia de cantar con otros y cultivar la conciencia grupal y la capacidad de coordinar y cooperar.
2. Sentimiento y aprecio:
La enseñanza de esta parte del contenido se centrará en la música, empezando por los sonidos y centrándose en la escucha. Las explicaciones y consejos deben ser concisos, vívidos e inspiradores. Utilice diversas formas para guiar a los estudiantes a participar activamente en la experiencia musical y estimular la imaginación y la asociación. Estimular el interés de los estudiantes por escuchar música, desarrollar gradualmente buenos hábitos de escuchar música y acumular experiencia en sentir y apreciar la música.
6. Horario de clases
Lecciones 1-6: 2-3 horas de clase, 3 horas de clase de repaso, 3 horas de clase de examen.
Siete. Horario de enseñanza: (omitido)
Ante la llegada del nuevo semestre, realmente siento un sentimiento de gran responsabilidad. Más bien, me dio la motivación para mejorar aún más mi trabajo. Para realizar mi trabajo de manera ordenada, hacer que mi trabajo personal y escolar despeguen al mismo tiempo y dar rienda suelta a mis propias habilidades, hice los siguientes planes:
1. Contenido de la materia y perfil del estudiante:
p>Este semestre, soy profesora de música para los grados 1-6. De acuerdo con las disposiciones del campus y mi situación personal, estudiaré e investigaré seriamente mi propio carácter ideológico y moral mientras tomo buenas clases de música. No puedo limitarme a la especialización en música y mejorarme constantemente en el trabajo.
Ahora me centraré en la situación del aprendizaje musical en los grados inferiores:
Cuando los estudiantes de primaria reingresan al preescolar, a menudo tienen distintos grados de entrenamiento auditivo, como escuchar, escuchar objetos discriminación y comparación. A menudo cantan desafinados. El compás y el ritmo también son inestables y las escalas cantadas suelen estar desafinadas. Estos fenómenos indican que la mayoría de los estudiantes de bajo grado no tienen conceptos precisos sobre el tono y la duración del sonido. Por lo tanto, de acuerdo con las características "preconcebidas" de la educación de los estudiantes, cultivaré rápidamente los conceptos precisos de tono y tiempo de los estudiantes, lo que será beneficioso para su aprendizaje futuro y les permitirá tener habilidades auditivas y de discriminación agudas. Por supuesto, el cultivo de este concepto de tono y duración debe seguir las reglas de percepción del aprendizaje musical.
Prestar atención al interés y la aceptabilidad de los estudiantes y hacer que los métodos de enseñanza sean consistentes con los principios de enseñanza y las características de las disciplinas musicales, a fin de lograr buenos resultados de enseñanza.
Dos. Requisitos y supuestos laborales Para garantizar la implementación del trabajo docente, los autorrequisitos durante la reanudación del trabajo son los siguientes:
Ideas educativas correctas, enfrentar a todos los estudiantes, comprender plenamente el carácter ideológico y moral de los estudiantes. seguridad, estudio, vida, etc., y conocer en profundidad y orientar a los estudiantes.
Sea un modelo a seguir, sea cortés y generoso en palabras y hechos, coopere activamente con la labor educativa y docente de la escuela y complete concienzudamente las tareas asignadas temporalmente por la escuela.
Profundizar en el aula, movilizar plenamente la iniciativa y el entusiasmo de los estudiantes por aprender música, y prestar atención a inspirar e inducir a los estudiantes a participar.
Participa en las actividades de los estudiantes, presta atención para observar y guiar a algunos "estudiantes prometedores". Se les anima a participar en diversas actividades que promuevan la salud física y mental de los estudiantes.
Penetrar la educación ideológica y moral y la educación política en las aulas, y cultivar y mejorar continuamente las cualidades ideológicas, morales y culturales de los estudiantes para que puedan desarrollarse moral, intelectual y físicamente.
Participar activamente en diversas actividades útiles realizadas por la escuela y el distrito, y mantener registros y resúmenes.
Resumir y pensar continuamente en el trabajo, y escuchar y consultar con humildad a los maestros y líderes relevantes para conocer sus opiniones y puntos de vista.
3. La educación musical debe estar orientada a todos los estudiantes y también debe centrarse en el desarrollo de la personalidad de los estudiantes.
La educación musical en las escuelas primarias y secundarias es educación básica y educación para ciudadanos comunes, que se diferencia de la educación musical profesional. Por tanto, la implementación de una educación de calidad para todos los estudiantes es el valor ideal de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias. A partir de este concepto educativo, se deben organizar actividades de enseñanza de la música para todos los estudiantes de primaria y secundaria. Estos estudiantes incluyen aquellos que no son sensibles o no están interesados en la música. Las clases de música deben permitir que todos los estudiantes se beneficien de ellas, tengan la oportunidad de desarrollar su potencial y disfruten de la diversión y la belleza de la vida. Por lo tanto, es necesario cambiar el modelo de enseñanza tradicional centrado en el docente, en los libros de texto y en el aula, y abogar por un nuevo modelo de enseñanza que tome al estudiante como cuerpo principal, utilice la participación en la práctica artística y la investigación exploratoria como eje. significa y tiene como objetivo cultivar la innovación y las habilidades prácticas de los estudiantes.
Uno de los objetivos de la educación musical es mejorar la personalidad de los estudiantes. Como todos sabemos, las habilidades musicales de los estudiantes varían mucho debido a factores genéticos innatos y condiciones educativas adquiridas. Por tanto, sus intereses musicales, potencial musical y estilo de vida musical serán diferentes. La naturaleza no semántica de la música en sí y la libertad y diversidad del arte musical brindan a los destinatarios un amplio escenario para una interpretación diversificada y personalizada de la música. Por lo tanto, todas las actividades de enseñanza de música no deben insistir en la coherencia, sino que deben permitir que la personalidad de los estudiantes se desarrolle plena y libremente, permitiéndoles aprender música a su manera única y permitiéndoles tener conocimientos personalizados e independientes. Todo esto se suma a lo que está disponible para todos los estudiantes.
Lo anterior es mi plan preliminar para este semestre. Espero que los líderes señalen cualquier deficiencia.
Plan de Trabajo Docente del Profesor de Música 4 1. Aspectos Ideológicos y Políticos
Trabajar duro, ser concienzudo y ser un modelo a seguir para los demás. Reformar el contenido y los métodos de enseñanza, participar en la capacitación sobre la nueva reforma curricular organizada por la escuela y aplicar los nuevos conceptos de la reforma curricular al trabajo.
2. Investigación y análisis
Estudiar detenidamente las normas curriculares de música y captar eficazmente los objetivos docentes, las tareas docentes, los contenidos didácticos y los métodos de enseñanza de la nueva reforma curricular. Captar el enfoque y el despliegue del trabajo musical, formular planes de enseñanza musical, estudiar materiales didácticos musicales, analizar los puntos clave y difíciles de cada unidad y sentar las bases para organizar el progreso de la enseñanza. Investigue y analice la situación básica de los estudiantes en cualquier clase para comprender el estado ideológico de los estudiantes, su interés en aprender música, su actitud de aprendizaje, su conocimiento musical, su base de habilidades, su nivel de habilidad musical y la proporción de estudiantes clave y de bajo rendimiento. Prepare las lecciones cuidadosamente antes de clase, mejore constantemente los métodos de enseñanza y utilice activamente los conceptos de enseñanza de la nueva reforma curricular para enseñar, haciendo que la educación sea entretenida.
En tercer lugar, la enseñanza en el aula.
La nueva reforma curricular menciona que la educación musical debe tomar la estética como núcleo y cultivar el interés como un concepto importante. Este semestre debe lograr los siguientes objetivos: estimular y cultivar el interés de los estudiantes por la música y participar en actividades de práctica del arte musical.
Cultivar la capacidad de percepción musical, la capacidad de apreciación musical y los buenos hábitos de apreciación musical de los estudiantes, cultivar la capacidad de expresión musical y la creatividad de los estudiantes, cultivar el espíritu de amistad y la capacidad de trabajo en equipo de los estudiantes y dominar los conocimientos y habilidades musicales básicos necesarios.
(1) Enseñanza del canto
La enseñanza del canto es uno de los contenidos básicos de la enseñanza de la música, y también es la forma de expresión musical más aceptable y dispuesta para los estudiantes. Entre los diversos contenidos didácticos actuales, la enseñanza del canto ocupa la mayor parte del tiempo docente en el aula, y la mayoría de las demás áreas didácticas también cooperan con el aprendizaje de las canciones.
La enseñanza del canto debe centrarse en estimular el canto emocional de los estudiantes. En la enseñanza, es necesario crear una enseñanza situacional que sea adecuada para el contenido de las canciones, guiar a los estudiantes para que dominen las emociones y estilos básicos de las canciones y luego guiarlos para que utilicen métodos de expresión musical para expresar las emociones y estilos de la música. Guíe a los estudiantes a experimentar y expresar las características de las canciones como velocidad, intensidad, timbre, ritmo, sintaxis y procesarlas. Inspirar y animar a los estudiantes a realizar intentos creativos en el tratamiento artístico de las canciones, evaluar el canto propio y el de los demás y evitar simplemente seguir las instrucciones del profesor para repetir el entrenamiento mecánico.
(2) Requisitos de enseñanza
1. Sobre la base de los hábitos de canto originales en la clase de música, enfatizar una vez más la postura de canto correcta y fortalecer el cultivo de buenos hábitos de canto.
2. Con el objetivo de mejorar la calidad musical de toda la nación, nos esforzamos por fortalecer la integración de la nacionalidad y la globalidad, y buscamos deliberadamente la unidad de la ideología y el arte.
3. En la educación y enseñanza de las clases de música se deben incluir en la medida de lo posible columnas como "cantar", "escuchar", "reconocimiento", "escribir" y "mover". calidad de la música.
4. Continúe cultivando los hábitos correctos de práctica vocal de los estudiantes y esfuércese por hablar con precisión y claridad.
(3) Los objetivos de enseñanza de este libro de texto
1. Elementos de interpretación: A está lleno de curiosidad e interés en diversas acústicas de la naturaleza y la vida, y puede usar su propia voz o Los instrumentos musicales imitan. Capaz de tararear junto con canciones o música familiares, o responder con movimientos corporales b. Capaz de distinguir diferentes tipos de voces femeninas y masculinas. Comprender los instrumentos musicales étnicos chinos comunes y los instrumentos musicales occidentales, y ser capaz de distinguir sus timbres. c. En el proceso de percibir el ritmo y la melodía de la música, ser capaz de distinguir inicialmente la diferencia en los tiempos y escuchar el tono y la velocidad. , fuerza de la melodía. d. Ser capaz de percibir cambios en temas, frases y párrafos musicales, y utilizar la postura corporal, líneas y colores para responder en consecuencia.
2. Estado de ánimo y emoción: A puede distinguir música diferente y describirla brevemente en el lenguaje; b puede comprender y describir brevemente los cambios en las emociones musicales.
3. Géneros y formas: a. Escuchar canciones infantiles, villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones artísticas, canciones pop y otros géneros y categorías de canciones, y poder tararear junto con las canciones. o cantar en silencio b. Escuchar diferentes géneros y categorías de música instrumental, capaces de responder a la música a través del ritmo o la percusión. c. Ser capaz de distinguir entre coro y coro, coro y conjunto. d. Inicialmente puede identificar géneros y formas musicales menores, escuchar el tema de la música y nombrar la música.
(4)Objetivos de la tarea
Parte de canto:
1. Comprender los materiales didácticos y los esquemas, y enseñar las canciones de los libros de texto.
2. Enseñar teoría musical durante 10 minutos antes de cada clase, y luego enseñar canto.
3. Cuando cantes, primero debes escuchar la cinta y luego el maestro te enseñará las palabras 1 o 2 veces, y luego el maestro aprenderá solo escuchando el tono hasta. es correcto.
4. Después de aprender cada canción, compruébala en la siguiente clase y pide a los estudiantes que canten juntos. Si hay algún error, los profesores locales lo corregirán rápidamente.
5. Si estudias, serás admitido, y si estudias, serás evaluado. Deje que los estudiantes realmente se den cuenta de la importancia de aprender lecciones de música.
Parte del entrenamiento vocal:
Bajo el control de la respiración, expanda gradualmente las notas altas; use diferente intensidad, velocidad y timbre para expresar las notas sostenidas al cantar; completo; aprende dos Cuando cantes en coro, presta atención al equilibrio del volumen y la coordinación del timbre.
Parte de apreciación:
Combinado con la apreciación de obras musicales, aprenda algunos conocimientos preliminares de la melodía (como el método, las características y el significado de expresión general de la melodía) para fortalecer aún más la Capacidad de experimentar emociones y profundizar la percepción de la imagen musical.
Plan de trabajo docente de profesores de música 5 1. Ideología rectora
De acuerdo con el plan de trabajo de la escuela, combinado con las horas de trabajo de este semestre, implementar la política educativa del partido y esforzarse por completar Varias tareas para este semestre Tarea.
2. Tareas
1. Enseñanza presencial de libros de texto de música para alumnos de primero y segundo de primaria, una vez por semana.
2. Trabajos de entretenimiento escolar y relacionado con la música.
3. Objetivos de la enseñanza
1. Resaltar las características de la disciplina musical, orientar el cultivo del amor a la patria, el socialismo y el colectivismo, y penetrar en la educación musical. Permitir que los estudiantes se conviertan en sucesores y constructores socialistas con ideales, moralidad, cultura y disciplina.
2. Inspirar sabiduría, cultivar el sentimiento, mejorar la conciencia estética y permitir a los estudiantes desarrollarse saludablemente tanto física como mentalmente.
3. Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en la música, dominar los conocimientos y habilidades básicos de la música y permitirles tener la capacidad de cantar visualmente y entrenar el oído de forma independiente.
4. Comprender la excelente música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país, estimular el amor de los estudiantes por la música y el arte de la patria, el orgullo nacional y la confianza en sí mismos, comprender excelentes obras musicales extranjeras, ampliar sus horizontes, y permitir que los estudiantes tengan ciertas habilidades musicales Capacidad de apreciación.
Cuarto, análisis de la situación de los estudiantes
1. Los estudiantes se encuentran en el período de cambio de voz y les resulta difícil cantar.
2. Los estudiantes son de mala calidad, tímidos y sin capacidad de desempeño.
3. Los estudiantes tienen conceptos incorrectos sobre el aprendizaje musical.
Análisis de libros de texto de verbos (abreviaturas de verbos)
El cuarto volumen de la edición costera para el segundo grado de la escuela secundaria trata principalmente sobre la apreciación y está dividido en cuatro partes con un total de 8 lecciones. Organice 20 horas de crédito, incluidas 2 horas de crédito para enseñanza práctica, 2 horas de crédito para exámenes de revisión y 16 horas de crédito para enseñanza práctica.
Sexto, medidas didácticas
1 La enseñanza en el aula de libros de texto de música de primer y segundo grado tiene como objetivo principal optimizar el proceso de "enseñanza" y "aprendizaje" en el aula, cultivar la capacidad de los estudiantes interés y, por lo tanto, mejorar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes.
2. Integrarse entre sí, coordinar el contenido de cada parte del libro de texto y cambiar el tipo de clase aburrida y única.
3. Prestar atención al diseño de la parte introductoria para “despertar el interés” durante todo el proceso docente del aula.
4. En la segunda clase después de la clase, este semestre planea centrarse en entrenar las habilidades de canto y cultivar las habilidades de interpretación de los estudiantes.
Plan de Trabajo Docente del Profesor de Música 6 1. Ideología rectora:
Desarrollo orientado a la música y al estudiante. La educación musical está abierta a todos los estudiantes y presta atención al desarrollo de la personalidad de los estudiantes.
2. Tareas docentes:
1. Grado: segundo grado, sexto grado.
Curso: Clase de música.
2. Horas de clase por semana: 2 clases.
3. El total de horas de clase acumuladas en el semestre es 40×4160 por clase.
En tercer lugar, analice la situación de aprendizaje de la clase:
Los estudiantes de segundo grado son jóvenes, tienen poca capacidad de lectura musical y es necesario mejorar sus habilidades y destrezas. Los estudiantes de sexto grado necesitan mejorar su forma de tocar el piano.
IV.Objetivos docentes:
1. Resaltar las características de la disciplina musical: infiltrar en la educación el amor a la patria, el amor al pueblo, el amor al trabajo, el amor a la ciencia, amor por el socialismo y espíritu vivaz y optimista Ir a la música y cultivar el espíritu del colectivismo en la música, para que los estudiantes puedan convertirse en sucesores y constructores socialistas con ideales, moralidad, cultura y disciplina.
2. Dedicar la sabiduría a cultivar el sentimiento, cultivar el gusto estético de los estudiantes y permitirles un desarrollo físico y mental saludable.
3. Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes por la música, dominar conocimientos musicales básicos y habilidades musicales simples y permitir que los estudiantes tengan la capacidad de comprender partituras musicales simples.
4. Comprender la excelente música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país, cultivar los sentimientos de los estudiantes por la música y el arte de la patria, el orgullo nacional y la confianza en sí mismos, tener una exposición inicial a excelentes obras musicales extranjeras y ampliarlas. sus horizontes y permitir a los estudiantes sentir y expresar inicialmente su capacidad musical.
Verbo (abreviatura de verbo) Medidas específicas
1. Cantar y disfrutar de canciones con contenido animado e infantil, acordes con las características de edad y psicológicas de los alumnos, para que los alumnos puedan disfruta aprendiendo.
2. Utilizar canto, juego, escritura, movimiento y otros métodos de entrenamiento para guiar a los estudiantes a aprender en actividades prácticas de interés y dominar y aplicar conocimientos y habilidades musicales.
3. Sentir la música a través de movimientos coordinados del cuerpo, expresar la experiencia de la música y permitir a los estudiantes experimentar la belleza de la música en actividades divertidas (cantar, bailar, pintar, disparar, juegos). Acepte la influencia de la música, desarrolle emociones ricas y haga que los estudiantes estén animados y alegres. Puedes aprender conocimientos y habilidades musicales simples a partir de él.
Plan de trabajo docente del profesor de música 7 1. Ideología rectora
La música es un arte emocional En el proceso de enseñanza de la música, la estética debe ser el núcleo y los intereses y aficiones la motivación. Los estudiantes mantienen un estrecho contacto con la música, disfrutan de la música y la utilizan para embellecer sus vidas. De acuerdo con los patrones de desarrollo físico y mental de los estudiantes y las características psicológicas estéticas, utilizamos contenidos didácticos ricos y coloridos y métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje. Los contenidos didácticos deben conceder gran importancia a la combinación con la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer la conexión entre las clases de música y la vida social. La enseñanza de la música debe estar orientada a todos los estudiantes, prestar atención al desarrollo de la personalidad y prestar atención a la práctica musical de los estudiantes y al cultivo de la capacidad de creación musical.
2. Análisis de situaciones de aprendizaje
Soy profesora de música de diecisiete clases este semestre. En términos generales, los estudiantes son relativamente buenos en tono, receptividad a las canciones y expresión musical. La mayoría de los estudiantes están muy entusiasmados con el aprendizaje musical y tienen buena disciplina en el aula. Muchos estudiantes levantaron la mano para hablar. El nivel musical de los alumnos de las 17 clases que he impartido este semestre ha mejorado significativamente. He mejorado integralmente la calidad de los estudiantes en el canto visual, el entrenamiento auditivo, el conocimiento musical y otros aspectos. Y nos esforzamos por permitir que los estudiantes se desarrollen gradualmente de manera integral dentro de la clase, pero todavía hay algunos estudiantes con conocimientos básicos deficientes de música. En términos generales, en el futuro proceso docente también me centraré en la formación de conocimientos musicales básicos para consolidar y mejorar aún más la enseñanza y sentar una base sólida para los estudiantes.
3. Objetivos de la enseñanza
(1) Sentimiento y aprecio
1. Elementos de expresión musical
(1) Mi comprensión de el mundo natural Lleno de curiosidad e interés por las diversas acústicas de la vida, puedes imitarlas con tu propia voz o instrumento. Puede tararear canciones o música conocidas o responder con gestos.
(2) Puede distinguir diferentes tipos de voces femeninas y masculinas. Comprender los instrumentos musicales étnicos chinos comunes y los instrumentos musicales occidentales, y ser capaz de identificar sus timbres.
(3) En el proceso de percibir el ritmo y la melodía de la música, inicialmente puedes distinguir la diferencia en los tiempos y puedes escuchar el tono, la velocidad y la fuerza de la melodía.
(4) Ser capaz de percibir cambios en temas, frases y párrafos musicales, y ser capaz de utilizar la postura corporal, las líneas y los colores para responder en consecuencia.
2. Estado de ánimo y emoción musical
(1) Escuche música con diferentes estados de ánimo y use palabras para describirla de manera simple.
(2) Experimentar y describir brevemente los cambios de humor musical.
3. Géneros y formas musicales
(1) Escuchar canciones infantiles, villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones artísticas, canciones pop y otros géneros y categorías, y poder Tararear junto con la canción o cantar en silencio.
(2) Escuchar música instrumental de diferentes géneros y categorías, y ser capaz de responder a la música a través del ritmo o la percusión.
(3) Ser capaz de distinguir entre coro y coro, coro y conjunto.
(4) Ser capaz de identificar inicialmente pequeños géneros y formas musicales, y ser capaz de escuchar temas musicales y nombrar canciones, 2-4 canciones por curso escolar, plan de trabajo docente "Plan de Lecciones de Música".
4. Estilos y géneros musicales
(1) Escuchar música folclórica china y comprender las canciones folclóricas, las canciones y danzas folclóricas, la música instrumental folclórica, las óperas y la música artística folclórica de algunos. Regiones y grupos étnicos representativos, aprende sobre sus diferentes estilos.
(2) Escuche música folklórica de todo el mundo y sienta los diferentes estilos de algunos países y música nacional.
(2)Actuación
1. Canto
(1) Dispuesto a participar en diversas actividades de canto.
(2) Conocer la postura correcta y el método de respiración para cantar, y gradualmente dominarlos y aplicarlos en la práctica del canto. Capacidad para responder adecuadamente a los movimientos y preludios del director.
(3) Capaz de cantar solo o participar en coros y coros, con voz natural y ritmo y tono precisos.
(4) Capacidad para realizar valoraciones sencillas de las habilidades de canto propias y ajenas.
(5) Capaz de recitar de 4 a 6 canciones por año escolar.
2. Espectáculo artístico integral
(1) Ser capaz de participar activamente en actividades de espectáculo artístico integral y disfrutar de ellas.
(2) Interpretar un papel en una actuación musical con argumento.
(3) Capacidad para realizar evaluaciones sencillas del desempeño propio y de los demás.
Leer música
(1) Aprende a cantar música usando las canciones que has aprendido.
(2) Combinando las canciones aprendidas, entenderás los nombres, notas, silencios y algunos símbolos comunes.
(3) Capaz de comprender partituras musicales sencillas.
(3) Creación
1. Explorar sonidos y música.
(1) Puede fabricar instrumentos musicales sencillos.
(2) Capacidad para utilizar voces humanas, instrumentos musicales y otros materiales fuente de sonido para expresar sonidos de la naturaleza o la vida.
Adaptarse a las circunstancias
(1) Capacidad para improvisar ritmo o baile que se ajuste al estado de ánimo de la canción y participar en la interpretación.
(2) Ser capaz de improvisar cuentos musicales y juegos musicales, y participar en actuaciones de diversas fuentes sonoras y diferentes expresiones musicales.
Música y cultura afín
1 Música y vida social
(1) Prestar atención a la música en la vida diaria.
(2) Me gusta coleccionar materiales musicales de radio, televisión, cintas, CD y otros medios y escucharlos con frecuencia.
(3) Participar activamente en actividades comunitarias o de música country y poder comunicarse con otros sobre música.
(4) Escuchar conciertos o ver actuaciones musicales en actividades folclóricas locales.
2. Música y artes hermanas
(1) Contactar y comprender el teatro, la danza y otras expresiones artísticas, y conocer el papel de la música en ellas.
(2) Ser capaz de describir brevemente el papel de la música en obras conocidas de cine y televisión.
3. Otras materias además de la música y el arte.
(1) Ser capaz de elegir música de fondo adecuada para acompañar canciones infantiles, cuentos de hadas o recitados de poesía.
(2) Comprender algunas canciones infantiles representativas de diferentes períodos históricos, diferentes regiones y diferentes países.
4. Puntos clave y dificultades de la enseñanza
1. Ser capaz de recitar íntegramente las canciones aprendidas y participar en diversas actividades de canto.
2. Ser capaz de utilizar libremente tu imaginación junto con la música y realizar movimientos corporales sencillos de acuerdo con el ritmo de la música.
3. Sentir la música en la vida y ser capaz de utilizar voces humanas e instrumentos musicales para imitar sonidos de la naturaleza o de la vida.
4. Dispuesto a participar en actividades musicales con otros.
Medidas didácticas del verbo (abreviatura de verbo)
1. Aprende más en la vida diaria para mejorar tu alfabetización cultural y tu nivel de enseñanza.
2. El diseño del aula es diverso y lleno de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Movilizar al máximo el entusiasmo de los estudiantes, para que puedan aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, cooperar e innovar, para que los estudiantes puedan disfrutar de las clases de música en un formato de aula relajado.
3. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención a adoptar diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes, para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
4. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.
5. Enriquecer las actividades musicales extracurriculares y realizar actividades musicales extracurriculares de acuerdo con los intereses y pasatiempos de los estudiantes, para que los estudiantes puedan aprender música en su vida diaria.
6. Lea más y escuche los cursos de otras escuelas e impleméntelos en su propia escuela para ampliar los horizontes de los estudiantes. Los profesores aprenden de sus experiencias.