Características estéticas de las artes plásticas
En resumen, las características estéticas de las artes plásticas incluyen principalmente los siguientes puntos:
1. Modelado: Como forma de arte espacial, las características estéticas de las artes plásticas son las primeras de todo modelado. La forma es la característica más básica de las artes plásticas. Se refiere al artista que utiliza ciertos materiales y medios para crear una imagen artística en un espacio determinado. Debido a que este tipo de imagen artística es una forma directa de existencia espacial, la visión humana puede sentir su existencia sin ningún obstáculo, provocando así sentimientos estéticos. En pintura y fotografía, los artistas utilizan líneas, colores, tonos y retención para crear imágenes bidimensionales con una sensación bidimensional o tridimensional. En escultura, arte arquitectónico y artes y oficios, los artistas utilizan arcilla, madera y piedra; , y el metal como materiales Los materiales crean imágenes tridimensionales con materialidad real en un espacio tridimensional. El soporte material del arte plástico determina la durabilidad estática de sus obras. Siempre expresa movimiento con quietud, movimiento con quietud y sonido con quietud, expresando profundas connotaciones históricas y estéticas en una forma material permanente.
2. Permanencia e instantaneidad antes de llegar a la culminación: Las artes plásticas no son adecuadas para expresar el movimiento y proceso de las cosas en esencia, porque crean una imagen estática del espacio visible. Por lo tanto, la imagen artística creada por el artista utilizando ciertos materiales y medios sólo puede solidificarse en un momento determinado durante el movimiento de la imagen artística. Él (o él) puede construir la imagen en un instante. Lessing dijo una vez en "Laocoonte": Debido a que los símbolos o medios imitativos utilizados en la pintura sólo pueden cooperar en el aire, deben abandonar completamente el tiempo... La instantaneidad en las características estéticas del arte plástico demuestra que es sólo un Es un Arte espacial en lugar de arte temporal. Debido a esto, los artistas plásticos deben aprender a observar el proceso del tiempo, la vida y las cosas, y aprender a capturar la imagen momentánea en la intersección del movimiento y la quietud en el proceso de las cosas. Aunque los gestos y expresiones pueden implicar una acción característica, sólo deben mostrar el inicio o preparación de esa acción, o una intención, en caso contrario mostrará que la acción se detiene y vuelve a un estado estático. Un espíritu que abarca todas las posibilidades del mundo entero, en un estado de quietud e independencia, ideal para la imagen esculpida.
3. De la reproducción a la expresión: Otro rasgo estético de las artes plásticas es que son buenas en la reproducción y buscan la expresión. Desde una perspectiva tradicional, las artes plásticas son buenas para copiar pero no para expresar. Lessing dijo una vez que la pintura trata de un estado de visión estático en el que todas las partes se yuxtaponen en el espacio. Dado que el medio simbólico o mimético utilizado en la pintura sólo puede cooperar en el espacio, el abandono total del tiempo es inevitable; por tanto, la acción continua, por ser continua, no puede ser tema de la pintura; La pintura sólo puede satisfacerse con acciones u objetos simples yuxtapuestos en el espacio, y una determinada acción puede ser sugerida por el gesto. No cabe duda de que las artes plásticas tienen mayor certeza en la reproducción de la imagen de las cosas.
Como forma estática, es diferente de la literatura y el arte. Puede expresar directamente el mundo interior del personaje y expresar los pensamientos y sentimientos del personaje a través del lenguaje. A diferencia de la música y otras artes del tiempo, expresa directamente los sentimientos fuertes y sinceros del autor. Sin embargo, el desarrollo moderno de las artes plásticas ha derribado las barreras tradicionales a la reproducción y ha pasado cada vez más de la reproducción a la expresión. Este tipo de expresividad significa que los artistas expresan y transmiten su conciencia y tendencias emocionales a través de las actividades creativas de las artes plásticas. Al respecto, el pintor modernista francés Matisse dijo una vez: Tenemos requisitos más altos para la pintura, que es expresar la fantasía interior del artista. Ya sea en la pintura, la escultura, la fotografía, la arquitectura, la artesanía y otras artes plásticas, las personas no sólo pueden ver la imagen exterior de estas artes plásticas, sino que a menudo también sienten a través de ellas la conciencia y las emociones del artista o autor.
En las pinturas religiosas del Renacimiento, la gente puede apreciar la tendencia humanista de los maestros del arte de traer al mundo un mundo lleno de ideales religiosos.
En la escultura de Rodin "Los ciudadanos de Calais", la gente puede sentir la infinita simpatía del autor por el trágico destino de Yimin. En las obras de arte modernistas se puede encontrar la burla del artista e incluso la crítica del mundo existente. La razón por la que el arte plástico se ha convertido en un medio de comunicación entre el público y los artistas es que los artistas siempre eligen temas creativos en función de su propia conciencia o sentimientos, y crean sus propias obras en función de sus propias tendencias. Al mismo tiempo, esta tendencia debería integrarse en el trabajo. Es precisamente por esto que cuando las personas aprecian las artes plásticas pueden acercarse al artista de manera racional y emocional. De manera similar, las artes plásticas también se han convertido en la condensación de la conciencia y las tendencias emocionales del artista. La reproducibilidad de las artes plásticas se refiere principalmente a la tendencia de los artistas plásticos a expresar su conciencia y tendencias emocionales reproduciendo la vida. Tendencias realistas en la pintura. El diseño funcionalista en arquitectura, el fotoperiodismo y la escultura no abstracta entran en esta categoría. El valor de este tipo de arte plástico reproducible radica en la autenticidad de unas obras de arte, que no supongan obstáculos para la apreciación del espectador. La expresividad de las artes plásticas se refiere principalmente a la tendencia de los artistas plásticos a expresar su conciencia y tendencias emocionales de maneras abstractas poco realistas. Aquí se enumeran el modernismo en pintura y escultura, las tendencias no estéticas en arquitectura y el diseño desequilibrado en las artes aplicadas. En términos de expresión expresiva, el significado de la forma en sí excede el tema del arte plástico, y el significado de la autovaloración y apreciación del público excede el significado general de la obra. La aparición de este tipo de obras plantea mayores exigencias de apreciación y comprensión por parte del público. Sin embargo, debido a que la expresión expresiva a menudo convierte las obras plásticas en objetos simbólicos ambiguos, también plantea requisitos más altos para las actividades de apreciación del público. Por sus características inherentes a la reproducción, las artes plásticas siempre intentan romper las barreras de la reproducción y esforzarse por expresar, perseguir y construir un mundo de profundo significado.