Principales obras de Jacques-Louis David
Este es el registro fiel del pintor de la ceremonia de coronación de Napoleón I y la Reina. Napoleón, vestido con un traje elegante, se puso la corona y llevó la pequeña corona a la Reina. El Papa aceptó ansiosamente esta escena. Toda la imagen es muy solemne, con hasta 100 personajes, y cada personaje es retratado espiritualmente de acuerdo con su identidad. La composición es grandiosa y la escena espectacular. Es una obra maestra sin precedentes de David. Da rienda suelta a las habilidades de dibujo, modelado y dibujo en color del artista. No sólo los personajes, el vestuario y el entorno son realistas y majestuosos, sino que el concepto general es unificado y completo, alcanzando el nivel más alto de la pintura neoclásica en términos de rigor.
Napoleón cruzó el paso de San Bernardo en los Alpes
Napoleón cruzó el paso de San Bernardo en los Alpes para recrear la escena de la Segunda Guerra de la Alianza Antifrancesa en 1794. Napoleón Cruzó el paso de San Bernardo en los Alpes. Dirigió un ejército de 40.000 personas a través de los escarpados Alpes para ganar tiempo y tomar un atajo a través del paso de San Bernardo y entrar en Italia. Después de que el ejército de Napoleón entró en Italia, asestó un golpe inesperado a las fuerzas de intervención austríacas allí y la guerra terminó al cabo de un mes. La hazaña de cruzar los Alpes es comparable a la de Aníbal, el comandante cartaginés que derrotó al ejército romano en el siglo III a.C., y a la de Carlomagno, que luchó en Italia en el siglo VIII d.C.
La muerte de Marat.
"La muerte de Marat", pintada por el pintor francés Jacques-Louis David en el siglo XIX, es otro ejemplo típico de retrato. El pintor reprodujo vívidamente la escena de aquel momento: Mara cayó en la bañera, la sangre manaba de la herida; el puñal ensangrentado cayó al suelo y el asesino había huido del lugar. El pintor diseñó al protagonista del cuadro en una trama y una escena que enriquecieron el contenido expresivo del retrato y realzaron su atractivo. Se dice que David llegó al lugar dos horas después de que Marla fuera asesinada a puñaladas. Quedó impactado por el horror que tenía ante él, por lo que decidió registrar esta trágica escena histórica con un pincel.
La muerte de Sócrates
En 1789, Jacques-Louis David escribió "La muerte de Sócrates" para inspirar a los revolucionarios a dedicarse a la fe y la verdad. Esta obra representa la muerte del filósofo Sócrates. Sócrates, que estuvo encarcelado en prisión, se suicidó bebiendo veneno tras ser sentenciado. Durante este momento emocionante, Sócrates mantuvo la calma y levantó su mano izquierda en alto para mostrar que su fe se mantuvo sin cambios. La gente de luto a su alrededor se suma a la tragedia de la escena. El neoclasicismo confiere al cuadro un efecto artístico solemne, decidido y frío.
El juramento de los hermanos Horacio
Esta es una orden dada a David por el rey Luis XVI de Francia en 1784. Tras recibir el encargo, viajó a Roma para crear el cuadro. Expuesto en el Salón de 1785. Dado que las opiniones políticas de David eran incompatibles con el poder autocrático de Luis XVI, el tema de esta pintura era completamente contrario a las exigencias de la corona francesa. Como obra representativa de la escuela de pintura neoclásica, "El juramento de los hermanos Horace" no sólo es una obra famosa de Davit, sino que también tiene un significado trascendental en la historia del arte francés. El juramento de los hermanos Horacio fue escrito en 1784, justo antes de la Revolución Francesa. Su tema es promover el heroísmo y la fortaleza, y subordinar los sentimientos personales a los intereses nacionales. La imagen muestra a los tres hermanos jurando sobre sus espadas antes de partir: "Si no regresas victorioso, morirás en el campo de batalla". En el centro de la imagen está el viejo Horacio, la espada en su mano es el foco de esta pasión jurada. En la esquina derecha están las madres, esposas, hijos y hermanas de los tres guerreros. La madre estaba desconsolada porque le preocupaba ir a la guerra y la esposa lloró amargamente mientras cargaba a su hijo. La chica de extrema derecha está molesta porque es la prometida de la otra persona y porque, gane o pierda, perderá a sus seres queridos. El grito de la mujer contrastaba fuertemente con el espíritu apasionado de los tres guerreros. La felicidad personal y familiar debe ser sacrificada por el bien de la patria, lo que queda plenamente demostrado en esta trágica y dramática escena. Debido a que el autor utiliza un estilo realista simple y sin pretensiones, una composición precisa y rigurosa y un estilo heroico para describir, el pintor utiliza un método para revelar el tema desde múltiples lados, lo que hace que las escenas dramáticas trágicas sean extremadamente ricas. Así, este cuadro se convirtió más tarde en un modelo para el arte de la pintura.