Plan de trabajo para profesores de música de secundaria
1. Requisitos básicos de los estándares curriculares
En los cursos de música ordinarios de la escuela secundaria, los estudiantes pueden experimentar plenamente la música a través de la apreciación y la interpretación de música y otros. Las actividades artísticas y estéticas. La belleza de la música y las ricas emociones que contiene son atraídas e intoxicadas por el reino de la verdad, la bondad y la belleza expresadas en la música, lo que a su vez produce fuertes reacciones y experiencias emocionales. Las características no conceptuales y no representativas de los materiales de audio musical brindan a los estudiantes un amplio espacio para experimentar, comprender y crear música, lo que puede activar el deseo de expresión y el impulso creativo de los estudiantes, permitiéndoles demostrar su personalidad y talentos creativos a través de actividades activas. participación. Una variedad de actividades de práctica musical ayudan a cultivar el sentido de participación grupal y el respeto mutuo y la cooperación de los estudiantes, de modo que se pueda ejercitar y desarrollar la conciencia de equipo y la capacidad de llevarse bien de los estudiantes.
2. Análisis de contenido del sistema de materiales didácticos
Hoy en día, la educación musical enfrenta oportunidades de desarrollo y severos desafíos. Cómo fortalecer la construcción de la educación musical en la escuela secundaria, mejorar el sistema curricular musical y promover el desarrollo de la educación estética se ha convertido en una tarea muy importante y urgente para los educadores musicales. La formulación de los "Estándares del plan de estudios de música de las escuelas secundarias" se llevó a cabo en el contexto de una reforma tan importante. El sistema de conocimiento del libro de texto Hunan Education Edition es completo. Este semestre se aprecia principalmente la música europea y la música china, enfocándose en introducir la esencia de la música de varios grupos étnicos, para que los estudiantes puedan aprender más sobre la música y mejorar aún más su calidad artística mientras son influenciados por la música.
3. Análisis general del estado de aprendizaje de los estudiantes
De acuerdo con los nuevos requisitos curriculares y en función de las condiciones reales de los estudiantes, se puede obtener 1 crédito después de completar 18 horas de clase. Ofreceremos "Apreciación de la música" el próximo semestre. El objetivo principal es permitir que los estudiantes dominen ciertos conocimientos de apreciación musical, puedan completar de forma independiente la apreciación y evaluación de obras y mejorar la capacidad estética y de expresión artística de los estudiantes.
Se requiere que los estudiantes asistan a clases a tiempo, participen activamente en las actividades de enseñanza y apreciación en el aula, dominen los conocimientos y habilidades necesarios para la apreciación musical, amplíen sus horizontes y enriquezcan la vida cultural y artística.
En cuarto lugar, mejorar los métodos de enseñanza y mejorar la calidad de la enseñanza.
1. El uso de equipos didácticos multimedia, el disfrute visual y el disfrute auditivo van de la mano, amplían la capacidad de enseñanza en el aula y reflejan la riqueza y el aprecio de la disciplina musical.
2. Fortalecer la selección de obras musicales y seleccionar deliberadamente algunas obras excelentes de la época antigua y moderna, tanto en el país como en el extranjero, para su apreciación repetida, de modo que los estudiantes puedan aprender habilidades de apreciación y comprender el trasfondo cultural al mismo tiempo. apreciando la música.
3. La enseñanza en el aula es flexible y diversa. Los estudiantes son el cuerpo principal del aprendizaje. La iniciativa subjetiva de los estudiantes debe utilizarse activamente para mejorar la calidad del aula.
2. Plan de trabajo del profesorado de música de secundaria
1. Prestar atención a la docencia e investigación musical de secundaria y mejorar las capacidades docentes de los docentes de nuestra provincia en cinco módulos docentes distintos. apreciación musical.
Después de varios años de práctica, la enseñanza del módulo de apreciación musical básicamente ha madurado y se ha formado un modelo de enseñanza caracterizado por el aprendizaje por investigación, el aprendizaje cooperativo y el aprendizaje por indagación. Sin embargo, hay muy pocos módulos en los cinco módulos de música y teatro, música y danza, interpretación, creación y canto. Para aumentar la tasa de lanzamiento de módulos de enseñanza de la escuela secundaria, nuestra disciplina cambiará el enfoque de la enseñanza y la investigación a la investigación docente de estos cinco módulos de xx.
Con el fin de consolidar los resultados de la nueva reforma curricular musical en las escuelas primarias y secundarias y explorar más a fondo el campo de la reforma curricular musical, tomamos los problemas existentes en la implementación del currículo musical y la confusión encontrada por Los profesores como objetos de investigación y nos esforzamos por ayudar a los profesores de música de base a resolver problemas prácticos y mejorar integralmente la calidad de la enseñanza musical. En xx, la asignatura de música se adentrará en la primera línea de la docencia, realizará actividades como "enviar profesores a domicilio" y "enviar formación a domicilio" para discutir, investigar y dar respuesta a las dudas que aún existen en la implementación de la nuevo plan de estudios con los profesores, y promover la reforma de los métodos de enseñanza y aprendizaje, el progreso y la corrección en la práctica.
2. Realizar investigaciones e investigaciones en profundidad para resolver problemas prácticos en la docencia.
En la nueva ronda de reforma curricular de música, cómo llevar a cabo una enseñanza de canto efectiva, cómo permitir que los estudiantes participen efectivamente en actividades musicales aprendiendo y tocando instrumentos en clase, etc., son problemas que preocupan. Profesores Problemas reales. En vista de la confusión de los profesores, está previsto que nuestra disciplina tome la iniciativa en la organización de algunas ciudades para realizar este tipo de investigaciones y postular a proyectos provinciales.
En tercer lugar, realizar actividades de formación del personal docente e investigador para formar un equipo de personal docente e investigador musical con una gran capacidad profesional y espíritu pionero e innovador.
Los investigadores docentes son los “líderes” profesionales de los profesores de música. Con el fin de mejorar las capacidades docentes e investigadoras del personal docente e investigador de música en todos los niveles para que puedan servir mejor a los docentes de primera línea, nuestra disciplina planea llevar a cabo actividades de formación de personal docente e investigador en xx, y planea formar a completo- tiempo personal docente e investigador de música en comarcas, distritos y música.
En cuarto lugar, establecer un “estudio de música” provincial para promover el desarrollo del trabajo local de enseñanza e investigación.
Está previsto establecer entre 5 y 10 "estudios de música" en toda la provincia, y mediante medidas como asistencia, orientación y apoyo, y mediante actividades como clases abiertas, redacción en papel y enseñanza en línea y investigación, cultivaremos y crearemos un grupo de "estudios de música" Studio" para promover el desarrollo de la labor docente e investigadora local.
3. Plan de trabajo de los profesores de música de secundaria
1. Ideología rectora
De acuerdo con el plan de trabajo de la escuela y combinado con la jornada laboral de este semestre, implementar la política educativa del partido y trabajar duro para completar diversas tareas para este semestre.
2. Análisis de la situación de los estudiantes
1. Los estudiantes están en el período de cambio de voz y les cuesta cantar.
2. Los estudiantes son de mala calidad, tímidos y sin capacidad de desempeño.
3. Los estudiantes tienen conceptos incorrectos sobre el aprendizaje musical.
3. Análisis de materiales didácticos
1. El segundo volumen de la versión costera de primer grado de secundaria trata principalmente de canto y está dividido en cinco partes y 9 lecciones. Se organizan 19 horas de crédito, incluidas 2 horas de crédito para exámenes de revisión, 1 hora de crédito para enseñanza práctica y 16 horas de crédito para enseñanza práctica.
2. El cuarto volumen de la edición costera para estudiantes de secundaria trata principalmente de apreciación. Está dividido en cuatro partes y un total de 8 lecciones. Se organizan 20 horas de crédito, incluidas 2 horas de crédito para enseñanza práctica, 2 horas de crédito para exámenes de revisión y 16 horas de crédito para enseñanza práctica.
Cuarto, tareas
1, material didáctico de música para alumnos de primero y segundo de primaria, una lección por semana.
2. Trabajos de entretenimiento escolar y relacionado con la música.
Objetivos de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
1. Resaltar las características de la disciplina musical, guiar el cultivo del amor a la patria, el amor al socialismo y el amor a China * * * La educación del Partido Comunista y el espíritu colectivista, penetran en la educación musical. Permitir que los estudiantes se conviertan en sucesores y constructores socialistas con ideales, moralidad, cultura y disciplina.
2. Inspirar sabiduría, cultivar el sentimiento, mejorar la conciencia estética y permitir a los estudiantes desarrollarse saludablemente tanto física como mentalmente.
3. Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en la música, dominar los conocimientos y habilidades básicos de la música y permitirles tener la capacidad de cantar visualmente y entrenar el oído de forma independiente.
4. Comprender la excelente música folclórica nacional de varios grupos étnicos de nuestro país, estimular el amor de los estudiantes por la música y el arte de la patria, el orgullo nacional y la confianza en sí mismos, comprender las excelentes obras musicales extranjeras y ampliar sus horizontes. , y permitir que los estudiantes tengan ciertas habilidades musicales Capacidad de apreciación.
Sexto, medidas didácticas
1 La enseñanza presencial de libros de texto de música para estudiantes de secundaria y estudiantes de secundaria tiene como objetivo principal optimizar el proceso de "enseñanza" y "aprendizaje" en el aula. , cultivar los intereses de los estudiantes y, por lo tanto, mejorar la motivación de aprendizaje de los estudiantes.
2. Integrarse entre sí, coordinar el contenido de cada parte del libro de texto y cambiar el tipo de clase aburrida y única.
3. Prestar atención al diseño de la parte introductoria para “despertar el interés” durante todo el proceso docente del aula.
4. En la segunda clase después de la clase, este semestre planea centrarse en entrenar las habilidades de canto y cultivar las habilidades de interpretación de los estudiantes.
4. Plan de trabajo del profesorado de música de secundaria
1. Análisis de la situación de aprendizaje:
El colegio ha abierto clases de música para estudiantes de secundaria. Basado en el desarrollo real de los estudiantes, la escuela organiza ciertas horas de clase para que las clases de música sean ricas y coloridas. El primer volumen de enseñanza de música en la escuela secundaria se centra en la apreciación. Para permitir que los estudiantes dominen mejor el conocimiento musical y cultiven su capacidad de apreciación musical y su alfabetización cultural musical, preparo un método de aprendizaje que combina la apreciación y la práctica en la enseñanza para mejorar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes y así enamorarse de las clases de música de la escuela secundaria.
2. Objetivos de enseñanza:
1. Permitir que los estudiantes de secundaria dominen ciertas habilidades de apreciación y aprecien obras musicales de forma independiente.
2. Permitir que los estudiantes comprendan los antecedentes de la obra, la vida del autor, sus habilidades interpretativas y sus logros musicales.
3. Fortalecer el cultivo de la alfabetización artística de los estudiantes y permitirles desarrollar sus teorías y habilidades simultáneamente.
3. Medidas didácticas:
1. Fortalecer la valoración del número de obras, partiendo de los libros de texto y haciendo referencia a las características de la época de la época, para que los estudiantes puedan dominarlas. más conocimientos musicales.
2. Utilizar el aula de música para realizar una enseñanza más práctica, con los profesores dando ejemplos y explicando los requisitos de apreciación. Elija piezas musicales que sean útiles para sus alumnos.
3. Llevar a cabo la apreciación de la música moderna, comenzando por la música popular que los estudiantes conocen, y cultivar la alfabetización musical de los estudiantes.
5. Plan de trabajo del profesorado de música de secundaria
1. Ideología rectora
La música es un arte emocional En el proceso de enseñanza musical, la estética debe estar presente. El objetivo principal es utilizar los pasatiempos como motivación para mantener a los estudiantes en estrecho contacto con la música, disfrutar de la música y utilizar la música para embellecer la vida. De acuerdo con las reglas de desarrollo físico y mental de los estudiantes y las características psicológicas estéticas, utilizamos contenidos didácticos ricos y coloridos y métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje. Los contenidos didácticos deben conceder gran importancia a la combinación con la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer la conexión entre las clases de música y la vida social. La enseñanza de la música debe estar orientada a todos los estudiantes, prestar atención al desarrollo de la personalidad y prestar atención a la práctica musical de los estudiantes y al cultivo de la capacidad de creación musical.
2. Análisis de situaciones de aprendizaje
En general, la capacidad de los estudiantes para aceptar canciones y expresar música es relativamente pobre, y la mayoría de los estudiantes están muy entusiasmados con aprender música. Mejorar la calidad de los estudiantes en canto visual, entrenamiento auditivo, conocimientos musicales, etc. Y nos esforzamos por permitir que los estudiantes logren gradualmente un desarrollo integral durante el transcurso de la clase, pero todavía hay algunos estudiantes con conocimientos básicos deficientes de música. En general, en el futuro proceso de enseñanza, también debemos prestar atención a la formación de conocimientos musicales básicos para consolidar y mejorar aún más la enseñanza y sentar una base sólida para los estudiantes.
3. Objetivos de la enseñanza
(1) Sentimiento y aprecio
1. Elementos de expresión musical
(1) Mi comprensión de el mundo natural Lleno de curiosidad e interés por las diversas acústicas de la vida, puedes imitarlas con tu propia voz o instrumento. Capacidad para tararear o responder físicamente a canciones o música familiares.
(2) Puede distinguir diferentes tipos de voces femeninas y masculinas. Comprender los instrumentos étnicos chinos comunes y los instrumentos occidentales y ser capaz de identificar sus timbres.
(3) En el proceso de percibir el ritmo y la melodía de la música, inicialmente puedes distinguir la diferencia en los tiempos y puedes escuchar el tono, la velocidad y la fuerza de la melodía.
(4) Ser capaz de percibir cambios en temas, frases y párrafos musicales, y ser capaz de utilizar la postura corporal, las líneas y los colores para responder en consecuencia.
2. Estado de ánimo y emoción musical
(1) Escuche música con diferentes estados de ánimo y use palabras para describirla de manera simple.
(2) Experimentar y describir brevemente los cambios de humor musical.
3. Géneros y formas musicales
(1) Escuchar canciones infantiles, villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones artísticas, canciones pop y otros géneros y categorías, y poder Tararear junto con la canción o cantar en silencio.
(2) Escuchar música instrumental de diferentes géneros y categorías, y ser capaz de responder a la música a través del ritmo o la percusión.
(3) Ser capaz de distinguir entre coro y coro, coro y conjunto.
(4) Ser capaz de distinguir inicialmente los géneros y formas de música pequeña, y poder escuchar los temas musicales y los nombres de las canciones, de 2 a 4 canciones por año escolar.
4. Estilos y géneros musicales
(1) Escuchar música folclórica china y comprender las canciones folclóricas, las canciones y danzas folclóricas, la música instrumental folclórica, las óperas y la música artística folclórica de algunos. Regiones y grupos étnicos representativos, aprende sobre sus diferentes estilos.
(2) Escuche música folklórica de todo el mundo y sienta los diferentes estilos de algunos países y música nacional.
(2) Actuación
1. Canto
(1) Dispuesto a participar en diversas actividades de canto.
(2) Conocer la postura correcta y el método de respiración para cantar, y gradualmente dominarlos y aplicarlos en la práctica del canto. Capacidad para responder adecuadamente a los movimientos y preludios del director.
(3) Capaz de cantar solo o participar en coros y estribillos, con voz natural y ritmo y tono precisos.
(4) Capacidad para realizar valoraciones sencillas de la capacidad de canto propia y ajena.
(5) Capaz de recitar de 4 a 6 canciones por año escolar.
2. Espectáculo artístico integral
(1) Ser capaz de participar activamente en actividades de espectáculo artístico integral y disfrutar de ellas.
(2) Interpretar un papel en una actuación musical con argumento.
(3) Capaz de realizar evaluaciones sencillas del desempeño propio y de los demás.
Leer música
(1) Aprende a cantar música usando las canciones que has aprendido.
(2) Combinando las canciones aprendidas, entenderás los nombres, notas, silencios y algunos símbolos comunes. (3) Capacidad para leer partituras musicales sencillas.
(3) Creación
1. Explorar sonidos y música
(1) Puede fabricar instrumentos musicales sencillos.
(2) Ser capaz de utilizar voces humanas, instrumentos musicales y otros materiales fuente de sonido para expresar sonidos de la naturaleza o la vida.
Adaptarse a las circunstancias
(1) Capacidad para improvisar ritmo o baile que se ajuste al estado de ánimo de la canción y participar en la interpretación.
(2) Ser capaz de improvisar historias musicales y juegos musicales, y participar en actuaciones de diversas fuentes sonoras y diferentes expresiones musicales.
Música y cultura afín
1 Música y vida social
(1) Prestar atención a la música en la vida diaria.
(2) Me gusta coleccionar materiales musicales de radio, televisión, cintas, CD y otros medios y escucharlos con frecuencia.
(3) Participar activamente en actividades comunitarias o de música country y poder comunicarse con otros sobre música.
(4) Escuchar conciertos o ver actuaciones musicales en actividades folclóricas locales.
2. Música y artes hermanas
(1) Contactar y comprender el teatro, la danza y otras expresiones artísticas, y conocer el papel de la música en ellas.
(2) Ser capaz de describir brevemente el papel de la música en obras conocidas de cine y televisión.
3. Otras materias además de la música y el arte.
(1) Ser capaz de elegir música de fondo adecuada para acompañar canciones infantiles, cuentos de hadas o recitados de poesía.
(2) Comprender algunas canciones infantiles representativas de diferentes períodos históricos, diferentes regiones y diferentes países.
4. Puntos clave y dificultades de la enseñanza
1. Ser capaz de recitar íntegramente las canciones aprendidas y participar en diversas actividades de canto.
2. Ser capaz de usar libremente tu imaginación junto con la música y realizar movimientos corporales simples de acuerdo con el ritmo de la música.
3. Sentir la música en la vida y ser capaz de utilizar voces humanas e instrumentos musicales para imitar sonidos de la naturaleza o de la vida.
4. Dispuesto a participar en actividades musicales con otros.
Medidas didácticas del verbo (abreviatura de verbo)
1. Aprende más en la vida diaria para mejorar tu alfabetización cultural y tu nivel de enseñanza.
2. El diseño del aula es diverso y está lleno de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Movilizar al máximo el entusiasmo de los estudiantes, para que puedan aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, cooperar e innovar, para que los estudiantes puedan disfrutar de las clases de música en un formato de aula relajado.
3. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención a adoptar diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes para que puedan desarrollarse plenamente.
4. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.