Las vidas de los personajes de Alfred Newman

Nació en una familia de vendedores ambulantes, era el hijo mayor de esta familia judía y tenía nueve hermanos y hermanas menores. La pobreza y las privaciones lo acompañaron durante toda su infancia. Posteriormente, el padre se fue sin despedirse, lo que sumió a la madre huérfana y viuda en una situación desesperada. Kaufman dijo en sus memorias que "Alfred se convirtió en la única esperanza para una madre, dos hermanas y tres hermanos" (los otros hermanos murieron de pobreza y enfermedad). Eran tiempos difíciles, pero el profundo interés de Newman por la música no podía ser sacudido. Desde que tenía cinco o seis años, vendía hilo para zapatos en la calle para ahorrar cambio y luego se lo daba a un maestro local para que le diera lecciones de piano. La profesora de piano trabaja como pintora de casas. Aunque su nivel profesional es limitado, todavía cobra 25 centavos de matrícula cada vez. Para practicar el piano, Newman caminaba diez kilómetros todos los días para practicar en la casa de un amigo rico. Gracias a este esfuerzo, Newman logró grandes avances.

Más tarde, con la ayuda de muchos familiares y amigos, Newman encontró otro profesor para seguir aprendiendo piano y armonía. Newman tiene ocho años y ya es muy conocido localmente. Una vez, cuando el destacado maestro de piano Paderev, el primer primer ministro de Polonia y China, visitó aquí, le recomendaron tocar una pieza frente al maestro de piano, que fue elogiada por el maestro. Pardev utilizó su prestigio político y musical para organizar un concierto en solitario para Newman en Nueva York y presentó al talentoso niño a su discípulo, el pianista y compositor polaco Sigmund Stojo Fsky (1870-1946). Stochowski admiraba mucho a Newman y le otorgó una beca, lo que resolvió las preocupaciones de Newman sobre continuar sus estudios.

Sin embargo, como hijo mayor, Newman, de trece años, tuvo que encontrar un trabajo como pianista acompañante para espectáculos de variedades en el Seaside Theatre de Nueva York. A medida que la compañía continuaba de gira, la reputación de Newman creció gradualmente, lo que le brindó la oportunidad de ingresar a Broadway. A la edad de veinte años, Newman se hizo amigo de George Gershwin, un famoso compositor de la época. En el escenario del Harlem Theatre de Nueva York, el talento artístico de Newman todavía tiene espacio para mostrarse aún más. Estudió dirección y dirigió actuaciones musicales como "Baby Girl" y "Funny Face" de los hermanos Gershwin (George y Ella), y "Spring Is Here" de Richard Rogers y Lorenz Hart, "Lift Your Head" de Jerome Cohen y. "Diez años". Paralelamente, Newman estudió composición y escribió varias canciones y varios musicales.

De Broadway en Nueva York a Hollywood en Los Ángeles, este fue un punto de inflexión decisivo en la vida de Alfred Newman. La persona que contribuyó a su transformación fue Irving Berlin (1888-1989), el compositor de música pop estadounidense de mayor éxito del siglo XX. A partir de 1935, Berlín comenzó a transformarse en un compositor de películas de Hollywood. Al ver el gran potencial de Newman, instó al joven a unirse a él en la búsqueda de oro en la costa oeste.

Cuando llegó por primera vez a Hollywood, Newman mostró su mano. Se desempeñó como director musical del musical "To the Moon" escrito por Irving Berlin. Samuel Goldwyn, el jefe de Union Film Company, quedó impresionado por el buen efecto musical de la película e inmediatamente lo contrató como director artístico de la empresa. A partir de entonces, Newman entró en el plateado mundo del cine, donde exploró durante más de medio siglo y logró grandes éxitos. En la Compañía de la Amistad es uno de los dos gigantes del departamento de música, el otro es igualmente famoso. Se trata de Max Steiner, que compuso la música de las películas "Casablanca", "Lo que el viento se llevó", "Zola" y "Así que crees que puedes bailar". La primera banda sonora de Newman fue The Devil Who Pays, que fue donde comenzó, y trabajó de manera muy eficiente, produciendo un promedio de ocho a diez bandas sonoras al año. Sin embargo, en términos de sus logros creativos, el mayor impacto se produjo después de que se cambió a 20th Century Fox Film Company. A partir de 1939, Newman se desempeñó como jefe del departamento de música de la compañía durante veinte años. Durante este período, ha logrado logros notables tanto en sus propios logros creativos como en la organización, gestión y apoyo a otros profesionales de la música.

En el primer año de 20th Century Fox, Newman compuso 18 bandas sonoras de una sola vez, por lo que cuando fue nominado al Premio de la Academia de Música al año siguiente, tenía los derechos exclusivos de cuatro películas, a saber ". Cumbres borrascosas” y “Notre Dame de París”. “El jorobado en el patio”, “Tendrán música” y “La lluvia del cielo”. Sin embargo, cuando los jueces votan, las nominaciones repetidas para el mismo candidato tienden a matarse entre sí, por lo que Newman no ganó ningún premio ese año. El premio a la mejor banda sonora fue para "Over the Mountain".

Aproximadamente un año después, Newman tuvo la oportunidad de colaborar con John Ford, el gran director de "Over the Mountain", para crear la banda sonora de la película de Ford "How Green Was My Valley". En la música de "How Green Was My Valley", Newman utilizó un tema que había utilizado en Dear Enemy, una película de MGM de 1935 sobre la Revolución Irlandesa, y también utilizó una hermosa canción popular "Sixpence" que hace que la banda sonora de la película sea muy cálida y conmovedora. , mejorando enormemente el atractivo artístico de la película. La película ganó cinco premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Director en 1941.

El lema de Newman era "Siéntate en una habitación y usa tu lápiz". Es este concepto académico riguroso y meticuloso el que le permite luchar continuamente por la excelencia en su creación musical, produciendo efectos artísticos que son extremadamente armoniosos con las imágenes de la cámara. Newman compuso música para 269 películas a lo largo de su vida y se desempeñó como director musical y consultor musical para 162 películas. Ganó nueve premios Oscar. Además, también ha sido nominado al Premio a la Mejor Música. Sus influyentes obras maestras incluyen "Asuntos de Estado" (1945), "Todo sobre Eva" (1950), "La Princesa" (1956) y "Pacífico Sur" (. 1956). ¡El récord personal de Newman nunca se ha superado!

Sin embargo, la ironía es que, a los ojos del mundo, sus logros como arreglista y director musical siguen siendo superiores a los de un compositor. Los críticos señalaron que, al igual que el primero, era capaz de adaptar hábilmente melodías populares o las llamadas "canciones pseudofolclóricas" en obras para bandas o corales y aplicarlas a su propia música, dando así a estas músicas conocidas un atractivo artístico sin precedentes. . A veces podía convertir uno o dos materiales agradables en algo poético e inolvidable. Naturalmente, como músico sociable, el propio Newman prefería dirigir. Su estilo de dirección es una combinación de melancolía romántica y entusiasmo encantador, que puede movilizar plenamente las emociones de toda la orquesta. Sin embargo, sus obras originales no parecen tan audaces y aventureras como las de sus dos colegas, Bernard Herrmann y Miklós Loraau, y siempre parecen tonalmente elegantes. Quizás esa sea simplemente la naturaleza de Newman. Newman es modesto, tranquilo y accesible, en marcado contraste con el sensible y voluntarioso Herman y la distante Rosa.

Aunque su música es relativamente tradicional y conservadora, es más popular entre el público cinematográfico. Mientras preparaba la banda sonora de "Cómo se ganó el Oeste", una obra maestra sin precedentes en la historia del cine, Newman se dio cuenta de que se necesitaba una gran cantidad de música de fondo para representar la imagen histórica de más de 100 años antes y después de la Guerra Civil a mediados de -Siglo XIX. Con la ayuda de su colaborador Ken Derby, Newman finalmente completó la partitura. Para expresar esa época específica, hizo un uso extensivo de baladas populares de varios períodos de la historia estadounidense, como "Johnny Comes Home", "Greenleaf" e incluso canciones de soul escritas por Thomas Harding.

Como jefe del departamento de música de Fox, el comportamiento amable y anciano de Newman también ha convertido a su equipo en una nueva fuerza eficiente y armoniosa. Bajo su dirección y formación, los jóvenes compositores que han surgido en el campo de la creación musical cinematográfica no son sólo los ya mencionados Herman y Rosa, sino también David Raksin y John Williams. Más tarde, los dos hermanos menores de Alfred, Lionel y Emile, también se unieron uno tras otro, convirtiéndose en los tres famosos hermanos Newman en la industria cinematográfica, y se convirtieron en una buena charla por un tiempo.

Del 65438 al 0959, Alfred Newman se despidió de la 20th Century Fox Film Company donde había trabajado durante 20 años y se convirtió en artista independiente. Nunca dejó la pluma y el bastón. Hasta su muerte en 1970, completó la música para el Aeropuerto Internacional George Seton. Usó un vocabulario temprano del jazz para expresar el ajetreo diario del trabajo en un aeropuerto, y la partitura le valió a Newman su última nominación al Oscar.

El 17 de febrero de 1970, Newman, una generación de maestros de la música de cine, murió de enfisema. La fecha de su muerte coincidió con su cumpleaños. A sus sesenta y nueve años de vida, se construyó un monumento con una elevada producción de cuatro bandas sonoras al año. Como dijo David Racine: "Sólo después de trabajar con él durante muchos años te das cuenta cada vez más de lo influyente y significativo que fue en el campo de la música de cine".