Género musical popular
Grupos representativos del Synth Pop: Depeche Mode, Human League, Duran Duran, O□□□, Gary Newman El dream-pop es una especie de música pop "de ensueño" con una atmósfera vaga y compuesta mayoritariamente por * Sintetizador causado. La guitarra eléctrica con efecto de eco también es una parte importante, y la parte de canto suele ser muy "entrecortada", es decir, el sonido de la respiración es pesado.
Las bandas representativas incluyen cocteau twins, lisa germano, st. etienne, this mortal coil, my Bloody Valentine, mazzy star y dead can dance. La música de cámara hace referencia a un tipo de música pop elegante, noble y refinada con cierto sentido de la música clásica. La palabra música de cámara proviene de la música clásica, que en chino se llama música de cámara. Es un estilo de interpretación de cuerdas grupal elegante y atmosférico. El auge de la música de cámara en la década de 1990 fue una respuesta al lo-fi y al grunge de la época, enfatizando hermosas melodías, bandas sonoras delicadas y grabaciones limpias. Las cuerdas y los vientos se utilizan a menudo para crear la sensación musical de la época barroca.
Las bandas representativas extranjeras incluyen Divine Comedy, Rialto, Eric Matthews, Bale & Sebastian, etc. DJ, el nombre completo en inglés es Disc Jockey, que puede entenderse como un caballero del récord. DJ desarrollado con discoteca. A medida que el DJ ha evolucionado, el significado se ha vuelto completamente claro. DJ es un término profesional, la abreviatura de Disc Jockey, no una canción. Esas canciones son en realidad música electrónica o música electrónica de baile. Hay un sustantivo DJ en el juego de superdeportivos y también hay una compañía de DJ con el mismo nombre. DJ se refiere principalmente a reproductores de discos en vivo en clubes nocturnos y similares. Ser DJ es una profesión, no música. Dj pertenece a una especie de cultura hip-hop. El hip-hop fue una fiesta organizada por DJ Cool Hager en un parque del Bronx el 11 de agosto de 1973. Las cuatro expresiones de la cultura hip-hop incluyen el rap (hablar con ritmo), el b-boying (baile hip-hop) y el DJ (tocar discos y cantar).
Sin duda los DJs juegan un papel muy importante en el ámbito del hip-hop. Porque tanto B-Boy como MC necesitan la ayuda de un DJ, de lo contrario quedarán ciegos. En 1967 en los Estados Unidos, había una figura legendaria llamada Kool Herl que emigró de Kingston, Jamaica al Bronx, Nueva York. En ese momento, fue el primero en juntar dos tocadiscos y una batidora, creando una acción única de "rascado". Por eso atrajo a mucha gente a disfrutar de su actuación en la calle. Sin embargo, lamentablemente perdió las manos en una pelea en un bar y Herl, conocido como el "Padre del Hip Hop", tuvo que dejar de actuar y retirarse de la escena musical. Posteriormente, más DJ se hicieron famosos uno tras otro, como Afrika Bambaataa, Grand Master Flash, etc. Pusieron sus propios conceptos de DJ y técnicas avanzadas en la producción musical, lo que dio como resultado música de baile que era popular en las calles en ese momento, como "Plant Rock", "Message", etc. Por lo tanto, el desarrollo del DJ no es sólo una habilidad de mezclar o atrapar. En la tendencia de los últimos años, los DJ han pasado al campo de la producción musical y muchos son productores individuales, como la banda Pete Rock & C.L. Smooth es el DJ y productor de la banda, al igual que el DJ Premier de Gangstarr. El papel de los DJ nacionales nunca se ha tomado en serio, porque la industria musical nacional cree que los DJ no tienen conocimientos musicales formales, por lo que sus obras no se pueden poner en escena, pero en cualquier caso, los propios conceptos y habilidades avanzadas del DJ son dignos de ser considerados. continuando con el hambre de "fe". En la mente de la gente común, un "DJ" común a menudo mueve discos de vinilo (LP) de un lado a otro en el tocadiscos con una mano y usa repetidamente el crossfader en el mezclador (controlando el sonido de los tocadiscos izquierdo y derecho) con la otra mano. De hecho, el nombre correcto de esta acción es "raspar".
Scratch es una composición que se asemeja a cantar al ritmo o dentro de una canción y luego agregarle variabilidad. Pero no sólo existe el "scratching", también existe una técnica que consiste en utilizar dos discos iguales o diferentes para cambiar un determinado ritmo. Esta técnica se llama "beating". Estas dos técnicas se utilizan comúnmente en Hip Hop DJ. Pero en "Scratch" y "Battle" no existen estándares determinados y cada DJ tiene su propio estilo. De hecho, han sido populares en el extranjero durante más de 20 años y se han convertido en una cultura especial. También hay algunos concursos grandes y pequeños, entre los que se encuentra un concurso muy creíble llamado "DMC". Se originó a partir de un grupo de clubes de DJ amantes de la música (similar a un gremio) llamado "DJ Mix Club" a principios de los años 1980. Luego los campeones de cada región compiten por el campeonato mundial (similar al modelo de competición de los Juegos Olímpicos). En las competiciones, cada DJ siempre muestra sus mejores y más recientes habilidades en la competencia. D.M.C también tiene muchos DJ conocidos, como “Mixmaster Mike”, “Q-Bear”, “DJ Tommy” de Hong Kong, etc. Este tipo de DJ siempre ha existido en China, pero el espacio para su desarrollo es demasiado pequeño y el número de personas involucradas es cada vez menor. Entonces, no importa qué tipo de DJ, sin el apoyo de un grupo, es imposible que se desarrollen y eventualmente formen una nueva cultura. La música country surgió en la década de 1920. Se originó a partir de la música folclórica agrícola del sur de China en los Estados Unidos y se desarrolló por primera vez bajo la influencia de las canciones folclóricas tradicionales británicas. La primera música country fue la música tradicional de Hilby, con melodías simples, ritmo constante y narrativa fuerte. A diferencia de las canciones pop tristes de la ciudad, tiene un fuerte sabor country.
Las canciones populares comenzaron a integrarse en la corriente principal de la música pop estadounidense y aparecieron los primeros cantantes de country, como James Rogers (1897 ~ 1933), considerado un pionero del blues, yodels y folk. música country, se llamó "música country".
"La familia de los niños lisiados" (compuesta por AJvin Carter, 1891-1960, su esposa y su cuñado) se ganó el cariño del público por su estilo cómodo y armonioso, centrado en temas como como hogar, Dios y fe. Para artistas como los Carter, cantar era sólo una forma de ganarse la vida. Pero en la etapa inicial de la música country, hicieron una gran contribución al desarrollo de la música country y también dejaron valiosos materiales de grabación para la música country antigua.
Muchos músicos country contribuyeron en gran medida a sacar la música country del Sur o del Medio Oeste, siendo Hank Williams el más importante. "Jambalaya" es la obra maestra más famosa de Williams y se ha convertido en una canción clásica de fama mundial.
Desde la década de 1990, la música country se ha integrado completamente en la corriente principal de la música pop. Por supuesto, su toque de color se vuelve aún más intenso en el proceso. A finales del siglo XX, casi no había música que no tuviera un sabor pop y que, en cambio, fuera considerada "diferente". Otra característica es que se ha convertido en un fenómeno muy común que los cantantes y sus canciones ganen premios en las listas, y pocas personas se mantienen en la misma posición. Este es el resultado de la especulación empresarial. El apalancamiento económico está desempeñando un papel regulador. La gente está dispuesta a dar la espalda por cinco cubos de arroz, por lo que seguir la tendencia se ha convertido en una moda. En la década de 1990, la música country se volvió cada vez más global, lo que estuvo relacionado con la globalización económica. El mundo se ha convertido en una aldea global y "caminar" ya no es inusual. La música country ya no es exclusiva de Estados Unidos y se puede escuchar en todos los rincones del mundo, pero es menos original y más contemporánea. Esta nueva música country se ha convertido en el acento de los aldeanos de todo el mundo. No hay duda de que la mayoría de los cantantes de este período son de varios siglos. Jóvenes y llenos de esperanza, son los pioneros del nuevo siglo.