Recopilación detallada de datos de Jin Daiqiang
Introducción básica Nombre chino: Nacionalidad: China Nacionalidad: Han Lugar de nacimiento: Panyu, Guangdong Fecha de nacimiento: 1942 Ocupación: Diseñador gráfico Escuela de posgrado: Departamento de la Universidad China de Hong Kong Género: Experiencia personal, hombre, galardonado, concepto de diseño, experiencia de personaje Jin Daiqiang se instaló en Hong Kong en 1957, trabajó como aprendiz y luego trabajó como sastre, por lo que hace 10 años estudió diseño en la Universidad China de Hong Kong. Comenzó a trabajar en diseño en 1967, ganó numerosos premios y gozó de una buena reputación. Fundó una empresa de diseño en 1967 y sus trabajos fueron bien recibidos y se convirtió en un diseñador muy conocido en el país y en el extranjero. Jin Daiqiang ha ganado cientos de premios en diversos concursos; entre ellos, docenas de premios destacados en Exposiciones Creativas de Nueva York a lo largo de los años; la Medalla de Oro al Mejor Diseño de Imagen Corporativa en 1991 y 1994 en la Exposición Internacional de Creación de Arte de Los Ángeles; y muchos otros premios; Finales de los premios CLIO de Nueva York; Mejor trabajo anual de diseño tipográfico japonés; Medalla de oro Mercury de Nueva York; Campeón estadounidense de "Arte de transmisión" de la 1ª Bienal internacional de arte informático en Polonia; En Hong Kong, King se convirtió en el primer diseñador seleccionado como uno de los diez jóvenes destacados de Hong Kong en 1979. En 1984, fue el único diseñador que recibió el Premio de Diseño del Urban Council; en 1991, ganó el Premio al Artista Diseñador del Año de Hong Kong en 1992; fue seleccionado como Persona del Año en la década de 1990; 1998 Volvió a ganar el Premio al Logro Sobresaliente. Sus obras están recogidas en museos de arte de Alemania, Dinamarca, Francia, Japón, Hong Kong y otros países y regiones. Jin Daiqiang fue presidente durante tres mandatos de la Asociación de Diseñadores de Hong Kong y decano de la Facultad de Arte y Diseño del Río Yangtze de la Universidad de Shantou. Actualmente, es consultor honorario del Museo de Arte de Hong Kong, profesor invitado de la Academia Central de Bellas Artes de China, profesor invitado de la Universidad de Ciencia y Tecnología Electrónica de Guilin, profesor honorario de la Universidad Normal de Guangxi, profesor honorario profesor del Instituto de Cerámica Jingdezhen, vicepresidente de la junta directiva de la Asociación de Artistas de Hong Kong y embajador honorario del Centro Belga de Marcas Internacionales, miembro del Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong. Ha publicado sobre la práctica del diseño gráfico, el arte del diseño comercial, el diseño de carteles y. Galardonado con la Medalla Bauhinia. Concepto de diseño Jin Daiqiang es un merecido maestro del diseño gráfico. Se pone especial énfasis en la profesionalidad de los diseñadores. Él cree que los diseños bellos no son necesariamente buenos diseños y que los mejores diseños son aquellos que son adecuados para las empresas y los productos. Es el director creativo de Golden Willow Design Consultants, una de las principales empresas de diseño de Hong Kong, y ha realizado diseños de envases para innumerables empresas. El logotipo del Banco de China diseñado por Jin a principios de los años 1980 todavía se considera un modelo. Jin Daiqiang cree que una empresa exitosa debe tener una buena imagen de marca, y la empresa misma es la base de una buena imagen de marca. Como empresa, debe tener una imagen real y un cuerpo real, debe tener ideales y objetivos claros y perfectos, así como belleza interior y exterior. Como diseñadores, debemos comprender estas características de la empresa, comprender la esencia de la empresa, determinar la cultura corporativa y dar forma a la verdadera imagen de la empresa. Al mismo tiempo, cree que el diseño no es sólo una herramienta para la promoción corporativa, sino que, lo que es más importante, da forma a la imagen de la empresa y transmite fielmente el espíritu cultural de la empresa. Por un lado, el diseño desempeña su función comercial y logra el efecto de mercado deseado, por otro lado, puede contener profundas cualidades culturales y establecer una imagen visual positiva para la empresa; King siguió este principio al diseñar su negocio. El diseño requiere comprender el mercado. El vaquero Raptor diseñado por Jin Daiqiang es una obra vívida con este propósito. "Debido a que Estados Unidos es famoso por producir jeans de alta calidad, agregamos colores estadounidenses a la imagen de los jeans Raptors durante el proceso de diseño. Al mismo tiempo, agregamos una imagen de chocolate festivo al empaque exterior para darle al empaque un Fuerte identidad. Toque humano.
"Después del lanzamiento del nuevo empaque, el mercado de los jeans Velociraptor se abrió rápidamente y los jeans Velociraptor se convirtieron en el mejor regalo para la gente de Hong Kong durante las vacaciones. Jin Daiqiang cree que un buen diseñador no sólo debe dominar el lenguaje del diseño moderno, sino también tener la capacidad de analizar el mercado, tener un agudo sentido del mercado, posicionar el producto en el mercado y crear una excelente imagen de marca. Integrar conceptos de diseño chinos y occidentales. Jin Daiqiang aboga por integrar la esencia de la cultura tradicional china en el diseño moderno occidental. conceptos La fusión no es una simple adición, sino una profunda comprensión de la cultura china. Por ejemplo, el logotipo del Banco de China es simple y fluido, y tiene un sentido de la época. El logotipo también contiene monedas antiguas de China, lo que coincide. con el significado del cielo y la tierra. Un inteligente carácter "中" en el medio resalta el signo del Banco de China. Se puede decir que este símbolo es un clásico de la fusión de ideas orientales y occidentales de Jin Daiqiang. "No es muy inteligente" y su inspiración creativa proviene principalmente de la vida diaria. Discovery dijo: "No soy un diseñador nato, pero naturalmente cultivo mi potencial en la vida. Amar la vida me hace comprender una perspectiva preciosa de la vida y también me brinda una maravillosa motivación creativa. El diseño futuro de China continental de Jin Daiqiang cree que el diseño asiático, además de Japón, debe considerarse como Hong Kong. China continental tiene un gran potencial de desarrollo futuro. Después de 15 años de apertura, el diseño moderno de China también se ha desarrollado durante unos 15 años. En el siglo XX, era probable que la fortaleza del diseño chino estuviera en el continente. Si los jóvenes diseñadores de Hong Kong no trabajan incansablemente, en el futuro serán superados por los diseñadores de la misma generación del continente. Jin Daiqiang cree que Shenzhen y Guangzhou han concentrado los talentos de diseño de primera clase en el continente, pero el entorno de trabajo de los diseñadores, incluido el reconocimiento social de la industria del diseño, todavía tiene un largo camino por recorrer. Jin Daiqiang ha estado pidiendo el establecimiento de un centro de diseño de clase mundial en Guangzhou, con el objetivo de "proporcionar a los diseñadores un mejor entorno de desarrollo y ayudar a más empresas de Guangdong a construir marcas excelentes". Jin Daiqiang espera seguir haciendo algo por la industria del diseño de China. Espera que China pueda tener una publicación de diseño verdaderamente autorizada que ocupe una posición importante en el mundo, trayendo la información sobre diseño del mundo a China y también promoviendo las cosas buenas de China. Como puente, mejorar los intercambios mutuos y elevar el diseño chino al nivel internacional. El diseño está hecho para otra persona. Jin Daiqiang dijo: Ser sastre consiste en confeccionar ropa para otros, lo que significa hacerla cómoda de usar, hermosa a la vista y que se adapte a sus gustos. Este concepto también es imprescindible para un diseñador. Tienes que crear diseños para otros (consumidores o clientes) para complacerlos, no para ti mismo. Al igual que la ropa de un sastre debe adaptarse al cuerpo de otras personas, no sólo al tuyo. Este concepto me resulta fácil de entender. No hago diseño sólo porque tengo un temperamento artístico. Adaptaré un diseño a mi cliente. Todos en Chongqing_ _ * * logo El antiguo logo en forma de moneda de 1986 fue diseñado por Jin Daiqiang. 65438 de junio de 2006 65438 de octubre El 6 de junio, el gobierno confirmó el logotipo "Gente de Chongqing" que diseñó (Chongqing * * *). "Gente de Chongqing", dos caracteres felices y felices "人" se superponen para formar "Qing", que significa "doble celebración, orientada a la gente, de la mano". El logotipo de la imagen de la ciudad se utiliza principalmente para publicidad externa, en lugar del emblema oficial de la ciudad, que es diferente del emblema de la ciudad. Desde la década de 1970 hasta la de 1980, las pinturas en tinta de Jin Daiqiang mezclaron muchos elementos de diseño y luego se transformaron en un estilo realista, basado principalmente en paisajes chinos. El trabajo de King combina la practicidad y el arte del texto, haciendo referencia a la estructura de la escritura cursiva. Algunas obras se transforman en siete o nueve pantallas de nubes danzantes, montañas y agua que fluye, integrando diseño y arte, paisaje y caligrafía. Desde lejos, parece una majestuosa escritura cursiva, mientras que, visto de cerca, parece un paisaje sinuoso. Con el cuidadoso diseño del diseñador y el libre albedrío del artista, Jin Daiqiang se compromete a "pintar mi corazón". En la exposición "Dibujando mi corazón", la mayoría de las obras son obras en tinta con el paisaje como tema. El accesible Jin Daiqiang dijo una vez que fue influenciado por su abuelo, un artesano, y que se enamoró de las pinturas con tinta, como la caligrafía y la pintura. Más tarde, cuando estudié diseño, todavía utilizaba la pintura con tinta como medio creativo. La primera creación de Jin Daiqiang fue en 1969. En aquella época, sus obras se presentaban en forma de bocetos en acuarela, principalmente paisajes y composiciones geométricas. Después de estudiar diseño en 1972, poco a poco fue influenciado por el arte occidental como el pop y la Bauhaus.
Su estilo de trabajo es mecánico y tridimensional. Sus pinturas son más una fusión de tridimensional, geométrico y paisajístico. Las composiciones con colores de diseño fuertes hacen que su estilo creativo sea más conciso y tranquilo además de elegante. Pero poco a poco se dio cuenta: "¿Por qué debería seguir las tendencias de otras personas? Más tarde aprendí a pintar con tinta de Lu Shoukun y fui influenciado por sus ideas. Cuando era niño, también fui influenciado por mi abuelo. Mi abuelo era artesano y Muy interesado en pintar y grabar sellos. Por lo tanto, mi forma creativa siempre se ha basado en la pintura con tinta. En la década de 1990, Jin Daiqiang redescubrió su personalidad artística, en lugar de seguir la tendencia, regresó al paisaje en los primeros días de la reforma. Y abriéndose. Fue a las famosas montañas y ríos del continente para dibujar y experimentar. Expresando su corazón en la pintura, Jin Daiqiang dijo que el tema de su creación siempre ha sido su amor por los paisajes naturales. Viajó a Huangshan para admirar las nubes y el humo. Más tarde, también visitó las montañas nevadas y el Niágara en Europa. Siempre le han gustado los paisajes naturales, las rocas y otras maravillas. Las obras de esta época no muestran claramente una montaña. gama, pero expresa el elevado espíritu de la naturaleza en la pintura, con una concepción artística semi-abstracta. Jin Daiqiang, quien ha estado trabajando durante décadas, dijo que cuando crea, debe pensar en el diseño y debe ser considerado cuidadosamente. Tiene que dibujar con cuidado con un lápiz y saber claramente qué efecto quiere antes de poder crearlo oficialmente. En los últimos dos años, las creaciones de Jin Daiqiang se han vuelto cada vez más difíciles de actualizar. Tiene el ritmo de la caligrafía cursiva, pero si miras de cerca, resulta que hay pinturas en los personajes, y cada personaje grande contiene significado. Las montañas y ríos húmedos son algo así como pinturas antiguas, desde el pie de la montaña hasta el final. cima de la montaña, con bosques de pinos y nubes en el medio, y el contenido de las fuentes caligráficas expresa el amor de Jin Dai Qiang Leshan por el agua, como "Más allá de la montaña", "Montañas en". el corazón", "Movimiento de nubes y montañas", y para las personas benévolas, escriben "Leshan". Jin Daiqiang dijo una vez con orgullo que estaba muy feliz de que este tipo de creatividad nunca debería haber sido intentada por nadie en la caligrafía y la pintura. La pintura original es como una pintura del río Xiangjiang y fue pintada para una exposición de pintura en tinta moderna con el tema de Hong Kong. Presentó su experiencia creativa y dijo: "La gente que vive en la ciudad no puede experimentar las montañas lentamente. ríos como los antiguos. Estas obras son un poco soñadoras, un poco realistas y un poco alienadas, lo que le permite a la gente saber que Hong Kong también tiene nubes y montañas. Las fuentes de su inspiración creativa pueden ser muy tradicionales, como algunas técnicas tradicionales de bordado y decoraciones con escenas de juegos de bebés, ocho tesoros y el carácter chino de longevidad, todo lo cual le proporciona mucha creatividad. La cultura china busca las raíces de la creación. Jin Daiqiang cree que ni los diseñadores ni los artistas deberían olvidar sus raíces. Hong Kong es parte de China. Quiere encontrar sus raíces en la cultura china y tiene un sinfín de ideas a la hora de crear. Por eso, a menudo regresa al continente para quedarse por un largo tiempo y entrar en contacto con el arte, la cultura y la gente local. También se desempeña como decano de la Facultad de Arte y Diseño del Río Yangtze de la Universidad de Shantou. A menudo viaja entre el puerto de Shantou y otras universidades del continente para cultivar una nueva generación de talentos para la industria del diseño en el continente. Descubrió que los jóvenes del continente tienen una gran sed de conocimiento y están progresando rápidamente. Espera que los jóvenes de Hong Kong no queden atrapados en esta tierra rugiente. Comparando el diseño con la creación, Jin Daiqiang cree que el diseño debe concebirse según las necesidades y no puede realizarse como uno desea. La creación es arbitraria y no importa si el público no quiere verla, pero a él le gustan mucho ambos, por eso han sido muy buenos durante tantos años. En el futuro, espera ser más audaz y abstracto en la creación de caligrafía y pintura, y mejorar efectos más sobrios.