Revista de investigación de profesores de música
En el estudio, el trabajo e incluso en la vida, cuando se trata de llevar un diario, todo el mundo está familiarizado con él. El día finalmente ha terminado. Creo que todos ganaron mucho con este día. Es hora de tomarse el tiempo para escribir un diario. Entonces, ¿qué tipo de revista es una buena revista? El siguiente es un ejemplo de un diario de formación de profesores de música (5 artículos seleccionados) que compilé para usted. Espero que le resulte útil.
Music Teacher Research Journal 1 A través de esta investigación y capacitación, me di cuenta de que los nuevos estándares curriculares son el contenido central de la reforma de la educación básica de mi país y una tarea importante en la implementación de la reforma educativa. Su lanzamiento brinda a los docentes un amplio espacio para la innovación docente. A lo largo de estos pocos días de formación, me di cuenta de que todo profesor de música debe ajustar constantemente su mentalidad, actualizar sus conceptos y convertirse en un profesor que trabaja en estado de investigación.
Las siguientes preguntas deberían despertar mi pensamiento:
Primero, el cambio de perspectiva de la enseñanza
Los nuevos estándares curriculares requieren que los contenidos de la enseñanza estén conectados con las necesidades de los estudiantes. vida real. Les ayuda a resolver problemas sociales y mejorar su alfabetización musical. Por lo tanto, la implementación de nuevos estándares curriculares requiere urgentemente que los docentes cambien sus valores curriculares originales, desarrollen recursos curriculares y examinen la enseñanza desde múltiples perspectivas. En la vida social moderna existen una gran cantidad de fenómenos musicales, como la música ritual (fiestas, celebraciones, colas, bodas y funerales, etc.). ), música práctica (publicidad, fitness, danza, medicina, etc.) y música ambiental (ocio, restauración, cine y televisión, etc.), que están estrechamente relacionadas con la vida de cada uno. Comprender la relación entre la música y la vida, dejar que los estudiantes amen la música y la vida, y luego dejar que la música los acompañe a lo largo de sus vidas y mejore su calidad de vida. Al diseñar una enseñanza específica, se debe guiar a los estudiantes para que comiencen desde la experiencia de la vida, desde su propia experiencia musical, conecten estrechamente la vida social y los fenómenos musicales, exploren y piensen activamente sobre la relación entre la música y la vida, y hagan del aprendizaje musical una experiencia vívida y concreta. y experiencia de vida artística. Por ejemplo, en una clase de música, a los estudiantes se les muestra Flash y se les pide que evalúen y modifiquen los efectos de sonido de la música que contiene. Los estudiantes están muy motivados, por lo que esta clase es muy animada e interesante, y también les permite aprender a prestar atención a todos los fenómenos musicales que los rodean.
En segundo lugar, el cambio en los métodos de enseñanza
1. De la presencial a la extraescolar
En el aprendizaje musical, con el fin de permitir a los estudiantes tener prácticas. experiencia, los estudiantes pueden recopilar recursos musicales fuera de clase y utilizarlos en la enseñanza de música, y también puede ampliar las actividades de enseñanza fuera de clase. Por ejemplo, en la enseñanza de "Into Nature", la segunda unidad de primer grado, pedí a los estudiantes que usaran Internet para recopilar información relevante, encontrar el contenido de la música en la naturaleza y dejarles intentar usar su propio vocabulario musical para Expresar la música en la vida.
2. De esta disciplina a la interdisciplinaridad.
La práctica ha demostrado que existen varias formas para que las escuelas primarias y secundarias reciban educación musical. Por tanto, la educación musical debe tener una visión amplia y mantener una actitud abierta. Por ejemplo, los cursos de chino, historia, geografía, biología y otros cursos de las escuelas primarias y secundarias están más o menos relacionados con la música, lo que hace posible conectar la enseñanza de la música con estos cursos. Las actividades musicales extracurriculares y los entornos sociales de educación musical se han convertido y deberían convertirse en una parte integral de la enseñanza musical. Por ejemplo, la música y la danza se pueden combinar para expresar la música; se pueden combinar con el arte para hacer que la música sea más vívida y el chino, la poesía y el teatro se pueden utilizar para comunicar.
En tercer lugar, el cambio de enfoque de la enseñanza
1. Enriquecer la experiencia emocional y cultivar la capacidad de expresión
El nuevo estándar curricular propone "cultivar a los estudiantes para cantar y actuar". "con confianza" Habilidad y capacidad de expresión artística integral, desarrollan el potencial de interpretación de los estudiantes, les permiten expresar emociones personales en forma de música, comunicarse con los demás y armonizar sentimientos, para que los estudiantes puedan disfrutar de un placer maravilloso y ser influenciados por las emociones en la práctica musical. "En nuestra enseñanza de música, de hecho, cada clase y cada pieza de conocimiento musical requiere una inversión emocional. Los profesores deben hacer un buen trabajo inspirando y guiando para que los estudiantes puedan tener su propia experiencia emocional y disfrute de la belleza en cada proceso de aprendizaje musical.
2. Enfatizar el espíritu de creación y exploración.
La libertad, la ambigüedad y la incertidumbre de la música proporcionan un amplio espacio para la imaginación y la asociación para la comprensión y expresión de la música por parte de las personas. Por tanto, la música es una de las artes más creativas.
En segundo lugar, establecer una buena y armoniosa relación profesor-alumno para estimular el interés de los estudiantes.
Los corazones de los alumnos de primaria son puros e inocentes. Siempre que el maestro y el niño formen una relación armoniosa entre maestro y alumno, deje que el niño sienta que usted es a la vez madre y amiga, deje que esta relación tenga una gran "afinidad", deje que les agrade a los estudiantes como maestro y deje que los estudiantes se interesen primero en usted como maestro. Naturalmente, los niños desarrollarán un interés inicial en este tema. Por lo tanto, presto gran atención al cultivo de la ética de los docentes y formo cuidadosamente mi imagen como docente. Los profesores deben ser enérgicos durante la clase, especialmente en los primeros diez minutos de clase. Los docentes deben utilizar palabras o acciones para atraer la atención de los estudiantes, estimular su interés por aprender y generar así su deseo de aprender. Los profesores deberían realmente establecer la igualdad con los niños en el aula, en lugar de ser condescendientes y llevar a los niños por las narices todo el día. Los niños no son el blanco del abandono emocional de los profesores. También tienen dignidad y no les gusta que los profesores les hablen a menudo en un tono autoritario. Por ejemplo, debería utilizar "OK?" "¿Puedes?" "¿Qué dices?" Esto no sólo respeta las opiniones de los niños, sino que también estimula su interés en aprender y pensar. Como docentes, debemos confiar en nuestros hijos, desarrollar su confianza en sí mismos y cultivar su entusiasmo por aprender. No debemos preocuparnos de que a los estudiantes no les vaya bien, sino ejercitar con valentía sus habilidades. Incluso si no les va bien, no los culpamos. Para cultivar el interés de los estudiantes por la música, los profesores necesitan un estímulo constante para desarrollar su confianza. Deje que les guste a sus hijos desde el fondo de su corazón, para que pueda cultivar mejor el interés de los estudiantes por la música.
En tercer lugar, utilizar hábilmente la introducción para estimular el interés de los alumnos.
Después de tener una buena rutina, es muy importante comenzar cada clase. Un buen comienzo generará interés entre los estudiantes y jugará un papel importante en la calidad de la enseñanza en toda la clase. En la introducción de nuevas lecciones, los profesores utilizan recitación lírica, lenguaje hermoso, gestos vívidos y ojos parlantes para transmitir el lenguaje diseñado a los estudiantes, logrando el efecto de percepción visual y comprensión racional.
A la hora de presentar nuevas lecciones, suelo utilizar cuentos o juegos para presentarlas según la psicología de los alumnos de primaria: los cuentos acompañan a los niños hasta que crecen, especialmente los cuentos de hadas. Para los niños, el mundo de los cuentos de hadas es romántico e interesante. Expresa el tema y el contenido de la canción a través de metáforas y personificaciones. Esto puede centrar la atención de los estudiantes y estimular su interés. Por ejemplo, cuando dejé que los estudiantes disfrutaran de la introducción del Conjunto de Música Folclórica Tripitaka, les conté esta historia: Al principio había un monje en el templo que tenía agua para comer, y luego vino otro monje. Dependen unos de otros y tienen que transportar agua y comida. Pasaron los días y llegó el tercer monje. Los tres monjes no tenían agua para comer. Dependen unos de otros y el tiempo pasa. Ninguno de ellos quería llevar agua. Un día se produjo un incendio en el templo. Tres monjes me empujaron montaña abajo para conseguir agua y regresaron para apagar el fuego. Después de algunos esfuerzos, finalmente el incendio fue extinguido. A partir de entonces, los tres monjes trabajaron diligentemente, se turnaron para ir a buscar agua y vivieron una buena vida. Aunque muchos niños han visto esta historia en dibujos animados, los alumnos siguen muy interesados, y algunos incluso compiten para contar lo que saben, por lo que los alumnos no pueden evitar caer en la situación. El juego está lleno de diversión sin fin y la diversión siempre va acompañada de la risa de los niños. Es tan inolvidable como todos los momentos felices. Los estudiantes de primaria son muy activos y también les resulta muy atractivo organizar juegos interesantes para introducir nuevas lecciones.
Debido a que en el juego los estudiantes son muy activos, incluso un niño inactivo, siempre que el maestro lo anime, entrará con valentía al juego con otros niños. Los estudiantes también tienen la mentalidad de que todos quieren tener un buen desempeño frente al maestro, por lo que se desempeñarán mejor de manera activa y audaz, lo que no solo satisface su deseo por los juegos y cultiva su interés en los juegos, sino que también moviliza la iniciativa de los niños. ambiente de aula. Cuando enseñé la lección de saltar la cuerda en el primer semestre de la escuela secundaria, primero pregunté a los estudiantes si habían terminado el juego de saltar la cuerda y cómo solían elegir saltar la cuerda, y luego invité a algunos estudiantes a saltar en el medio. Unos minutos más tarde, presenté la canción "Skipping Rope" para estudiar y el interés de los estudiantes se mantuvo muy bien. También estudié la canción con mucho cuidado.
Después de esta formación, adquirí muchos conocimientos nuevos.
Me di cuenta de que las actividades musicales en el aula, como parte importante de las clases de música de la escuela secundaria, están integradas en casi todos los aspectos de las clases de música, incluidos juegos, bocetos, actuaciones, interpretación de canciones, ritmo, danza, tocar instrumentos, etc. Deje que los niños experimenten la alegría de la participación y la innovación en las actividades y sientan el encanto de la música y el arte. En el proceso de imitar, experimentar y explorar actividades musicales, los estudiantes obtienen actividades emocionales personales, que no pueden ser reemplazadas por ninguna forma de experiencia personal.
Los estudiantes de secundaria son animados y activos, llenos de expresividad, imaginación y creatividad. El punto de partida del diseño de actividades musicales es permitir a los estudiantes volar salvajemente y completamente fuera de sus sentimientos y necesidades internos. Permite a los estudiantes expresarse con audacia y despreocupación en el mundo de la música, moviliza plenamente su entusiasmo, iniciativa e interés por aprender y mejora su participación.
El desarrollo de actividades en el aula de música puede desarrollar la imaginación, la expresión y la creatividad de los estudiantes de primaria y secundaria, y favorece el cultivo del pensamiento creativo de los estudiantes, el desarrollo del potencial intelectual de los estudiantes y hacer que los estudiantes se vuelvan creativos y talentos pioneros. En el proceso de enseñanza de música en la escuela secundaria, cada actividad musical es una actividad de percepción en la que múltiples órganos de los sentidos trabajan en coordinación, lo que puede estimular el interés de los estudiantes en aprender y mejorar su iniciativa de aprendizaje. Las actividades en el aula de música reflejan el nuevo concepto de enseñanza del plan de estudios para estudiantes de secundaria, que toma la estética musical como núcleo, los pasatiempos como fuerza impulsora y está abierto a todos los estudiantes. Se centra en el desarrollo de la personalidad y la práctica musical, fomenta la creación musical y defiende la materia. integración, promueve la cultura nacional y comprende el multiculturalismo, mejora el mecanismo de evaluación. La construcción del modelo de enseñanza de actividades en el aula de música refleja los conceptos básicos de participación plena, interacción profesor-alumno, cooperación y comunicación, investigación independiente e innovación y diferencia.
Después de esta "formación nacional", tengo una nueva comprensión de la enseñanza integral de las artes escénicas: para comprender las artes escénicas, primero hay que conocer sus aspectos más fundamentales y no se puede enseñar a los estudiantes sin ningún conocimiento. Irresponsable con los estudiantes e irresponsable con mi carrera.
Como parte integral de la cultura humana, las artes escénicas integrales están estrechamente relacionadas con otros elementos culturales. Tanto el drama europeo como el drama popular oriental se remontan a antiguas canciones y danzas de sacrificios. Ya se trate de personas que adoraban tótems e imitaban animales en la sociedad primitiva, o de los antiguos griegos disfrazados de cabras para actuar, o de los japoneses que actuaban en las ceremonias del templo, todos contienen elementos de imitación masiva, que es precisamente el factor más importante del drama. Incluso en los dramas modernos y contemporáneos, que los actores imiten (interpreten) papeles en público sigue siendo una característica básica del arte dramático.
A través de esta formación soy más consciente de la importancia de la educación musical. La característica esencial de la "educación musical" es cultivar los sentimientos de las personas y mejorar su ámbito. La "música" mencionada por Confucio es amplia e incluye música, danza, poesía, etc., lo que equivale aproximadamente a nuestras artes escénicas integrales de hoy. "Legends of Music" cree que los animales conocen el "sonido" pero no el "sonido", la gente común conoce el "sonido" pero no la "alegría", y sólo los caballeros bien educados y educados pueden conocer la "alegría". La "música" se origina en las emociones humanas, es el producto de las emociones humanas estimuladas por cosas externas y es el producto del desarrollo de la cultura humana hasta cierto punto.
El aprendizaje no tiene fin y la educación musical en la escuela secundaria todavía requiere que estudiemos mucho.
Las cuatro áreas de enseñanza de música establecidas en la quinta edición de "Formación de profesores de música" "Estándares del currículo de música" son un todo interrelacionado e interpenetrado. Los profesores deben comprender y dominar plenamente el contenido y los requisitos de los diversos campos de la enseñanza de la música, integrarlos en un todo orgánico en la enseñanza y mejorar integralmente la alfabetización musical de los estudiantes. Sin embargo, en la enseñanza, los profesores a menudo ignoran este principio, encuentran una gran cantidad de materiales de audio y pasan toda la clase de música disfrutando de la música. Este tipo de clase única no se ajusta a los principios de enseñanza del aula de música de educación general. Los docentes desconocen su protagonismo y los confunden con gestores de la educación audiovisual. La aplicación de la tecnología multimedia moderna hace realidad la "combinación audiovisual" de la enseñanza de la música, lo que estimula enormemente el interés de los estudiantes por aprender y aumenta en gran medida la capacidad de enseñanza en el aula. Sin embargo, en el proceso de experimentar y apreciar la música, los profesores suelen confiar demasiado en los equipos multimedia e ignoran su papel protagonista en la enseñanza, convirtiéndose ellos mismos en gestores u operadores de la educación audiovisual.
Incluso con el equipo multimedia, no puede reemplazar las ejemplares habilidades de canto de los profesores. El método de canto modelo del profesor tiene la ventaja de ser más intuitivo y vívido que el método de canto modelo grabado. La razón principal es que los estudiantes de primaria también tienen una gran conciencia de aprender de sus maestros, por lo que la interpretación y el canto del maestro son más contagiosos que el canto grabado. Que los estudiantes puedan comprender y sentir mejor la música a través del canto modelo del maestro depende de las habilidades básicas del maestro. Desde los ojos de los niños, se puede ver su amor por la música, su comprensión de la música y su interés por aprender música.
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