Representantes del arte abstracto

Kandinsky, nacido en Moscú en 1866, se licenció en derecho y economía. Posteriormente, obtuvo un doctorado y enseñó en la universidad. A la edad de 30 años, para estudiar pintura, dejó su puesto como profesor de derecho y fue a estudiar a la Academia de Bellas Artes de Munich, y luego se convirtió en pintor profesional. Las primeras pinturas de Kandinsky pasaron por diferentes etapas del impresionismo, neoimpresionismo y fauvismo. Finalmente, inspirado por los colores y la música del fauvismo, Kandinsky creó obras tituladas "Composición", "Improvisación" y "Lírica". Así nació el primer cuadro de caballete abstracto del mundo.

Mondrian

Mondrian (1872-1944), nacido en Países Bajos, es una figura representativa del Nuevo Modelismo. Comenzó a aprender pintura a la edad de 14 años. Se convirtió en profesor de arte en la escuela secundaria a la edad de 20 años y comenzó a pintar. Fue influenciado por el impresionismo, el simbolismo y el postimpresionismo. La entrada de Mondrian en la pintura abstracta fue estimulada directamente por las primeras obras cubistas de Picasso y Braque. En 1911 aceptó el concepto de pintura cubista y comenzó a pintar utilizando técnicas cubistas.

Malevich

Malevich (1878-1935) fue un pintor ruso y fundador del arte suprematista, junto con Kandinsky y Mondrian, se convirtieron los tres en pioneros de la abstracción geométrica. Se les conoce como la troika del arte abstracto.

Después de todos estos años, las obras de Malevic siguen sorprendiendo por su sencillez. Sus obras abrieron un vasto mundo para el mundo del arte del siglo XX. Desde el dadaísmo hasta el minimalismo posterior y el minimalismo actual, todos están relacionados con su concepto de "suprematismo".

Kupka

Kupka (1871-1957) nació en la República Checa. No sólo es el fundador de la "abstracción geométrica", sino también un pintor abstracto tan famoso como Kandinsky en París. Alrededor de 1900 aparecieron en sus ilustraciones símbolos absolutamente abstractos. Sus pinturas abstractas de madurez aparecieron casi simultáneamente con las de Kandinsky en 1910.

Delaunay

Delaunay (1885-1941) nació en París y estuvo influenciado por el impresionismo. Su obra enfatiza la luz y el color, el color por el color. Dividió la luz en los siete colores del arco iris y utilizó métodos estructurales para recombinar los diferentes colores. Delaunay siempre estuvo fascinado por el color y la luz. Sintetizó la teoría del color del neoimpresionismo, las audaces técnicas del fauvismo y la expresión espacial y formal del cubismo para formar un nuevo estilo llamado orfismo. Sus coloridas obras fueron importantes en la formación de la abstracción pura, un estilo de arte moderno.

Miro Son

Miro (1893-1983) nació en España y es un pintor español tan famoso como Picasso. En términos generales, la historia del arte occidental lo clasificará como una escuela surrealista. Las obras de Miró no son pinturas puramente abstractas, sino que representan simbólicamente el mundo en su mente. Aceptó la cultura oriental e incorporó una gran cantidad de elementos simbólicos orientales a su arte, dando a sus obras una sensación de misterio y fantasía surrealista de la cultura oriental. Miró heredó la estética formal del punto, la línea y la superficie de Kandinsky, y muchas de sus obras abstractas son interpretaciones de la teoría del punto, la línea y la superficie. Símbolos misteriosos, líneas encantadoras, colores simples y apasionados, emociones psicodélicas e infantiles, concepción artística abstracta y experiencia surrealista son todas las características de las pinturas de Miró.

Rothko

Rothko (1903-1970) nació en Rusia. Emigró a los Estados Unidos a la edad de diez años. Después de una breve formación artística en Yale, estudié pintura en los estudios de mis compañeros. Aunque en sus inicios estuvo influenciado por obras surrealistas, siempre creó el expresionismo y poco a poco pasó a la abstracción. No fue hasta 1947 que se convirtió en un estilo expresionista completamente abstracto, usando una combinación de dos o tres rectángulos para dejar bordes borrosos en los bordes, de modo que diferentes campos de color en un plano tengan diferentes espacios. Contra el frío fondo abstracto, los campos de color con límites borrosos dan una sensación de deambular, de respiración libre y de meditación tranquila, dando a las personas una personalidad e impresión de doble color. Rothko fue una figura destacada de la Color Field School del expresionismo abstracto estadounidense, aunque él mismo no reconoció esta división.

De Kooning

De Kooning (1904-1997) nació en Países Bajos. Estudié en una escuela de arte local en mis primeros años y fui influenciado por pintores expresionistas. En 1926 viajó a Estados Unidos para convertirse en pintor. En 1934 comenzó a probar la pintura abstracta. En la década de 1950, se convirtió en el líder del expresionismo abstracto estadounidense. Las creaciones de De Kooning se centran en tres series: abstracta, femenina y masculina. Entre ellas, la serie femenina es la más famosa, casi todas relacionadas con su carrera pictórica.

Vasarely

Vasarely (1908-1997) fue un artista húngaro-francés. Cuando era joven, estudié en la Escuela Nacional de Arte de Budapest. A los 22 años se instala en París y comienza a dedicarse a la creación publicitaria y de artes decorativas. Desde los años 40 trabaja en la pintura con efectos de luz y en la teoría de la percepción. Realizó una cuidadosa investigación sobre las obras y teorías de Mondrian y Kandinsky, así como sobre la historia del desarrollo de la teoría del color, la percepción y la ilusión, y gradualmente formó sus propios patrones artísticos y métodos creativos. Utiliza varios métodos de diseño para crear la ilusión de movimiento y deformación dentro del tejido abstracto. Contribuyó al desarrollo de casi todos los enfoques del diseño de iluminación.

Pollock

Pollock (1912-1956) nació en Estados Unidos. Es un pintor de acción de fama mundial.

El 3 de octubre de 2006, 165438, un cuadro de Jason Braque, nº 5 de 1948, fue subastado por el precio más alto del mundo, alcanzando los 1,4 millones de dólares estadounidenses (aproximadamente 1,96 millones de euros). Antes del nacimiento de este récord mundial, la mayoría de la gente en China probablemente no sabía nada sobre Pollock. Pollock fue un pintor muy controvertido tanto durante su vida como después de su muerte. Nació en el oeste de Estados Unidos en 1912. Realizó su primera exposición de pintura en 1943 y sólo vendió un cuadro pequeño, lo que decepcionó a Pollock. La valoración que la opinión pública hace de él también se sitúa en dos extremos. Un lado es extremadamente degradante. "¡Este tipo está absolutamente loco y es insoportable!". Por un lado, la gente admira mucho el nacimiento de un genio después de Picasso y Miró. Un artista de vanguardia será dudado y menospreciado por la tradición cuando triunfe por primera vez. Pollock, que era libre y tranquilo por naturaleza, fue cuestionado por su época.

En 1946, Pollock comenzó a utilizar el "método de la tinta por goteo" para crear, que es algo similar al método de la tinta por goteo en las pinturas chinas (también fue uno de los pintores abstractos influenciados por la cultura oriental, especialmente la china). arte de caligrafía) ), es decir, diluir los colores de las pinturas al óleo o utilizar pintura directamente, goteando o salpicando el lienzo con un bolígrafo o una cuchara. Las pinturas de goteo de Pollock esconden aleatoriamente dramáticos efectos accidentales, llenos de pasión y libertad, tensión y desenfreno de color. Además, es ecléctico y se atreve a pintar arena, vidrios rotos y escombros durante el proceso de pintura. En las salpicaduras aparentemente aleatorias, las líneas de color salvajes y tensas tienen su propia lógica, y el pintor improvisa y organiza deliberadamente el ritmo de la música visual mientras se mueve. La originalidad de sus técnicas y efectos visuales únicos causaron un gran impacto en el arte estadounidense de la década de 1950. Fue considerado como el comienzo de la era del arte abstracto estadounidense que no estaba influenciado por Europa y era un símbolo del espíritu libre estadounidense. Como resultado, se convirtió en uno de los artistas más influyentes del mundo del siglo XX.