Ilustración de un globo aerostático: cómo trabajar con diseñadores
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Analiza por qué las pinturas de otras personas son tan hermosas. Para poder imitar gatos y dibujar tigres, analicemos por qué las ilustraciones de otras personas son tan buenas. Todas las siguientes ilustraciones fueron dibujadas por una sola persona. Se sienten cómodas, un poco soñadoras y muy novedosas.
En cuanto al color, el cielo es naranja y se funde con los edificios amarillos. Comparado con los árboles y edificios verdes del frente, tiene una sensación de espacio y colores llamativos. El cielo y las casas estaban amarillos, como el sol poniente, ¡y luego no había sol! (¿No es popular personalmente?...), el edificio se volvió verde (como un árbol, un poco imaginativo, una casa parecida a un árbol es muy atractiva), la combinación naranja-verde está cubierta de blanco, claro y oscuro, el La gama de colores es amplia y coordinada. Buen sexo. Admiro su control del color y, en general, tiene una personalidad relativamente novedosa.
Algunos amigos señalaron que existen principalmente colores adyacentes y colores contrastantes, y el contraste contiene armonía. Es colorido.
Otra parte de este conjunto de ilustraciones de calendario es mayoritariamente verde anaranjado, con otros colores y alguna pequeña decoración. Supongo que esta ilustración es principalmente para complementar las otras imágenes.
A primera vista, parece azul verdoso, seguido del mono rojo. El área roja oscura es pequeña y el área roja clara es un poco más grande. La repetición de triángulos grandes, círculos, semicírculos y triángulos pequeños es muy rítmica. Cálido por delante y frío por detrás, el espacio se siente muy cómodo. Sentí el frescor de las montañas nevadas a lo lejos, la inmensidad del cielo azul y la verde vitalidad de la hierba. Sospecho que el globo aerostático también juega un papel secundario. . . .
El mar violeta tiene un color muy especial. En general, se utiliza mucho sentimiento redondo, ondas repetidas, como pinturas decorativas japonesas, pequeñas áreas de repetición de alta densidad, grandes áreas de espacios en blanco sueltos, naranjas y morados, todos están presentes. La relación entre ellos es de colores complementarios y contrastantes, y el rojo y el celeste son contrastantes. El más fuerte es el naranja y el púrpura más débil debe ser el papel de aluminio, una sensación brillante y vivaz.
Esta pintura también debería hacer eco de la primera pintura con naranja.
Cómo trabajar con diseñadores, cómo trabajar con diseñadores
Cuando trabajo con diseñadores profesionales, descubrí que, en comparación con roles como clientes y programadores, trabajar con diseñadores requiere consideraciones especiales. Hacer.
La vida es mágica. Aquí hay algunas ideas para su referencia.
El diseño es más que una simple interfaz.
Los gerentes de producto deben entender claramente que el diseño es más que una simple interfaz. Mucha gente considera a los diseñadores artistas, lo que sólo se refiere al diseño.
Una pequeña fracción de los recursos intelectuales de un profesor; o simplemente piense en ellos como
modificación (imágenes o fotografías) con computadoras
Usuarios expertos. Realmente amo el diseño y el arte
La mayoría de los diseñadores comienzan a aprender a pintar desde pequeños. Después de vivir la misma vida durante veinte o treinta años, en teoría, sus sentimientos y su comprensión de la vida son importantes.
Más que gente corriente. Sin embargo, ya sea que los impulse la vida o su jefe, sus diseños se verán comprometidos. Una vez que el compromiso se convierta en un hábito, mostrarán dos sentimientos de diseño completamente diferentes: "diseñar en el trabajo" y "diseñar en el trabajo".
Los gerentes de producto tienen la capacidad de visualizar el futuro (si no lo estás copiando), pero es el propio diseñador quien visualiza esta visión.
Por lo tanto, los gerentes de producto sólo pueden garantizar la coherencia del sentimiento de diseño tratando a los diseñadores como extensiones de sus propios cerebros. Configuración de la interfaz
El plan es muy simple, pero hay colores, texto, proporciones, énfasis, sentimiento, etc. , son todos detalles indescriptibles pero cruciales que sólo pueden producirse.
Aprecia el * * * diseño y garantiza la coherencia en la entrega del mismo. Aquí tienes una conversación típica:
Yo:
"Espero transmitir una sensación de calidez, libertad y sencillez. No demasiado complicado, pero tampoco demasiado vacío".
Diseñador:
"Entonces deberíamos usar algunos tonos amarillos y naranjas, ¿de acuerdo?"
Yo:
"No te quedes con un solo color , un buen diseño debe ser una combinación."
Diseñador:
"Está bien, lo haré".
Diseñé la primera versión. El pájaro grande vuela sobre el fondo azul oscuro, la luz dorada del sol atraviesa el azul y la luz ilumina las alas del pájaro.
"Se ve bien, pero un poco deprimente." Dije.
“¿Qué pasa con el blanco?”, preguntó el diseñador tentativamente.
"¿Qué quieres decir con blanco?" Me sentí un poco mareado.
La próxima versión ya está disponible. Fondo blanco.
"La interfaz parece demasiado floja. No puedo sentir la pasión".
"Entonces, ¿te gustaría que lo hiciera un poco más compacto?"
El diálogo anterior suele ser necesario en las primeras etapas de la cooperación. Pero no creo que el diseño deba ser muy subjetivo en absoluto. Bien
Por ejemplo, el color está mal - después de cambiar el color, encontré que el diseño estaba mal - después de cambiar el diseño, encontré que los trazos de la ilustración parecían demasiado ásperos - después de cambiarlo, Descubrí que el sentimiento general parecía ser el mismo. Había muchas desviaciones de la dirección que esperaba.
Si observamos los trabajos de los diseñadores nacionales, encontraremos que en la mayoría de los casos sus trabajos personales son espiritualmente superiores a los trabajos comerciales.
Productos.
Supongo que es principalmente para atender a los clientes comunes,
o los clientes están impacientes y no están dispuestos a compartir sus perspectivas comerciales con los diseñadores.
Para que puedan entender de verdad.
De hecho, la solución es muy sencilla. Para equipos pequeños, esto rara vez es un problema: ayudar a los diseñadores a comprender los problemas de sus clientes y aprender de ellos.
Comprender los puntos débiles del usuario a nivel de producto, generando así empatía y llegando a acuerdos a nivel de visión del producto. Los gerentes de producto deben tener esas expectativas psicológicas.
Punto, es decir, es necesario dedicar suficiente tiempo a comunicarse con el diseñador.
Ve más allá del interés y diseña con compasión.
Los programadores excelentes tienen un sentido del código y quieren escribirlo de manera concisa, hermosa y única. Todos los buenos diseñadores parecen ser iguales.
Intentan añadir sus elementos de diseño favoritos a sus diseños para reflejar su propia personalidad y tendencias estéticas. Por ejemplo, pequeñas esquinas redondeadas, bordes claros y oscuros, y algunas sombras sutiles, etc. También parecen haber rediseñado adecuadamente algunos elementos de la interfaz o resaltado algunos elementos de diseño.
No es lo mismo.
Como página en su conjunto,
se ve bien cuando la miras estáticamente,
pero como un producto que necesita interactuar con el usuario,
A veces el color,
tamaño de fuente, la ubicación y la orientación de la atención del usuario
UX
Haz este comportamiento deliberadamente. Puede que no sea perfecto desde una perspectiva estática, pero cuando los usuarios lo utilizan, la protección y orientación de su atención es más importante.
Los diseñadores suelen prestar atención a los detalles, y algunos detalles consumen una cantidad considerable de tiempo y energía. Desde la perspectiva del uso del producto, estos detalles no son
tan importantes. Pero convencer a los diseñadores de que renuncien a estos detalles a veces puede parecer difícil. Se sentirán frustrados, como si sacaran fuerzas y apuntaran con un arco.
Pensé que era una diana, pero otros dijeron que apuntabas mal.
Sin embargo, el diseño definitivamente no se trata de buscar la distinción. Un gran diseño es a menudo un proceso difícil de duda, negación y abandono.
Pulir el efecto artístico final sublimado.
Si nos fijamos en las pinturas clásicas que aún perduran en la actualidad,
pensamos en la época en la que vivieron los autores y sus condiciones de vida.
Llegarás a esta conclusión. Comprender siempre a las masas, permanecer en minoría y respetar a las masas como punto de partida, generando así sentimientos humanistas.
Más que un diseño poco convencional. No hay nada de malo en perseguir sus propios intereses, pero la duda niega la calidez compasiva que sigue a la tortura.
El diseño puede inspirar más a las personas.
Es difícil tener esta conversación con un diseñador. Pero encarnar la personalidad del diseñador nunca puede producir un comportamiento grupal. Algunos teléfonos raros.
(Por ejemplo, los botones están en los lados izquierdo y derecho del teléfono.
SiemensSX1
,
Redondo; circular
Motocicleta
Teléfono móvil)
Incluso la empresa ha desaparecido.
Si se quiere mejorar la estética del público,
es muy vulgar atenderlo. Comprenderlos, ignorar sus símbolos de diseño preferidos y diseñar con compasión puede dar como resultado un gran diseño.
El diseño es producto de las emociones del diseñador.
Si sueles comer en un restaurante y comer platos del mismo chef, probablemente puedas juzgar el don del chef basándose en el sabor de los platos.
¿Cómo está el cielo? El diseño es un producto de proceso más subjetivo, personal y emocional. La formación profesional puede solucionar tareas cotidianas: como redimensionar botones, cambiar colores, etc. Pero para resolver los problemas de inspiración y creatividad del diseño, los diseñadores sólo pueden producir en un estado específico.
Nació. Si el diseñador es reprimido y restringido, es difícil reírse del presupuesto de diseño resultante; si el diseñador está tranquilo y cómodo, entonces la producción del diseño será más o menos así;
Una semana antes del lanzamiento de Hangyi, no estaba satisfecho con el diseño del sitio principal. Después de comunicarte con el diseñador, tómate un día libre. Después de regresar, el logo de los primeros
dos días
; el diseño
del logo,
es colorido, lleno de modernidad y efectos de luces y sombras. Globo aerostático;
Hay una silueta de una ciudad en el globo aerostático. Todo
Marcas; Logo
Se ve majestuoso y lleno de placer y nunca me canso de mirarlo. Un día después, todos los diseños para el sitio principal estaban disponibles.
No estoy seguro de qué pasará si no tomo descansos, pero
Obviamente, es poco probable que estar en la oficina me lleve a mejores ideas.
Otras personas.
Si el diseñador dice que no está listo, no lo molestes. Los diseñadores suelen hacer esto: primero generar una idea y dibujarla en papel o tablero de dibujo por un tiempo, luego componer una combinación y colocar elementos, luego proceder al diseño preliminar y finalmente al diseño detallado; Hasta el final
los detalles están diseñados y el proceso intermedio es básicamente invisible. Es como el toque final, el último detalle que da sensación al diseño.
El impacto suele ser muy diferente. Cuando los diseñadores digan que no están listos, no los moleste y déjelos completar el diseño en silencio.
●Si el diseño es incorrecto, no pongas el diálogo en el nivel rojo y azul. Comparte con ellos el problema que quieres resolver y evoca el diseño.
Los profesores se ponen en el lugar de los demás y diseñan desde la perspectiva del usuario;
●Para comunicarse con los diseñadores,
también se debe mejorar su propia estética. .
La estética es un indicador que no se puede cuantificar.
Además de los más académicos
Grid
Además de la teoría, la teoría del color, la tipografía y la impresión, ¿qué otros diseños prometedores hay (
Estancos
Hay muchos en el mundo), sueles prestar más atención a los diseños que te gustan, y
analizar los motivos por los que te gustan.
Debe ser doloroso para los diseñadores comunicarse con personas que no tienen sentido estético.
No dejes que este dolor suceda entre ustedes.