¿Cuántos dibujos necesitas practicar cada día para convertirte en dibujante profesional en dos años?

Autor: Mao Le?

Al comunicarse conmigo, un amigo me expresó su deseo de ganarse la vida con los cómics, pero no sabía cómo hacerlo profesionalmente. Déjame contarte mi propia experiencia. Primero déjame aclarar que esta es sólo mi experiencia personal y puede que no sea igual para todos. ?

Cuando hablo del cómic como carrera me refiero a personas que no tienen otra profesión y se ganan la vida exclusivamente del cómic. Lo más importante es cómo sacar provecho de la creación de animación, que es una preocupación para todo aquel que quiera convertirse en profesional. No estés ocupado todavía. Antes de hablar sobre cómo ganar dinero, veamos primero si tienes las calificaciones de un caricaturista profesional. ?

1. Condiciones para los dibujantes profesionales:?

1 Habilidades de dibujo: ¿Cumple con los estándares generales de las revistas de cómic del mercado? Si no, practique primero durante algunos años. Poner las habilidades de pintura en primer lugar no significa que las habilidades sean las más importantes, sino que las habilidades de pintura son el primer requisito previo para ingresar a esta industria, como la altura para jugar baloncesto y el tipo de cuerpo para ser modelo. ?

2 Capacidad de escritura de guiones independiente: No importa lo buenas que sean tus habilidades, lo importante es expresar la historia. Las habilidades pictóricas pueden producirse en masa mediante la formación, pero la capacidad de escribir historias está fuera del alcance de la mayoría de los pintores. Muchas personas que pueden convertirse en caricaturistas son caricaturistas. Por lo tanto, si puedes crear una historia maravillosa es la diferencia entre un dibujante y un dibujante. Ésta es la cualidad del "alma" más importante de un dibujante. ?

Capacidad de trabajo: Incluye rendimiento, rapidez, entusiasmo por el trabajo, etc. Los cómics son principalmente una cultura de comida rápida, a diferencia de las pinturas al óleo, que requieren mucho tiempo para crear impresiones. Los cómics debían publicarse en grandes cantidades y rápidamente, de lo contrario era imposible ganarse la vida. Por lo tanto, se requiere alta productividad y perseverancia para trabajar durante mucho tiempo. Además, debes lograr el más importante de los dos puntos anteriores: la pasión por el trabajo. Porque el cómic es creación, no producción. ?

Si cumples con las condiciones anteriores o estás cerca de ellas, ¡no dudes en unirte al grupo de dibujantes profesionales! ?

2. ¿Establecer un pequeño estudio de cómic personal?

Muchos dibujantes profesionales trabajan solos. Algunas personas lo hicieron en grandes estudios moldeados por otros y terminaron haciéndolo solos. La inversión tangible en un soho anime es mínima: además de los escritorios y sillas habituales con lápiz y papel, también necesitas un ordenador bien configurado. Las computadoras pueden ayudarlo a procesar imágenes. No hace falta decir que el poder de las computadoras. Pero eso no significa que no puedas convertirte en un caricaturista profesional sin una computadora. Por ejemplo, el popular Jimmy está dibujado a mano. ) Para acceder a Internet es necesario instalar una banda ancha y no puedes perder el tiempo navegando por Internet con un gato. Los manuscritos se pueden enviar a los medios a través de Internet, eliminando el inconveniente de enviarlos por correo. También puede obtener mucha información y comunicarse con sus compañeros. Si su trabajo está maduro, también puede crear un sitio web personal, lo cual será muy útil para promocionarse. ?

El resto de equipos también debe tener escáner. Puedes utilizarlo aunque no tengas impresora, y también debe haber disponible una grabadora. He retirado el disco de 3 pulgadas. Lo mejor es tener un bolígrafo sensible a la presión para escribir a mano, lo que puede mejorar enormemente la eficiencia del trabajo. ?

3. ¿Sobre los tipos de trabajo?

Existen muchos tipos de cómics, y no todos son aptos para dibujantes profesionales. ?

Al principio de mi carrera, autenticaba cómics. Debido a la gran cantidad de obras serializadas y las altas regalías, se pueden serializar. Es un proyecto fijo y la vida está garantizada. Un solo trabajo es sólo un trabajo auxiliar: muchos entusiastas se dedican actualmente a un solo trabajo, lo que resulta en una alta inversión y una baja producción en términos de beneficios económicos. La mayoría de los dibujantes profesionales dibujan historietas. Para ser claros, no se trata de juzgar pinturas individuales o en serie desde el valor artístico, sino desde la perspectiva de la supervivencia. ?

Algunas palabras más aquí. Hoy en día, algunos artistas que han dibujado cuadros menosprecian los cómics, pensando que son un par de basura cultural aburrida y algo para engañar a las regalías. Claro, algunos cómics apestan, pero eso no quiere decir que la forma sea mala. Por eso se necesitan más expertos para dibujar historietas. En la actualidad, en nuestro país faltan caricaturistas excelentes. ?

Más importante aún, si el cómic quiere industrializarse, debe desempeñar un papel protagonista, al igual que Europa, Estados Unidos, Japón y Corea del Sur.

Sólo se pueden publicar en grandes cantidades obras serializadas, introducir imágenes y producir cómics............................. ................................................. ................ .................................... ................................. .............?

Algunos amigos que pintan cuadros individuales también pueden obtener algunos beneficios al enviar una gran cantidad de manuscritos y utilizar un manuscrito para múltiples propósitos. Sin embargo, es obvio que este camino implica plantaciones extensivas y cosechas pobres, con resistencia insuficiente, lo cual es necesario señalar. Entonces, si no eres bueno con los dibujos animados, deberías pensártelo dos veces antes de convertirte en caricaturista profesional. ?

4. ¿A qué cuestiones debemos prestar atención a la hora de crear?

La originalidad es el alma. ?

Crear historias es lo más difícil. Por lo tanto, algunos amigos pintores son "perezosos" a la hora de reescribir chistes y adaptar historias. Ésta es la mejor manera de conseguir un éxito rápido. Si no puedes recuperarlo, no lo dibujes; ese es mi consejo. Inventa tu propia historia, incluso si no suena bien. Siento que este es uno de los pocos temas correctos e incorrectos en la escritura de cómics. ?

2. Planificación a largo plazo y planificación cuidadosa. ?

Estaba ciego cuando envié el artículo por primera vez y podía decidir sobre un tema en unas pocas horas. Hice grandes esfuerzos para revertir mis decisiones precipitadas en el futuro. El objetivo principal de la serie es presentar imágenes. Por lo tanto, debes diseñar un personaje de anime prometedor, ayudar a algunos personajes secundarios y dejar que continúen actuando episodio tras episodio con continuidad. Sólo las obras maestras en línea son poderosas en el mercado. Muchos maestros del cómic sólo tienen una o dos obras maestras a lo largo de su vida. Esto muestra el valor de estar soltero. Así que no hagas muchas series complicadas. Hacer un producto de alta calidad, mantener la calidad y la cantidad, y llegar al mercado con misiles, no con arena. ¿Estoy tratando de corregir esto?

3. ¿Sobre temas clásicos?

A mucha gente le gusta pintar temas clásicos. Los Tres Reinos Divertidos, El Margen de Agua Divertido, Viaje al Oeste, Romance de la Cámara del Oeste, Mansiones Rojas... Los poemas y modismos antiguos son muy atractivos al principio, pero muchos se volverán aburridos. Demasiadas tonterías y la gente ha perdido el interés. Este es el tema llamado "pintura". Así que les aconsejo que no vuelvan a meterse en aguas tan turbulentas. Desde cierta perspectiva, este tipo de cómic es un "cómic de tema adicional", que se agrega a un tema conocido existente, y muchos de los efectos se derivan del tema original en sí. Entonces siento que este tipo de trabajo no es 100% original. Pinté mucho, pero ahora me he desvanecido. Sigo pensando que la verdadera originalidad es lo más vital. ?

Una cosa más; creo que es divertido y clásico