Las perspectivas de los ilustradores y pintores originales: ¿cuáles son las perspectivas laborales de los ilustradores?
Los ilustradores pueden trabajar en empresas de juegos, de animación y de libros, ambientando cuadros originales, pintando carteles, recopilando ilustraciones de libros, etc.
También puedes montar tu propio estudio y un pequeño equipo creativo compuesto por varios ilustradores, que serán más competitivos que los ilustradores freelance.
Sin embargo, debido a que las ilustraciones involucran muchas industrias y usos, y existen ciertos requisitos para los profesionales, toda la industria de la ilustración actualmente tiene muy pocos talentos. En cuanto al tipo de trabajo que realiza, Wuhan Illustrator recomienda que elija una o dos especialidades más según diversas condiciones, como la industria que le interesa, sus capacidades de diseño actuales y las condiciones existentes, y también puede prepararse. para su elección final. La preparación se aplica a todas las habilidades y aprendizajes.
Pregunta 2: ¿Qué hace un ilustrador y cuánto gana? Un ilustrador con un estilo de pintura maduro puede elegir entre múltiples puestos, como dibujante, diseñador de personajes, artista original, animador, diseñador de arte de juegos o ilustrador de tiempo completo, creación de arte, etc. , y también puedes concentrarte en estudiar una sola industria y convertirte en un líder en la industria. Los ilustradores pueden obtener altos rendimientos subcontratando tareas lucrativas además de su propio trabajo. A los ilustradores se les puede pagar generosamente por cada obra de arte que produzcan.
La ilustración es una carrera con altos retornos y amplias perspectivas. Los trabajos de ilustrador involucran cómics, cine y televisión, animación, publicaciones, educación, juegos, publicidad y otras industrias. La mayoría de los ilustradores ganan bien. En las empresas extranjeras grandes y medianas, el salario mensual de los diseñadores senior de juegos originales puede alcanzar entre 20.000 y 30.000 yuanes, y el de los artistas comunes, entre 4.000 y 8.000 yuanes.
Pregunta 3: Aunque no soy un ilustrador en proceso de convertirse en ilustrador profesional, es normal que otros piensen que es extraño. Nadie puede sacarlo todo de una vez, aceptar esta situación o sobrevivir.
Tú decides si escuchar o no, pero si tu jefe te pide que cambies en el trabajo, debes cambiar, de lo contrario tu futuro se arruinará.
¿En camino de convertirte en ilustrador profesional? Yo también. En resumen, debes seguir pintando, seguir mirando los cuadros de otras personas y seguir aprendiendo. Si es posible, es mejor practicar algo que no puedas hacer en absoluto.
¡La mentalidad es simplemente dibujar de todos modos! ¡No renuncies a pintar sólo porque te canses o te aburras en medio de la pintura! No puedes dibujar al menos una vez a la semana y dibujar uno todos los días, así que cuanto más dibujas, más poderoso te vuelves.
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Pregunta 4: ¿Cuál es la dirección laboral futura de los ilustradores? Un ilustrador maduro puede elegir entre múltiples puestos, como dibujante, diseñador de personajes, animador original, animador, diseñador de arte de juegos o ilustrador de tiempo completo, creación de arte, etc. Y puede dedicarse de todo corazón a la investigación de una sola industria y convertirse en un líder en la industria. Los ilustradores pueden obtener altos rendimientos subcontratando tareas lucrativas además de su propio trabajo. A los ilustradores se les puede pagar generosamente por cada obra de arte que produzcan. La ilustración es una carrera muy gratificante con perspectivas brillantes. Los trabajos de ilustrador involucran cómics, cine y televisión, animación, publicaciones, educación, juegos, publicidad y otras industrias. ¿Qué otras preguntas sobre la ilustración pueden surgir bajo la falda del autor? Los ilustradores encabezarán la lista de las próximas 17 industrias de moda.
Pregunta 5: ¿Cuál es la profesión de los ilustradores el 18 de agosto? Es inútil ser difícil.
Pregunta 6: ¿Es fácil encontrar trabajo como ilustrador? ¿Cuáles son las perspectivas? No está mal, pero cada vez está más desenfrenado. También hay muchos maestros. La infravaloración también es bastante grave.
Pregunta 7: ¿A cuánto asciende el salario mensual de los ilustradores nacionales? ¿Qué tal los ilustradores nacionales? ¿Qué debo hacer si quiero desarrollarme en el extranjero? El salario mensual de los ilustradores nacionales es de 3.000 a 10.000. Mientras estudies mucho, los ilustradores nacionales serán mejores. El desarrollo en el extranjero depende de sus propios esfuerzos. Algunos se desarrollan bien y otros no.
La definición de ilustrador es una persona cuya profesión es la pintura y la ilustración. Su obra principal incluye ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, aerografía y pinturas de humor. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.
Ilustrador es un término general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles, ilustradores realistas para la industria publicitaria; luego están los diseñadores de mascotas de animación; hay una enorme demanda de ilustradores de juegos y películas; Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.
Pregunta 8: ¿Cómo convertirse en ilustrador profesional? El proceso para convertirse en ilustrador profesional
Para convertirse en ilustrador profesional se requieren certificados profesionales.
Requisitos de solicitud de ilustrador (debe cumplir una de las siguientes condiciones)
1. Participar en la creación de ilustraciones profesionales durante más de 1 año.
2. crear 5 piezas de las ilustraciones comerciales anteriores;
3. Ganar premios en concursos y exposiciones nacionales de pintura.
Pregunta 9: ¿Cuál es el trabajo diario de un ilustrador como diseñador visual de Internet? A menudo hay proyectos que requieren elementos dibujados a mano. Me gusta mucho dibujar, así que tener la oportunidad de dibujar será muy gratificante. Al principio no me sentí mal. Después de todo, acepté el salario de un diseñador para satisfacer mis propios deseos egoístas. Después de completar muchos proyectos, será difícil escribir porque el diseñador no es un ilustrador puro y los requisitos de estilo son casi diferentes cada vez. Esto es muy insoportable. Solía parecer muy fresco y necesitaba revisar constantemente el manuscrito. El contenido de toda la pantalla está fuera del control del diseñador. Para decirlo sin rodeos, dibujar y editar son lo mismo.
Si eres una persona que simplemente quiere pintar, se recomienda retomar tu profesión en un corto periodo de tiempo. Dibujar hasta cansarte no es lo que quieres, destruirá tu voluntad.
Si vas en la dirección de la ilustración comercial, dedicarte al diseño te ayudará a cultivar tu propio pensamiento empresarial y a desafiar constantemente nuevos juegos de negocios. Si persistes, te convertirás en un diseñador senior en esta industria. Esta también es una manera.
De todos modos, depende del estilo de vida que elijas. De hecho, es bastante estresante. Se necesita mucho tiempo para convertirse en un buen pintor independiente y diseñador senior. El primero parece tener una tasa de rendimiento más inestable, por lo que la pintura amateur también es la elección de muchas personas.
No podía dormir en mitad de la noche. Tengo muchas ganas de tomarme unas largas vacaciones.
Pregunta 10: ¿Qué tipo de profesión es ilustrador? Los ilustradores tuvieron dificultades al principio porque tuvieron que pasar por un proceso de adaptación al mercado. La pintura es la expresión de pensamientos subjetivos, pero la ilustración comercial es diferente. No sólo debe cumplir con los requisitos de los clientes, sino también ajustarse a la estética del público y también reflejar su propia creatividad. Se puede decir que buscamos un equilibrio entre racionalidad y sensibilidad. Los ilustradores nacionales generalmente tienen carreras formales, como directores de arte en empresas de publicidad, diseñadores de producción en empresas de juegos y editores estadounidenses en editoriales, etc. Si está interesado, puede obtener más información sobre CGWANG.
¿Cuáles son las perspectivas laborales de los ilustradores? Los ilustradores se dedican principalmente a la creación de ilustraciones, que es una industria emergente en China. La ilustración en China está todavía en su infancia y requiere un gran número de excelentes ilustradores. Los ilustradores excelentes son talentos escasos en el mercado interno y tienen muy buenas perspectivas laborales.
Los ilustradores se pueden dividir en ilustradores electrónicos e ilustradores dibujados a mano según sus puestos de trabajo. Los ilustradores electrónicos deben tener altas habilidades de creatividad y expresión, dominar la aplicación de software relevante y ser capaces de demostrar perfectamente las necesidades de los clientes. Los ilustradores dibujados a mano deben tener altas habilidades de dibujo a mano y ser capaces de expresar perfectamente el contenido de la ilustración y los sentimientos artísticos. Las ilustraciones también se dividen en ilustraciones literarias e ilustraciones comerciales. Las ilustraciones literarias pueden reproducir la trama del artículo y reflejar el espíritu literario. Las ilustraciones comerciales sirven principalmente para productos básicos o empresas, transmiten información para empresas o productos y desempeñan un papel en la publicidad y la promoción. Son una forma de expresión que integra el arte y el comercio. Se diferencian en función, presentación y medio.
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¿Es bueno conseguir trabajo estudiando ilustración? La razón por la que vale la pena estudiar mucho la ilustración es que es realmente prometedora.
Mi abuela me decía desde que era niña: No hagas nada prometedor, a menos que sea particularmente prometedor, entonces hazlo con tu vida. Algunos estudiantes han dudado durante mucho tiempo sobre si aprender ilustración y otros han estado haciendo tinta durante diez meses. Es realmente comparable a estar embarazada de diez meses y nace el niño. Aún no has decidido si quieres estudiar ilustración. ¿No estás simplemente dudando sobre si una persona tiene futuro? Te diré categóricamente que la ilustración tiene un futuro enorme. Aprendes a hacer muchas cosas que te gustan y también puedes realizar pedidos en línea. Como persona con experiencia en la industria, mi consejo es estudiar ilustración con diligencia. No estará a la altura de sus esfuerzos y algún día le dará generosas recompensas.
2_ Lo que acabo de aprender es que hay que trabajar duro por el futuro de los caballos, y hay que suspirar que el futuro lo hace uno mismo.
Si crees que vale la pena aprender ilustración y que tiene un futuro brillante, entonces estudia mucho, persevera y estudia mucho, en lugar de pasar tres días pescando y dos días secándote. Este tipo de aprendizaje no tiene sentido. El futuro que realmente te pertenece debe jugarse confiando en tus propias fuerzas, no esperando. Si no te mejoras, incluso si hay una lista de ilustraciones muy grande para ti, ¿lo harás? ¿Puedes aceptarlo? Sólo pude verlo huir.
Si quieres aprender ilustración, tienes que invertir tiempo y energía, y no tener tantos dramas internos, miedo a esto o aquello. Dicho de otra manera, si no aprendes ilustración, ¿te resultaría fácil aprender algo más? ¿Podrá tener éxito? Nada que realmente valga la pena hacer en este mundo es fácil y requiere trabajo duro y dedicación para lograrlo. No habrá pastel en el cielo.
3 _Un buen maestro es una luz en tu viaje de ilustración. Él te hará valiente y adquirirá conocimientos.
Si realmente quieres conquistar la industria de la ilustración y convertirte en una leyenda en el mundo de la ilustración, entonces búscate un buen profesor. Él te guiará en el camino a seguir, a través de montañas y crestas, escalará pozos e iluminará tu camino a seguir en tu confuso y oscuro viaje de aprendizaje de ilustraciones. ¿No es dulce? Mucho mejor que andar a tientas solo.
Conozco a un muy buen profesor. Transmite clases abiertas de dibujo e ilustración a bordo de forma gratuita online todas las noches. Sus conferencias son muy fáciles de entender y realistas, y puede simplificar conocimientos complejos, especialmente para muchos estudiantes sin conocimientos básicos. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ir a su letra extranjera (homófona): el primer grupo es w9 y el segundo grupo es Kaká. Combina los dos grupos en orden.
Esfuérzate por perseguir la luz, sólo así podrás brillar y convertirte en una pequeña estrella deslumbrante.
IV_Vale la pena leer el análisis en profundidad de la dirección de desarrollo futuro de la ilustración.
Porque algunos amigos quieren escucharme hablar sobre la elección de tipos de ilustraciones y también preguntarme cómo aprender estos diferentes tipos. Pero nunca me he decidido a escribirlo, porque este tema no tiene nada de especial si se entiende de forma ordinaria. Por ejemplo, las categorías principales incluyen pinturas originales, ilustraciones infantiles, ilustraciones de libros y revistas, ilustraciones de aplicaciones, etc. Estas categorías se pueden entender reuniendo cuidadosamente cierta información. Al principio no quería hablar de esto, hasta hace poco descubrí que el tipo de ilustración se puede ver desde una perspectiva más profunda, lo que ayudará a todos a comprender el valor de la ilustración y también es una dirección para el desarrollo futuro de la industria. A continuación se presentan algunas de mis experiencias laborales para su referencia.
Las seis categorías deben analizarse primero desde la perspectiva de los medios de comunicación. Con el auge de Internet, los medios han pasado del papel a los medios digitales. Entonces, hablemos de los siguientes seis puntos basados en estos dos medios:
1.
La naturaleza principal de la pintura del juego original es una experiencia inmersiva, por lo que la sensación de espacio y color de los personajes debe ser realista.
Después de todo, romper los límites entre el mundo virtual y el mundo real puede permitir que más personas se vuelvan adictas y que los creadores de juegos obtengan más beneficios. Por la calidad de la pintura original y sus propias características, sólo se puede desarrollar online. Además, la red seguirá actualizándose y mejorando, y el juego definitivamente continuará hasta el fin del mundo, en otras palabras, el medio en el que se basa la pintura original es continuo y se mejora constantemente. En este punto, el desarrollo de pinturas originales será mucho mejor que el de muchos ilustradores, pero al mismo tiempo necesitas actualizarte constantemente y la presión competitiva será mayor que la de otros ilustradores.
La vista previa es la base del boceto. La estructura del cuerpo humano debe ser muy buena y los colores deben alcanzar el nivel de un maestro de la pintura. Esto no significa que debas aprender a pintar al óleo, pero debes aprender los conceptos básicos de luz, sombra y color, ¡y debes tener una base sólida!
2. Diseño de ilustración infantil.
El punto central de la ilustración infantil es que es un producto que depende del papel, y debe depender del papel, sin mencionar que la tinta y las pantallas LCD se actualizarán al color en el futuro. En la actualidad, los libros ilustrados para niños todavía deben escribirse en papel para proteger la vista de los niños, pero el problema del papel es que es lento y costoso. En comparación con Internet, la difusión de los libros ilustrados para niños no es rápida, solo se limita a algunas familias relativamente ricas y existen ciertas restricciones de edad. Sin embargo, el mercado sigue siendo optimista. Después de todo, todavía existen enormes vacantes en la industria de la educación.
El aprendizaje temprano se basa en la copia y algunos elementos son abstractos (no realmente abstractos, sino gráficos simplificados, porque sus pinturas son demasiado realistas y no están en consonancia con el placer de lectura de los niños). Es necesario comprender la psicología de los niños. Por supuesto, dibujar también es imprescindible.
3. Ilustraciones ordinarias de envases comerciales.
En los últimos años, las ilustraciones de envases comerciales se han vuelto cada vez más populares, y los envases en el mercado se han vuelto cada vez más comunes y aburridos. Para atender a las personalidades de la generación más joven, algunos fabricantes comenzaron a pensar en hacer patrones en sus productos, por lo que comenzaron a cooperar con varios ilustradores. Este es también el mayor valor comercial de las ilustraciones. Las ilustraciones comerciales se pueden producir en masa para atraer la atención de los usuarios lo más rápido posible en términos de efectos visuales. Ahora que la eficiencia de la impresión es cada vez mejor, habrá cada vez más tipos de ilustraciones de envases en el futuro. Este mercado también es prometedor, siempre y cuando los comerciantes tengan suficientes carteras y los ilustradores tengan todo tipo de estilos extraños.
La vista previa también es la base del boceto en color. Se necesita al menos un año para familiarizarse con estos conceptos básicos. Poco a poco, descubrirás que, mirando a tu alrededor, puedes ver colores que antes no podías ver. Puedes intentar copiar tus obras favoritas en el futuro. Mucha gente está confundida. ¿Cómo dibujo? Mi sugerencia es que cuanto más parecidos mejor. El motivo principal para copiar es aprender las técnicas de las obras de otras personas. Cada estilo tiene una forma de expresión diferente. El último punto es que pintar es una acción, y mil palabras no. vale la pena. ¡Empiezas a dibujar!
4. Ilustraciones para el diseño interactivo de apps y otras aplicaciones.
Este tipo de ilustración necesita ser aplanada y se pueden producir muchas cosas dentro del límite de tiempo máximo, por lo que se omitirán algunos detalles, como sombras, texturas, etc. De hecho, omitir esas cosas ya es un estilo plano, y todavía se siente así sin importar cómo bailes. Por lo tanto, para este tipo de ilustración, solo es necesario lograr un efecto visual relativamente cómodo y no requiere características fuertes, por lo que muchas plataformas recopilarán una gran cantidad de obras de este estilo. Pero este también es un camino que no me gusta mucho, porque si vendes tus obras a la plataforma, cada vez habrá menos empresas que busquen ilustradores con quienes cooperar en el futuro. En comparación, el propio ilustrador sufrirá.
La investigación anterior es la misma que la anterior.
5. Revista y otras portadas.
Los ilustradores y otros ilustradores son básicamente algo famosos. Después de todo, las revistas que todavía existen hoy en día no son puramente comerciales, por lo que es importante encontrar el ilustrador adecuado. Sin embargo, las revistas y editoriales no se desarrollaron como se esperaba, por lo que muchos ilustradores también recurrieron a los medios electrónicos.
La investigación anterior es la misma que la anterior.
6. Ilustraciones de la industria del cine y la televisión.
Recientemente, los títulos de series de televisión se han vuelto más populares. El uso de obras de ilustradores para crear algunos efectos dinámicos ha logrado buenos efectos publicitarios, como "The Hidden Corner", que requiere cierta habilidad en el guión gráfico. Sin embargo, no habrá demasiados proyectos. Después de todo, hay contrastes en las opciones diversificadas. Es más fácil filmar el inicio y el final de películas de celebridades que dibujar ilustraciones.
La investigación anterior es la misma que la anterior.
Por cierto, no crea en las palabras de los profesores que pueden obtener créditos de lentes sin base, porque encontrará que sus habilidades de expresión ilustrativa no son buenas, dibujar lentes será extremadamente laborioso y la posibilidad de abandonar el tratamiento es mucho. más alto que el de las personas con conceptos básicos de dibujo y color. ¿Por qué molestarse? Paso a paso.
No hablaré de otro tipo de ilustraciones, porque pueden ser más o menos singulares. Después de todo, los ilustradores se ganan la vida siendo creativos. Por ejemplo, algunos ilustradores simplemente toman fotografías y dibujan docenas de imágenes al día, y sus ingresos mensuales pueden llegar a decenas de miles. No mencionaré esta estrategia.
Es posible que descubras que en mis estudios anteriores solo mencioné la base del color al dibujar y no tuve más sugerencias de aprendizaje, porque la mayor diferencia entre la pintura y otras especialidades es que depende de la comprensión y La comprensión también es una cuestión de talento.