La vida de la abuela Moisés
Abuela Moses (65438 7 de septiembre 0860-1961 65438 13 de febrero), su verdadero nombre era Anna Marie Robertson Moses. En sus últimos años, se convirtió en una de las pintoras primitivas más conocidas y prolíficas de Estados Unidos. Por lo tanto, a menudo se considera que la abuela Moses es el epítome de una persona autodidacta y tardía.
Anna Marie Robertson nació el 7 de septiembre de 1860 en Greenwich, Nueva York, Estados Unidos. Su padre, Russell King Robertson, era agricultor y también dirigía un molino de lino. Los cinco hermanos de Mary ayudaron a su padre a cuidar el molino de lino y la granja, mientras ella y sus cuatro hermanas aprendían a hacer las tareas del hogar.
A los 12 años, Anna Marie comenzó a trabajar como empleada doméstica para una familia adinerada en una granja cercana, ayudando con las tareas del hogar. Durante los siguientes 15 años trabajó como empleada doméstica. No fue hasta los 27 años que conoció y se casó con el trabajador agrícola Thomas Salmon Moses.
En 1887, Thomas escuchó que el Sur de la Reconstrucción era un lugar de oportunidades para estadounidenses como él. Entonces, unas horas después de su boda, la pareja abordó un tren hacia Carolina del Norte. Thomas concertó una cita para administrar un rancho allí antes de partir. Sin embargo, cuando él y su novia pasaron por Staunton, Virginia, se detuvieron. Allí pasaron una noche y los convencieron de alquilar una granja local. Mary Anne Moses rápidamente se enamoró del hermoso valle de Sherandoah.
La vida nunca es fácil. Moisés creía en su capacidad. Usó sus ahorros para comprar una vaca y mantuvo a su familia vendiendo mantequilla. Más tarde, cuando las cosas se pusieron mal, hizo y vendió patatas fritas para complementar los ingresos de su familia. Dio a luz a diez hijos, pero sólo cinco sobrevivieron. Su familia finalmente prosperó y ganaron suficiente dinero para comprar su propia granja.
A partir de entonces sus vecinos la llamaron “Madre Moisés”.
Moisés pensó que viviría feliz en Virginia por el resto de su vida, pero Tomás sentía nostalgia. En 1905 convenció a su esposa para que regresara al norte. Ella y Thomas compraron una granja en Eagle Bridge, no lejos de su lugar de nacimiento, y la llamaron "Monte Nibo" en honor a la profecía bíblica de que Moisés desaparecería de la montaña. Thomas murió de un ataque al corazón en esta granja en 1927.
Moisés no era un hombre ocioso. Aunque sus hijos han crecido, todavía queda mucho trabajo en la finca. Más tarde bromeó: "Si no hubiera empezado a pintar, habría criado gallinas". Después de pensarlo, añadió: "De lo contrario, alquilaría una habitación en la ciudad y prepararía bollos para cenar".
En 1932, Moses viajó a Bennington, a unas 30 millas de su casa, para cuidar a su hija Anna, que padecía tuberculosis. Anna le mostró a su madre un cuadro bordado y le pidió que dibujara uno idéntico. Entonces Moisés comenzó a coser lo que ella llamaba "los peores bordados" y a regalarlos a cualquiera que los conservara.
Más tarde, Moses se quejó de que la artritis le dificultaba sostener las agujas y su hermana Chrystia le sugirió que pintara. Por diversas coincidencias, comenzó la carrera pictórica de la abuela Moses.
Pronto, Moisés pintó más cuadros de los que podría utilizar en su vida. Junto con las frutas enlatadas y las mermeladas que preparó, Moses envió algunas de las pinturas a la Cambridge Countryside Exhibition. Ella recordó con desprecio: "Mis frutas enlatadas y mi mermelada ganaron premios, pero mis pinturas no". En ese momento, la carrera de pintura de Moses pudo haber terminado debido al fracaso. Pero ella ama mucho el arte. Era una persona idealista: pintaba únicamente por amor al arte. Poco a poco, esto se convirtió en un pequeño pasatiempo suyo.
De 1936 a 1937, Caroline, propietaria de una farmacia en la vecina localidad de Huchifors, invitó a Moses a participar en un evento de intercambio de mujeres organizado por ella. Durante esos años, el cuadro de Moisés estaba junto al escaparate de la farmacia, acumulando polvo junto a las artesanías y otros artículos elaborados por algunas amas de casa locales.
En Semana Santa de 1938, el coleccionista neoyorquino Luis Caldo pasó casualmente por esta localidad. Kaldor es ingeniero del Departamento de Agua de Nueva York y viaja con frecuencia por motivos de trabajo.
Le encantaba buscar arte de todo el mundo, por lo que le atrajo el cuadro junto al escaparate de la farmacia. Pidió ver más obras y acabó comprándolas todas. También preguntó el nombre y la dirección del pintor y planeó reunirse con él en persona.
Cuando Kaldor le dijo a Moses que podía hacerla famosa, toda la familia Moses pensó que Kaldor estaba loco. De hecho, durante los años siguientes se demostró que todos tenían razón. Kaldor llevó las pinturas de Moisés a la ciudad de Nueva York, donde recorrieron museos y galerías. Aunque algunas personas pensaron que las obras eran buenas, perdieron el interés al enterarse de la edad del artista. En 1938, la abuela Moses tenía 78 años y organizar una exposición para ella no parecía merecer la pena ni el esfuerzo ni el gasto. Su esperanza de vida es tal que la mayoría de los comerciantes no ven ningún retorno de su inversión.
Sin embargo, Kaldor no se rindió y finalmente consiguió algo en 1939. El coleccionista Sidney Janis seleccionó tres pinturas de Moisés para una exposición privada en el Museo de Arte Moderno. Sin embargo, la exposición sólo estuvo abierta al personal del museo y tuvo poco impacto.
Durante 1940, Kaldor centró su atención en la recién creada Galerie Saint-Etienne del inmigrante vienés Otto Carril, que se especializaba en exhibir obras de Gustav Klimt y Oscar Koko de maestros austriacos modernos como Schicka y Egon Schiele. . Pero Carrier, como muchos de los pioneros del modernismo en las cruciales décadas de entreguerras, estaba interesado en la obra del pintor autodidacta. En Europa, esta tendencia se estableció cuando Picasso tomó prestado del "pintor de modales" Henri Rousseau, y fue promovida aún más por la obra publicada del artista expresionista Wassily Kandinsky. Esencialmente, estos artistas y sus seguidores veían el trabajo de los artistas autodidactas como más puro y original que el de los pintores formados. De acuerdo con esfuerzos anteriores por abandonar la tradición académica, la vanguardia contemporánea siempre se ha centrado en modelos que, por diversas razones, no pudieron obtener una formación formal.
En junio de 1940, Moisés hizo su primera aparición pública en la Galería Saint-Etienne. Otto Carril tituló la exposición "Cuadros de una campesina" porque no se sabía nada de Moisés y utilizar su nombre no llamaría la atención en absoluto. Unos meses más tarde, a un periodista que visitaba Eagle Bridge se le ocurrió el apodo popular de "Abuela Moisés".
Aunque la exposición de Saint-Etienne fue ampliamente publicitada y los visitantes entusiastas, su éxito fue modesto. Lo que realmente despegó la carrera de Moses fue la "Celebración de Acción de Gracias" organizada por los grandes almacenes Jim Bells poco después de la Exposición de Saint-Etienne. Los cuadros de gran tamaño se volvieron a montar en Jim Bells y Moses fue invitado a Nueva York. Con un sombrerito negro y un vestido con cuello de encaje, y acompañado de Caroline, Moses (quizás recordando su experiencia en la feria rural) pronunció un sincero discurso público sobre mermeladas y conservas, que siempre ha sido un tema de interés para un periodista neoyorquino. gran interés para ellos, y nació la leyenda de la abuela Moisés.
Sucedió algo casi sin precedentes y la abuela Moses se convirtió en una superestrella. No lo dijo en serio y no hizo ningún cambio repentino, pero al final lo logró. Su discurso ante Jim Bells en 1940 la hizo famosa, y Moses rápidamente se convirtió en una celebridad local, pero en ese momento su fama se limitaba al estado de Nueva York. Expuso en varios lugares del estado de Nueva York y comenzó a estar rodeada de vacacionistas en busca de souvenirs artísticos.
“Tienes suerte si puedes encontrar algo que te guste en tu vida. Las personas que tienen sus propios intereses verdaderos llevarán una vida interesante y se convertirán en personas interesantes cuando hagas algo de todo corazón sin importar el utilitarismo. algo, la alegría y la sensación de logro cuando se invierte son las mayores recompensas y elogios”