Quiero saber más sobre Hayao Miyazaki y sus cómics.
Los amorosos héroes y heroínas de las obras de Hayao Miyazaki casi nunca dicen la palabra "amor", pero el profundo amor entre ellos es conmovedor. Pollock en Porco Rosso y Gina, la dueña del hotel junto al mar, son amantes e incluso amigos cercanos. Gina sólo tuvo que mirar la postura de vuelo de Poluk para saber el significado. Qiqi y los adolescentes que aman volar en "Kiki's Delivery Service" cultivaron un amor y una amistad juvenil y saludable debido a su anhelo y exploración de volar. En "La princesa Mononoke", Shanshan y Ashitaka se encontraron para defender sus creencias, y su amor creció en sus creencias.
Abandona el odio. Mosquetes humanos disparan hacia el bosque y hacia el cuerpo del mítico jabalí en La princesa Mononoke. Pasó por un sufrimiento doloroso porque el odio lo convirtió en un "dios demoníaco" cubierto de insectos repugnantes; los humanos invadieron aún más el bosque, y los jabalíes lucharon para defender el bosque. Toda la raza fue exterminada y solo quedó el dios jabalí, porque. odiaba al dios jabalí. Casi se convirtió en un malvado "dios adorador del diablo" debido a la maldición del odio, el joven Ashidakar también enfrentó la amenaza del dolor y la muerte. Sólo la tolerancia, la paz y el amor pueden resolverlo todo, al igual que el rostro del dios bestia siempre está sonriendo.
Los cómics de Miyazaki Hayao son tan famosos como los de DreamWorks y Disney, pero si observas algunos de ellos con atención, encontrarás sus diferencias: DreamWorks se centra en la representación de personajes y tramas, y generalmente utiliza la época. -Cómics apropiados. Animación tridimensional sensible, llena de sabor moderno. "Si las películas animadas de Disney son ballet clásico, las producciones de DreamWorks se inclinan más hacia la música pop de moda. Disney y DreamWorks son maestros en la narración de historias". "Miyazaki Hayao es un poeta de la animación, un pensador que eleva la animación a un nivel humanístico y un maestro que convierte la imaginación mágica en imágenes exquisitas.
"Las películas de Hollywood son todas salvajes y exageradas, mientras que las películas de Miyazaki son en su mayoría gráciles y elegantes, con explicaciones eufemísticas.
Miyazaki tiene un fuerte sentido de la responsabilidad. La moraleja contenida en sus obras en realidad proviene de su insatisfacción con realidad Al principio, Hayao Miyazaki dijo una vez que todas las personas que conocía en Tokio (Japón) eran adoradores del dinero, y la gente simplemente se negaba a renunciar a la conciencia de que "el dinero habla". Por esta razón, Hayao Miyazaki dijo: "Espero". para salvar nuevamente el alma caída de la humanidad a través de obras más profundas. "Hasta ahora, ha mantenido la creencia de que nunca hará una película a menos que pueda dar respuestas a sus preguntas de '¿qué actitud adoptar ante la situación actual?' y '¿qué quiere decir la película?' película que incluso usted sabe que es una mentira, su sistema de creencias se ha derrumbado por completo. La nueva película "El castillo ambulante" estrenada en 2005 todavía se adhiere a esta creencia.
Entrevistado: Gachas - Asistente Nivel 2 9-16. 22:52
Miyazaki Hayao nació en 1941-15, el segundo de cuatro hermanos. Su familia originalmente vivía en Bunkyo, distrito de Tokio. Más tarde, debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó. a Utsunomiya y Kashima. Mi tío, que vivía en la ciudad de Luuma, dirigía una fábrica de aviones, y el padre de Miyazaki estaba a cargo de la fábrica. Su madre era una persona inteligente y estricta. El hermano menor de Hayao Miyazaki recordó más tarde que cuando vio a la madre pirata. suegro en "Castle in the Sky", no pudo evitar pensar en su madre, a pesar de que no se parecía en nada a ella, pero su personalidad es genial.
Miyazaki estudió en. Escuela Primaria Utsunomiya desde el primer grado hasta el tercer grado. Luego, regresaron a Tokio y fueron a la escuela en Tokio. La madre de Hayao Miyazaki sufrió de tuberculosis y permaneció en cama durante nueve años. Se puede ver la sombra de los días oscuros de la familia de Hayao Miyazaki.
1958, se estrenó el primer largometraje de animación en color "White Snake" (producido por la animación japonesa). Todavía era estudiante de secundaria en ese momento, quedó fascinado por la película y se interesó por la animación. A Hayao Miyazaki le gustaba dibujar algunos barcos de guerra y aviones, pero no era muy bueno dibujando personajes. Después de graduarse de la escuela secundaria, Hayao Miyazaki ingresó a la Universidad Gakuin de Tokio con especialización en economía política. En 1963, Hayao Miyazaki se graduó de la universidad y se unió a Toei Animation. El primer trabajo en el que participó fue la animación teatral "Wanwan Loyalist Tibet". lanzado por Toei en junio de 2018. Fue lanzado en marzo. Luego, Hayao Miyazaki participó por primera vez en la primera animación televisiva de Toei, "Wolf Boy Ken".
En ese momento, algunos de sus planes a menudo no estaban disponibles. Adoptó, pero Miyazaki insistió en sus ideales. Después de ver la caricatura rusa "La reina de las nieves", el entusiasmo creativo de Hayao Miyazaki se hizo aún mayor. Más tarde recordó: "Vi lo cautelosa y apreciada que es la animación. arte puro y simple, podemos expresarlo a través de nuestra imaginación... Su poder no se pierde frente a otras formas de arte como la poesía, las novelas o el drama. "
En 1964, se desempeñó como secretario general de la Asociación Laboral de Animación Japonesa. Isao Takada era el vicepresidente de la asociación en ese momento (se dice que es socialista). En ese momento Año, Hayao Miyazaki comenzó a trabajar con su colega Miss Ohta Dating. En el otoño de 1965, Hayao Miyazaki se ofreció como voluntario para ayudar al equipo de producción de "El Príncipe del Sol" dirigido por Gao Huotian, sirviendo como escenógrafo y pintor original. del mismo año, Hayao Miyazaki se casó con la bella señorita Ota. Se casaron en 1967. Tuvieron su primer hijo en enero. Después del estreno de "El Príncipe Sol" en 1968, Miyazaki y su esposa participaron en la producción de "El Gato con Botas". ". En abril de 1969 nació su segundo hijo.
En 1971, Hayao Miyazaki dejó Toyo Animation y trabajó con Isao Takada y Yoichi Oda. En 1973, la animación "Panda" coproducida por él y En este trabajo, Isao Takada ocupó cuatro puestos: historia original, guión, diseño de escena y pintura original, y su estilo personal se mostró en gran medida el 6 de julio, tan pronto como Isao Takada (Hota) y Yu Obe. Dejó "A-Pro", se unió a la "Escuela de pintura de Zuiyang" y se fue a Suiza para rodar localizaciones para su siguiente trabajo. Buscó inspiración en "Heidi en los Alpes" y se desempeñó como diseñador de escena y composición de cuadros. viajó a Italia y Argentina para rodar en preparación para la producción de "Tres mil millas para encontrar a mi madre" y se desempeñó como diseñador de escena.
En 1978, la primera obra producida por Hayao Miyazaki se emitió en la NHK y recibió críticas favorables. Esta película demuestra en gran medida las ideas y el estilo de Hayao Miyazaki. Se unió a Tokyo Film News en 1979 y dirigió "Lupin the Third: Cagliostro Castle" (versión teatral) en 1980, mostrando una vez más el estilo de película de aventuras del "niño del futuro". En 1982, el cómic largo "Nausicaa del Valle del Viento" comenzó a publicarse por entregas en la revista Animage de la librería Dede. Este cómic se publicó por entregas hasta 1994. En octubre de 1982, dejó la Agencia de Noticias de Cine de Tokio y se convirtió en escritor independiente.
En 1983 se inició la planificación de la versión animada de "Nausicaa del Valle del Viento" dirigida por Hayao Miyazaki, con Gao Huotian como productor y Topcraft Studio responsable de toda la producción cinematográfica. En julio del mismo año, la madre de Miyazaki falleció a la edad de 71 años.
En marzo de 1984 se estrenó la animación teatral "Nausicaa del Valle del Viento", rica en imaginación y profundo contenido, que impactó al público y a toda la industria cinematográfica. En abril, Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaron conjuntamente el club "Two Horses".
En 1985, se creó el Estudio Ghibli y comenzó a producir "El castillo en el cielo". Hayao Miyazaki ha estado trabajando en Studio Ghibli desde Castle in the Sky. Hasta ahora, se han producido uno tras otro "Mi vecino Totoro", "Kiki's Delivery Service", "Porco Rosso", "El valle del corazón", "Everywhere", "Princess Mononoke", etc.
Miyazaki empezó a dibujar cómics cuando era niño y admiraba al maestro del cómic Osamu Tezuka. Pero en el proceso creativo posterior, descubrió que solo había pintado una copia de Osamu Tezuka. No importa cuánto lo intentó, no pudo romper estos grilletes. Por ello, Hayao Miyazaki criticó los cómics de Tezuka Osamu por dañar el desarrollo de la industria de la animación japonesa.
Mucha gente piensa que Hayao Miyazaki se retirará tras rodar "Phantom Princess". De hecho, Miyazaki es físicamente incapaz de dirigir otra película. Una vez dijo que el trabajo de dirigir una película animada es simplemente agotador. Debido a problemas físicos, no puede dirigir personalmente algunas producciones a gran escala como "Phantom Princess", pero también puede brindar oportunidades a los jóvenes. Pero eso no significa que vaya a renunciar a su trabajo de animación. Hayao Miyazaki también puede participar en algunas actividades de producción de animación menos agotadoras, como la escritura de guiones y la configuración de personajes.
Esta posición. Hayao Miyazaki también estableció su posición insustituible en la industria de la animación mundial gracias a esta película. Disney lo llama respetuosamente el Akira Kurosawa de la industria de la animación. En 1985, se fundó el Estudio Ghibli y Hayao Miyazaki comenzó la década más gloriosa de su carrera personal en la animación, que también fue una década de gran desarrollo en la animación. "Castle in the Sky", lanzado en 1986, es el trabajo pionero de Ghibli. Hayao Miyazaki tiene las cuatro responsabilidades principales: trabajo original, productor, guión y configuración de personajes, lo que hace que este trabajo esté impregnado de conceptos puros de Hayao Miyazaki de principio a fin. "Mi vecino Totoro", estrenada en 1988, es una hermosa historia que Hayao Miyazaki tejió cuidadosamente basándose en las leyendas que escuchó en su ciudad natal cuando era niño. A Hayao Miyazaki le encanta describir la naturaleza, y "Mi vecino Totoro" tiene su propio estilo de realismo mágico. Utiliza algunos paisajes naturales para cortar la corriente de conciencia del protagonista, de modo que la experiencia del espectador pueda escucharse verdaderamente. Lo que Hayao Miyazaki trajo a la audiencia en 1989 fue "La casa de la bruja", que era tan clara como una canción volando en el aire. Feitian en la película "Witch House Gang" ha alcanzado su punto máximo, aprovechando al máximo cada segundo del espacio de animación. En julio de 1997, se estrenó Princess Mononoke; en julio de 1998, Disney compró los derechos de autor de Ghibli en el extranjero; "Princess Mononoke" se estrenó en los mercados de Estados Unidos y Europa.
Los amorosos héroes y heroínas de las obras de Hayao Miyazaki casi nunca dicen la palabra "amor", pero su comprensión mutua y su profundo amor son conmovedores. Pollock en Porco Rosso y Gina, la dueña del hotel junto al mar, son amantes e incluso amigos cercanos. Gina sólo tuvo que mirar la postura de vuelo de Poluk para saber el significado. Qiqi y los adolescentes que aman volar en "Kiki's Delivery Service" cultivaron un amor y una amistad juvenil y saludable debido a su anhelo y exploración de volar. En "La princesa Mononoke", Shanshan y Ashitaka se encontraron para defender sus creencias, y su amor creció en sus creencias.
Abandona el odio. Mosquetes humanos disparan hacia el bosque y hacia el cuerpo del mítico jabalí en La princesa Mononoke.
Pasó por un sufrimiento doloroso porque el odio lo convirtió en un "dios demoníaco" cubierto de insectos repugnantes; los humanos invadieron aún más el bosque, y los jabalíes lucharon para defender el bosque. Toda la raza fue exterminada y solo quedó el dios jabalí, porque. odiaba al dios jabalí. Casi se convirtió en un malvado "dios adorador del diablo" debido a la maldición del odio, el joven Ashidakar también enfrentó la amenaza del dolor y la muerte. Sólo la tolerancia, la paz y el amor pueden resolverlo todo, al igual que el rostro del dios bestia siempre está sonriendo.
Los cómics de Miyazaki Hayao son tan famosos como los de DreamWorks y Disney, pero si observas algunos de ellos con atención, encontrarás sus diferencias: DreamWorks se centra en la representación de personajes y tramas, y generalmente utiliza la época. -Cómics apropiados. Animación tridimensional sensible, llena de sabor moderno. "Si las películas animadas de Disney son ballet clásico, las producciones de DreamWorks se inclinan más hacia la música pop de moda. Disney y DreamWorks son maestros en la narración de historias". "Miyazaki Hayao es un poeta de la animación, un pensador que eleva la animación a un nivel humanista y un maestro que convierte la imaginación mágica en imágenes exquisitas". Las películas de Hollywood son todas salvajes y exageradas, y Miyazaki Hayao La mayoría de las películas son elegantes y elegantes. con explicaciones eufemísticas.
Miyazaki Hayao tiene un sentido de responsabilidad muy fuerte. La moraleja contenida en la obra parte en realidad de la insatisfacción con la realidad. Hayao Miyazaki dijo una vez que todas las personas que conocía en Tokio (Japón) eran adoradores del dinero y que la gente simplemente se negaba a abandonar la conciencia de que "el dinero habla". Por esta razón, el propio Hayao Miyazaki dijo: "Espero volver a salvar las almas caídas de la humanidad a través de obras más profundas. Hasta ahora, siempre ha adherido a la creencia de que nunca hará películas a menos que pueda marcar una diferencia para ellas". Se dan respuestas a las preguntas planteadas: "¿Qué actitud debemos afrontar ante la situación actual?" y "¿Qué quiere decir exactamente la película?". Si haces una película que incluso tú sabes que es mentira, su sistema de creencias se rompe por completo. La nueva película "El castillo ambulante" estrenada en 2005 todavía se adhiere a esta creencia.