¿Quiénes son las celebridades del Renacimiento italiano?

Las características y el humanismo de Italia durante el Renacimiento

El Renacimiento apareció por primera vez en Italia entre los siglos XIV y XV. Para mantener y desarrollar sus intereses políticos y económicos, la burguesía emergente en la ciudad exigió una lucha contra el gobierno espiritual de la iglesia, es decir, la cultura feudal, y derrocó las visiones del mundo teológicas, escolásticas y monásticas con una nueva visión del mundo. Esta nueva visión del mundo dominó el desarrollo de la literatura, el arte y la tecnología, formando el Renacimiento. El llamado Renacimiento es un reflejo ideológico de los cambios históricos en la transición de Europa occidental de la sociedad feudal a la sociedad capitalista. Su significado histórico es crear opinión pública para el establecimiento del dominio del capitalismo, más que restaurar la cultura clásica. El "renacimiento" de la ciencia y el arte clásicos es sólo una condición favorable para el establecimiento de una nueva superestructura y no representa la esencia del Renacimiento.

El Renacimiento representa el contenido ideológico de la ciencia, la filosofía, la literatura, el arte y la educación, y a menudo se le llama "humanismo". Las características del humanismo son alabar lo secular y despreciar el cielo, y hacer alarde de la razón en lugar de la revelación. Los humanistas se opusieron a la iglesia medieval y al ascetismo y afirmaron que el "hombre" es el creador y disfrutador de la vida real. Requieren literatura y arte para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas, ciencia para beneficiar la vida y educación para desarrollar la personalidad de las personas, es decir, liberar los pensamientos, sentimientos y sabiduría de las personas de las cadenas de la teología. Por lo tanto, defendieron la naturaleza humana frente a la divinidad, los derechos humanos frente a los derechos divinos y la libertad personal frente a las cadenas religiosas de la Edad Media. Los ciudadanos urbanos habían esperado durante mucho tiempo que los gobernantes feudales lucharan por la libertad política y económica, formando así una teoría sistemática.

Todas las ideas de los humanistas se basan en la visión del mundo individualista burguesa. Lo que llaman “el pueblo” es la abstracción de la burguesía; lo que llaman “naturaleza humana” se refiere a la naturaleza de clase de la burguesía y lo que llaman “secular” se refiere a la sociedad real en la que la burguesía está a punto de ganar; dominio. Desde el siglo XIV al XVI, el humanismo siguió ejerciendo una gran influencia en la decadente cultura feudal. Heredó la herencia perdida hace mucho tiempo de la civilización clásica, rompió la autoridad eclesiástica y la ignorancia feudal que aprisionaba a la gente y abrió un camino amplio para el desarrollo de la literatura, el arte, la educación, la filosofía y la ciencia experimental modernas. El Renacimiento temprano en Italia dio origen a la cultura burguesa de la Europa occidental moderna.

Literatura del Renacimiento italiano

La cultura burguesa temprana de Europa occidental nació en la era en la que el sistema feudal comenzó a hacer la transición al sistema capitalista y tiene características de varias épocas. Esto es más evidente en el destacado poeta florentino Dante Arigus (1265-1321). Engels dijo: "El fin de la Edad Media feudal y el comienzo de la era capitalista moderna están marcados por un gran hombre. Este gran hombre es el Dante italiano. Fue el último poeta de la Edad Media y el primer poeta de la nueva generación " ① La primera obra de Dante, "Renacimiento", fue escrita para conmemorar el anhelo del joven por Beatriz. Escrito en toscano y compuesto por sonetos, cantos y baladas, el poema idealiza en gran medida a las mujeres y detalla la temprana muerte de Beatriz. Su obra maestra "La Divina Comedia" es también un poema de tres versos escrito en Toscana y consta de tres capítulos: Infierno, Purgatorio y Paraíso. En este famoso poema, Dante utiliza el simbolismo metafórico para describir la sociedad y la política de su tiempo, repitiendo ideas medievales de ascetismo y el más allá mientras revela las fantasías de los caballeros y nobles caídos. Pero estas viejas ideas reflejadas en el poema sin duda han sido superadas por nuevas ideas. Dante utilizó sus propios gustos y disgustos como criterio para colocar a personajes históricos o contemporáneos en el infierno, el purgatorio o el cielo en la Divina Comedia. Según los estándares de la Iglesia, los poetas de la época clásica no sufrieron en el infierno; los obispos y los monjes, por otro lado, fueron enviados al infierno para ser torturados para siempre. Dante reservó un lugar en la Cueva del Fuego del Octavo Círculo del Infierno para el entonces fallecido Papa Bonifacio VIII. La valentía de denunciar a los papas y a los monjes fue encomiable en aquella época. También elogió la razón libre, la emoción personal y el espíritu de curiosidad, intercalados con muchas historias, y fantasía y realidad formaron una maravillosa combinación. Todo esto demuestra que la tendencia cultural burguesa está en ciernes.

Petrarca (1304-1374) fue otro poeta florentino posterior a Dante, y sus características fueron aún más distintivas. Petrarca era bueno con los sonetos. En el poema que escribió para la reelección de Rolla, expresó plenamente un sentimiento civil secular, y sus pensamientos y emociones se liberaron de las cadenas impuestas por la escolástica. Lola del poema no es como Beatriz en la obra de Dante. No es una imagen ideal, sino una mujer visible y real.

Petrarca abandonó la fantasía del cristianismo medieval como un "estado mundial", amaba a su patria y se opuso al estado separatista italiano. Creía que la antigua Roma era una era heroica en la historia de Italia y anhelaba que Italia volviera a ser un país fuerte. Petrarca cifró su deseo de revivir el país en el movimiento retro. Coleccionó manuscritos y documentos antiguos, hizo todo lo posible por imitar las obras de los antiguos y abrió el amor por la literatura y el arte clásicos. En el estudio de la cultura clásica, fortaleció las ideas humanistas que se oponían a la iglesia y la escolástica medievales. filosofía. Arremetió contra el Vaticano, comparándolo con un "templo de infieles" y un "templo de lobos ambiciosos". En 1341 recibió el honor de Poeta Laureado.

Boccaccio (1313-1375) es famoso por su colección de cuentos "El Decamerón". Los temas tratados son sumamente amplios, incluyendo anécdotas de empresarios de todo el mundo, mitos y leyendas de la Edad Media e historias de Oriente, pero la mayoría de ellos son realidades sociales observadas por el propio autor. Boccaccio utilizó descripciones realistas para exponer y satirizar despiadadamente la ignorancia y el libertinaje de sacerdotes, nobles y monjes y monjes. A través de sus extrañas historias, promovió la sabiduría y el coraje de los individuos y el concepto de "igualdad humana". Todas sus obras estaban imbuidas de una visión burguesa emergente de la vida, opuesta al ascetismo de la Iglesia.

A finales del Renacimiento, un destacado poeta italiano fue Ariosto (1474-1533). Su obra maestra más famosa, "Orlando Madness", está basada en leyendas medievales. Sin embargo, gracias a la creación de los poetas, los poemas narrativos feudales se convirtieron en cuentos de hadas en los que gigantes, magos y héroes vivían aventuras extraordinarias. Ariosto mostró la realidad de la vida humana a través de cuentos de hadas. También hay mucha ironía en este poema. Por ejemplo, uno de los personajes del poema, Astor, cayó al cielo en la tierra, donde consiguió mejor comida y ropa de cama que en el cielo, y su caballo también consiguió establos y cabañas. Astor Fu llegó más tarde al Palacio de la Luna, donde se conserva todo lo perdido por los hombres en el mundo: lágrimas, suspiros, amor, esperanza y sabiduría. Está todo guardado herméticamente en una botella con el nombre del propietario, pero no es una estupidez.

El final del siglo XVI fue un período de urgente decadencia en Italia y de reacción en la Iglesia católica, que se reflejó también en la creación literaria. "Jerusalén liberada" del poeta Tasso (1544-1595) puede considerarse un representante de esta obra literaria perdida. La victoria militar turca amenazaba a Italia, por lo que Tasso eligió como tema la lucha de los cristianos contra el Islam durante las Cruzadas. Elogia la caballería y el fanatismo religioso en este poema narrativo, por lo que el tema del poema es contradictorio: es patriótico y realista, pero al mismo tiempo es cristiano y medieval. El trabajo de Tasso no es tan interesante como en "Orlando". Su estilo imita la poesía narrativa antigua en muchos lugares, pero es muy artificial.

Además, entre los humanistas famosos, se encuentran Leonardo Bruni (1369-1444) y Lorenzo Vara (hacia 1406-1457). Bruni fue el fundador del nuevo sistema educativo humanista y autor de "La Historia política de Florencia". Vara fue filósofa y lingüista. Autenticó y falsificó muchos documentos falsificados de la Iglesia, incluido el llamado documento "Don de Constantino".

Los humanistas provocaron un auge en el aprendizaje del conocimiento clásico. Utilizaron los elementos materialistas de la filosofía griega y las ideas liberales no cristianas para oponerse al escolasticismo de la Iglesia; utilizaron los principios del derecho romano sobre los derechos de propiedad y el crédito contractual para defender los intereses de la burguesía emergente; Literatura y arte ocasionales. Confrontación de las nociones medievales del más allá.

Arte del Renacimiento italiano

La principal característica del arte perdido del primer Renacimiento es su tendencia realista. Los artistas comenzaron a liberarse de las limitaciones religiosas y comenzaron a observar la realidad circundante, la naturaleza, las posturas humanas y el entorno de vida, y lo reflejaron en sus obras. Sin embargo, no pueden librarse por completo de la influencia de la tradición. La mayoría de ellos extraen materiales de la religión o de la mitología antigua y no describen directamente los fenómenos de la vida social de aquella época. Ya a finales del siglo XIII comenzaron a aparecer en Italia obras de arte realistas. Giotto (1266-1337) creó imágenes realistas de hombres y mujeres en sus murales, cambiando la sencillez y rigidez de la pintura medieval. El sucesor de Giotto, Masaccio (alrededor de 1368-1466), descubrió la ley de la perspectiva lejana y cercana, lo que supuso un paso importante hacia el realismo en la pintura. Las obras de los escultores Gilbert (1378-1455) y Donatello (1386-1466) representan fielmente el cuerpo humano.

Para comprender mejor la estructura del cuerpo humano, estudiaron anatomía y comenzaron a construir su arte sobre una base científica sólida. La estatua de bronce de David de Donatello muestra a un niño de apariencia sencilla. El arquitecto Brunelleschi (1377-1446) utilizó cálculos precisos para resolver el problema estructural de las cúpulas sin columnas en las iglesias florentinas. Sabía combinar bien las tradiciones arquitectónicas de la antigua Roma con el estilo gótico. Sus diseños arquitectónicos se caracterizaron por proporciones armoniosas de las piezas, disposición rítmica y decoración meticulosa.

A finales del Renacimiento, aparecieron muchos talentos en Italia. El más destacado y versátil de todos ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519) en Florencia. No sólo fue un gran pintor, también fue matemático, maquinista e ingeniero. Leonardo da Vinci provenía de una familia de clase media y comenzó a aprender pintura a los catorce años. Estudió diversas materias estrechamente relacionadas con el arte de la pintura, como matemáticas, anatomía, biología, óptica, mecánica, geología, etc. También se dedica a drenar pantanos, cavar canales, instalar maquinaria, etc. Leonardo da Vinci vivió durante un período de caos político en Italia, viajó por todo el mundo, visitó Milán, Roma y Venecia y finalmente murió en Francia, dejando tras de sí más de 7.000 páginas de manuscritos. Las pinturas de Leonardo da Vinci son buenas para representar personajes y expresar actividades internas a través de movimientos y gestos. En cuestiones técnicas como la perspectiva de luces y sombras, puede abordarlas de acuerdo con el propósito de la creación, para coordinar el desempeño técnico con el contenido creativo. Las obras famosas de Leonardo da Vinci incluyen La Última Cena y Mona Lisa. "La Última Cena" adopta temas religiosos tradicionales y muestra la reacción interior del público cuando Jesús dijo a sus discípulos en la mesa: "Uno de vosotros me traicionará". Leonardo da Vinci dibujó las diferentes actividades psicológicas de los discípulos de Jesús según su edad, origen y experiencia: algunos se llenaron de indignación, otros se asombraron, algunos se lamentaron y algunos expresaron su inocencia y bondad. A través de sus fotografías promovió el llamado espíritu humanitario de los mártires y su amor y búsqueda de la llamada verdad y controversia, y reveló su odio hacia los traidores. Aunque hay muchos personajes en todo el cuadro, Jesús está en el centro, con una disposición bien proporcionada, colores armoniosos y una técnica perfecta. "Mona Lisa" es un retrato de una mujer florentina. En este cuadro, Leonardo da Vinci esbozó la juventud de una joven del mundo y siempre ha sido considerado por la crítica como una de sus obras maestras. Miguel Ángel (1475-1564), contemporáneo de Leonardo da Vinci, fue un famoso escultor, pintor, arquitecto y poeta. Aunque utiliza historias religiosas como tema, lo que muestra en sus obras es el espíritu humanista de la clase ciudadana. Sus esculturas representativas incluyen "David" y "Moisés", y sus pinturas representativas incluyen "Génesis" y "Doomsday", que están pintadas en el techo y las paredes de la Capilla Sixtina en Roma, respectivamente. Génesis representa cientos de figuras gigantescas. La teología no feudal denigra a quienes viven en pecado y se postran para siempre a los pies del Creador, y alaba la grandeza inherente del cielo y la tierra. El Juicio Final expresa el pensamiento humanista de la burguesía emergente desde otro ángulo y acusa al cristianismo del llamado Juicio Final. Incluso Cristo, el "Hijo de Dios" en las nubes, se sintió conmovido por él y estaba profundamente imbuido de "humanidad". color emocional. Rafael (1483-1520) incorporó la esencia del desarrollo artístico italiano a lo largo de dos siglos. La Virgen que pintó no era la Santa María adorada por los católicos devotos, sino la maternidad gentil y virtuosa apreciada por los ciudadanos urbanos. A partir de 1508, pasó diez años pintando murales para el Palacio del Vaticano del Papa, bajo el título general "El establecimiento y consolidación del poder religioso". Consigue colocar numerosas figuras en amplios espacios con grandes diseños. Su "Escuela de Atenas" mostró el triunfo del pensamiento secular. Aunque el debate se basa en muchas figuras de la historia de la iglesia, las figuras de la pintura son menos santos cristianos que imágenes de filósofos y sabios antiguos en meditación y conversación. El famoso representante de la escuela veneciana es Tisan. Sus temas son ricos y coloridos, algunos son retratos, algunos son historias religiosas, algunos son mitología griega y romana, con colores brillantes y hermosos paisajes. Las pinturas de historias religiosas también se han secularizado. Su Asunción está llena de escenas alegres de una mujer corriente. En la Italia del Renacimiento tardío, otros artistas famosos fueron Botticelli (1444-1520) y Bramante (1444-1514).

Pensamiento político del Renacimiento italiano

En las diversas luchas políticas vividas en Italia apareció la germinación del pensamiento burgués moderno. El más famoso es Nicolás Maquiavelo (1469-1527).

A diferencia de las teorías políticas anteriores, Maquiavelo no partió de conceptos teológicos abstractos, sino que sacó conclusiones basadas en la observación y la experiencia, utilizando hechos históricos como ejemplos. Liberó a la política de las cadenas de la religión y la moral y propuso que "los intereses del país" deberían ser el único criterio para el comportamiento político. Por lo tanto, abogó por que los gobernantes deben hacer todo lo necesario para lograr sus objetivos, confiar en la fuerza de la diplomacia y no tener que atenerse a sus creencias y promesas. El pensamiento político de Maquiavelo reflejaba el fuerte deseo de la burguesía emergente de establecer un estado nacional unificado y fortalecer la centralización. Sus pensamientos nacionalistas y puntos de vista antiteológicos eran progresistas. Pero su teoría de un estado suprasocial y de lograr objetivos por cualquier medio necesario era antipopular. Posteriormente, todos los reaccionarios y fascistas utilizaron el maquiavelismo como base teórica para las dictaduras terroristas.

A finales de los siglos XVI y XVII, surgieron en Italia brillantes ideas socialistas utópicas. El socialista utópico Tommaso Campanella (1568-1693) fue un pensador político avanzado y patriota en ese momento. La Ciudad del Sol, que escribió en prisión, es una ciudad-estado ficticia. Los residentes no tienen idea de qué es la propiedad privada. Todos se dedicaban a la agricultura o la artesanía y disfrutaban de los frutos de su trabajo. No hay ni ricos ni pobres en la sociedad. Todos trabajan no más de cuatro horas al día y el resto del tiempo lo dedican a la lectura y al entretenimiento. Los administradores de Sun City son elegidos por el pueblo y pueden ser reemplazados por el pueblo. El líder supremo era un hombre de gran sabiduría y talento. Era a la vez sacerdote y filósofo. Tiene tres asistentes: amor, fuerza y ​​sabiduría. Campanella señaló que la propiedad privada es la raíz de todos los males. Abogó por la igualdad política y económica para todos y criticó duramente la sociedad de explotación de clases. Dijo: "La pobreza extrema convierte a la gente en sinvergüenzas, hombres resbaladizos, mentirosos, ladrones y traidores... mientras que la riqueza vuelve a la gente arrogante, soberbia, ignorante, astuta, mentirosa, jactanciosa, despiadada, engañadora de los débiles, etc." de falta de La ilusión social de propiedad privada, sin desigualdad social y sin opresión de clases expresaba las demandas y aspiraciones de la gente más baja de Italia en ese momento. Sin embargo, el poder gobernante defendido por Campanella pertenecía sólo a los intelectuales, y la "política de los sabios" que defendía no podía conducir al objetivo de la igualdad para todos.

La expansión del Renacimiento

El Renacimiento se extendió rápidamente por Italia y otros países. En el siglo V, además de Florencia, surgieron otros centros renacentistas, como Roma, Milán, Venecia y Nápoles. A finales del siglo XV, el humanismo también se había extendido a Francia, España, Alemania, Países Bajos e Inglaterra. Muchos reyes y nobles contrataron arquitectos y pintores italianos. Estos países también desarrollaron su propia cultura burguesa temprana.

La invención de la imprenta fue de gran importancia para la difusión del Renacimiento. Los libros medievales durante mucho tiempo se copiaron a mano en pergamino y no tuvieron una amplia circulación. Con la expansión de la fabricación e impresión de papel chinas a Occidente, Europa occidental generalmente utilizó papel para copiar libros en el siglo XIV y comenzó a utilizar la impresión en madera a principios del siglo XV. A mediados del siglo XV, el alemán Johann Gutenberg inventó la imprenta de tipos móviles. Al principio los tipos móviles se fabricaban de madera, pero luego se hicieron de metal. En 1440, Gutenberg también inventó una imprenta que podía imprimir texto en ambas caras del papel. La invención y mejora de la imprenta promovió en gran medida la difusión de los libros y favoreció la difusión de las ideas humanísticas y el desarrollo del Renacimiento.

①Engels: "Introducción a la versión original italiana de 1893", véase "Manifiesto del Partido de los Productores", Editorial del Pueblo, 1964, página 22.

Principales materiales de referencia-Editorial Popular de Historia General Mundial