Tema del diseño de ilustraciones: cómo escribir el tema de las ilustraciones de la medicina tradicional china
A continuación, te proporcionaré dos formas de pensar en el tema de la creación de ilustraciones para ayudarte a preparar mejor tus propios trabajos de diseño.
1. Muchos estudiantes omiten la opción de la historia cuando piensan en temas creativos. La mayoría de los estudiantes piensan que la impresión de las ilustraciones de cuentos todavía se encuentra en los libros ilustrados o en los cómics para niños, y usar una historia como tema parece un poco infantil. Se puede decir que esto es un gran malentendido creativo entre los estudiantes. En la creación de un portafolio real, crear con la historia como tema es una opción muy eficiente y que ahorra trabajo.
2. A veces a las personas les resulta difícil crear ilustraciones para algunos artículos porque carecen de personajes, lugares y otras escenas de la historia. En este caso también es un buen tema creativo extraer el concepto del artículo y crearlo a través de ilustraciones.
El undécimo tema de las Ilustraciones Steampunk La estética "Steampunk" proviene principalmente del estilo de vestimenta de la época victoriana del siglo XIX y de la maquinaria impulsada por vapor desarrollada durante la Revolución Industrial. Se caracteriza por prendas y equipos típicos y nostálgicos. -Accesorios llenos de famosos. Sin embargo, el poder del movimiento "steampunk" también surge de otro aspecto: el arte de la ilustración.
En el contexto del steampunk, los artistas han creado una gran cantidad de descripciones, dando como resultado diferentes obras.
Estas obras se pueden dividir en 11 temas en cuanto a elementos.
El principal encanto del steampunk radica en la vestimenta, apariencia y comportamiento de varios personajes únicos.
Personajes como capitanes de naves espaciales, mercenarios que portan cohetes, piratas voladores, etc. son muy comunes en el steampunk.
En este tipo de ilustraciones los artistas suelen gastar mucha pluma y tinta, utilizando colores llamativos y una gran cantidad de escenas para resaltar las características de los personajes.
Steampunk enfatiza la creatividad y la innovación que rompe con la tradición.
Así que la fabricación de robots es también un hilo creativo que no se puede ignorar.
El artista utiliza elementos ingeniosos como mecanismos de relojería, engranajes y transmisiones para hacer que el robot parezca único, frágil y particularmente interesante.
Los robots gigantes son más interesantes que los robots mencionados anteriormente
Porque son más grandes, más destructivos y pueden llevar toda la historia a un clímax.
A menudo se convierten en herramientas de los rebeldes.
Por eso, los artistas siempre están felices de representar la destrucción desenfrenada de estos grandes.
Las naves espaciales y dirigibles son uno de los temas básicos del steampunk.
Transmiten todo el sueño de la tecnología del futuro y encarnan el aspecto más interesante de la cultura steampunk.
Ocupa un lugar importante en las ilustraciones steampunk.
Cualquier subcultura fantástica derivará técnicas de pintura relacionadas.
Las interesantes historias steampunk también presentan diseños intrincados.
Pueden estar bellamente renderizados y coloreados, o pueden ser bocetos arbitrarios.
En el tiempo y espacio virtual del steampunk
El arte abstracto puede mostrar mejor su belleza única.
En este tiempo y espacio, la potencia mecánica es omnipotente, e incluso puedes ver imágenes tan extrañas e interesantes donde máquinas y animales se fusionan en uno.
El inventor creativo y el caballero ingenioso y voluntarioso son algunos de los personajes más populares del steampunk.
La combinación de la solemnidad de los personajes antiguos y la colisión del carnaval puede resaltar los lados interesantes de los personajes.
Las ciudades victorianas tenían una belleza tanto clásica como industrial.
La inyección de elementos steampunk añade un toque de color ultrarrealista.
Bajo la influencia de la maquinaria y la tecnología, el humilde paisaje urbano adquiere una atmósfera increíblemente etérea.
Desde que Star Wars se estrenó en 1997, ha permeado en casi todas las subculturas.
Steampunk no es una excepción.
Muchos artistas están obsesionados con diseñar vestuario para personajes de “Star Wars” e incluso realizan un gran número de creaciones con temáticas de “Star Wars”.
De modo que Star Wars también ha adquirido una importante presencia en las ilustraciones steampunk.
En el mundo del steampunk el transporte también es un elemento muy interesante.
Suelen tener las características de estas tres historias: son el invento innovador de la historia; a menudo se estropean pero pueden repararse en cualquier momento y en cualquier lugar y siempre funcionan en el momento crítico;
Steampunk añade muchos elementos a las historias sobre la guerra, como naves espaciales, bombas de napalm, cohetes, tanques, robots, etc. , se puede utilizar para atacar a los enemigos.
Así que se añade conflicto visual a las ilustraciones, y la lucha puede estimular el factor militante en el cuerpo humano.
¿Cómo escribir 1 sobre el tema de la ilustración de la medicina china? Después de seleccionar un tema, puede recopilar información relevante leyendo libros, documentos, encuestas, etc. relevantes, para comprender el conocimiento relevante y los antecedentes históricos del tema, así como el progreso de la investigación actual y las prácticas de aplicación.
2. A partir de la recopilación de información, determine los elementos del tema, como la composición de la imagen, la combinación de colores, las técnicas de expresión, así como el tema y la emoción a expresar.
3. Diseñe un boceto basado en los elementos del tema y pruebe diferentes composiciones y expresiones para lograr el mejor efecto de expresión.
4. Con base en el boceto del diseño, determine con mayor detalle los detalles, como líneas, colores, luces y sombras, así como descripciones de texto y anotaciones.
5. Basado en el boceto del diseño y los detalles confirmados, complete la ilustración de la medicina tradicional china y realice modificaciones y pulimentos para lograr los mejores efectos visuales y artísticos.