Descubre las fábricas de ensueño de 12 de los mejores diseñadores
Sin embargo, innumerables cosas interesantes en el estudio revelaron accidentalmente la inocencia infantil que creía haber escondido profundamente. 1. Karl Lagerfeld
Director de Chanel Haute Couture, Alta Costura, Fendi y su propia marca Karl Lagerfeld.
Dirección del estudio de la marca Chanel: Place Vendôme, Distrito 1, París, Francia.
Karl Lagerfeld puede ser uno de los diseñadores de moda más ocupados de la industria. Lafayette, de 69 años, desempeña muchos roles, innova constantemente en la moda y su fotografía es bien recibida por la industria. Se encargó personalmente de la publicidad de Chanel y Karl Lagerfeld. En comparación con la evaluación que el mundo exterior hace de su diseño, incluso espera que sus trabajos fotográficos sean bien recibidos, sabiendo que ya ha invertido la mitad de su tiempo y energía. Su estudio es prueba de ello. Es del tamaño de una cancha de tenis. Las paredes están revestidas con más de 30 sillas de árbitro que sólo se pueden ver en Bullington Wimbledon.
De esta manera puede comandar a seis asistentes en el estudio. Entre ellos, el taller digital está equipado con computadoras, impresoras y escáneres de última generación; el estudio privado está lleno de cámaras y juegos de iluminación y hay un probador para que las modelos se maquillen y peluquen; Karl incluso preparó dos camas grandes con colchones de algodón y almohadas suaves para las modelos que necesitaban superar el desfase horario. Las paredes del estudio están cubiertas con una variedad de fotografías en blanco y negro, pero ninguna de ellas es tan impresionante como la pared de libros envolvente de 5 metros de altura en su estudio principal, que está llena en su mayoría de revistas de moda y libros de diseño. . "Soy un ratón de biblioteca", dijo Carl con franqueza. "Son enfermedades que nunca podré curar." 2. Jean-Paul Gaultier
El diseñador de artículos de lujo antiguos, Hermès y la marca homónima Jean-Paul Gaultier.
Jean Paul Gaultier Brand Studio Dirección: 30 Rue Saint-Antoine, París, Francia.
El nombre de Jean-Paul Gaultier siempre ha estado asociado a aquellos que estaban a la vanguardia de las tendencias y de las fantasías más extravagantes: el sujetador puntiagudo de Madonna, la película "Parte 1" de Luc Besson, las medias de vendaje en "The Los Cinco Elementos", la ropa llena de lujuria en las películas de Almodóvar, el indiscutible vestido de Leslie Cheung en el concierto de "Ángeles contra Demonios", o su "falda de pan" hecha con baguettes francesas... Es como un malo.
Cuidada y meticulosamente cortan la ropa, dejando al mundo atónito. Rechazar el aburrimiento y romper las normas tradicionales son sus mayores características. Agrega "destrucción" a los estilos básicos de ropa: rasgar y anudar, agregar varios estilos de decoración o unir varios trajes étnicos.
Al entrar en su estudio en París, descubrí que él "resolvió todos los colores y materiales en el acto": las paredes, los gabinetes y los sofás estaban envueltos en tela de licra blanca, y todo a su alrededor quedó impecable, como el de Dalí. Surrealistas o dadaístas. Esteban Cortazar
Actual diseñador de la marca Emanuel Ungaro
Dirección del estudio: 2 Avenue Montaigne, París, Francia, código postal:75008.
El diseñador italiano Emmanuel Ungaro, conocido por sus diseños con lunares, rayas de cebra, cuadros escoceses y estampados ornamentados, se ha jubilado, y el diseñador que se hizo cargo de la marca sigue produciendo sillas Turn. Aún se desconoce la fortaleza del actual técnico Esteban Cortázar, de solo 25 años, pero es un hecho contundente que tiene una juventud invencible. Sentado en su estudio con vista a la Torre Eiffel, la presión de un primer espectáculo inusual comenzó a hacer efecto en Esteban Cortázar esta primavera y verano. El director creativo de Neiman Marcus, los grandes almacenes más importantes de Estados Unidos, dijo: "El diseño clásico lleno de fluidez es suave y femenino". Esta es una encantadora interpretación de Emanuel Ungaro. "Su segunda colección no sólo rindió homenaje a Ungaro, sino que también aprovechó la oportunidad para rendir homenaje al padre del artista, Valentino Cortázar. El gran telón de fondo del desfile fue el papel pintado de la antigua oficina de Emanuel Ungaro. Aún más llamativo es una pasarela para modelos Es una enorme carta de amor llena de historias de amor. Es una carta de amor escrita por su padre a su novia. A diferencia de las abrumadoras telas, modelos e hilos del antiguo estudio del diseñador, luce el estudio. más bien una oficina administrativa, y todos los datos (incluidos los archivos electrónicos de las cartas de amor escritas a mano de su padre) se almacenan en la computadora, pero la ubicación de la oficina cerca de la Place de la Concorde está mucho más allá del alcance de los trabajadores administrativos comunes. /p>
4. Christian Lacroix
Diseñador de la marca homónima Christian Lacroix
Dirección del estudio: Faubourg Saint-Honoré, París, 73 Rue, 75008.
p>Lujosos, brillantes y deslumbrantes son los estilos típicos del diseñador Christian Lacroix, ya que cada pieza de su alta costura está hecha a mano. Las telas, la confección y los bordados de Christine Lacroix son demasiado difíciles de producir en masa en una fábrica. El estudio de Lacroix en el centro de París es también como un museo de alta costura. Christian Lacroix también tenía una gran colección de trajes escénicos y moda antigua. Una de sus pasiones era el diseño de trajes para danza y ópera. Me encantan los artículos de lujo y las faldas de ballet son uno de ellos. Diseñar ropa es una locura y un sueño, y los mejores diseñadores pueden diseñar ese tipo de ropa. "Recientemente, su exposición de diseño de moda se llevará a cabo en Moscú.
5. Diane von Furstenberg
La diseñadora de la marca homónima Diane von Furstenberg.
Dirección del estudio: 874 Washington Street, Nueva York, EE. UU.
La marca de diseñador del mismo nombre fundada por la diseñadora judía rusa Diane von Furstenberg se convirtió en una marca de primera línea en Nueva York. Diane nació en Bélgica y originalmente estudió. Economía en lugar de moda Después de casarse con Egon von Und Zu Furstenberg, un descendiente de la familia real alemana, estableció su propio imperio de la moda con su talento para la moda. En 1973 fue elegida directora del Consejo de Diseñadores de Moda de América. , su "falda cruzada" la hizo famosa y fue apodada la "Reina de la moda de Nueva York". Muchas autoridades de la industria de la moda también describieron a Diane como la sucesora de Coco Chanel. p>
La sede de Diane es un almacén de paredes rojas de 5000 pies cuadrados en el moderno Meat Market District de Manhattan, cuya renovación costó la friolera de 28 millones de dólares: estudio, oficina, sala de exposición, sala de actividades y ático en uno. El techo de vidrio tallado con diamante en el piso superior, que enorgullece al arquitecto Amal Andra Os y Dan Wood, es verde, con flora paisajística, espacio vertical del piso al techo, ventilación respetuosa con el medio ambiente en todo el gran almacén e iluminación natural transparente. el nivel del museo.
El estudio de diseño privado de Diane está rodeado de paredes de vidrio del piso al techo y tiene vista a Central Park. Las cortinas están diseñadas para crear un espacio privado en cualquier momento. La alfombra con estampado de leopardo en blanco y negro, el sillón de tigre blanco y negro, el sillón de princesa rosa y los exquisitos labios rojos pintados por Dalí revelan el amor de Diane por las mujeres. Diane dijo que su inspiración para el diseño siempre ha venido de las mujeres, desde espías de Berlín hasta chicas de cheongsam lunares. Espera que sus diseños puedan satisfacer las necesidades de las mujeres en diferentes ocasiones y usarse con elegancia durante mucho tiempo.
6. Paul Smith
El diseñador de la marca Paul Smith del mismo nombre.
Dirección del estudio: 122 Kensington Park Road, Notting Hill, Londres, Reino Unido.
El diseñador británico Paul Smith es un representante del espíritu tradicional británico y uno de los favoritos de los yuppies británicos. Podría fotografiar al presidente de un banco y a una estrella de rock el mismo día. Aunque el viejo travieso afirma no saber nada de política, esto no le impide convertirse en el estilista del ex primer ministro Tony Blair.
El estudio de Paul Smith está situado junto a Covent Garden, el mercado creativo de Londres. Parece desordenado. Se puede ver por las diversas cosas en la habitación que en el fondo todavía es un niño que tiene más de sesenta años. Paul señaló una cámara de madera antigua y me dijo: “Mi papá me compró mi primera cámara cuando tenía 11 años. A partir de entonces, Paul fotografió todo lo que se movía como fuente de inspiración futura”. El juguete favorito de Paul es un modelo de tren eléctrico. "Cuando estoy en reuniones con gente importante, como en Japón, no entiendo una palabra de japonés. Toco esto cuando estoy frustrado." Se ríe, orgulloso de su pequeño truco.
Paul abandonó la escuela cuando era joven y soñaba con convertirse algún día en piloto de carreras profesional. Desafortunadamente, más tarde hubo un accidente automovilístico. Después de que me dieron el alta del hospital, vendí mi bicicleta para hacer ropa. Cuarenta y cuatro años después, volvió al ciclismo y diseñó dos versiones de la famosa marca británica de bicicletas Mercian. Ahora tiene varias versiones de las viejas bicicletas en su oficina.
La primavera es la estación de recuperación para todas las cosas, y Paul regresó al estudio nuevamente. Realmente extraña el bullicio y los cambios de Londres. Si bien las vacaciones en Toscana y Cerdeña, Italia, son maravillosas, cinco semanas es demasiado para un adicto al trabajo. "Afortunadamente, Pauline no entiende francés. Si supiera que dije esto, se enojaría. La amo y amo mi trabajo. Es sólo una cuestión de equilibrio. Pauline es cinco años mayor que él". Tienen dos hijos, dos perros y dos gatos. Ella le enseñó a Paul, de 17 años, a cortar ropa y lo acompañó durante el punto más bajo de su carrera hasta ahora. Su amor sigue siendo tan apasionado como lo fue en su juventud. Paul podía decir "Amo a mi esposa" innumerables veces al día.
El estudio de Paul Smith recibe cada día regalos de fans de todo el mundo: cartas apasionadas, peluches, figuritas, cuadros... Su asistente tiene que "quejarse" para responder a estas cartas. tiempo, pero "a Paul le encantaba usar su nombre en dispositivos de diseño, desde botones hasta iPods (el diseñador de iPod Jonathan Ive diseñó un iMAC a rayas específicamente para el 60 cumpleaños de Paul, inspirado en el logotipo de Paul)". /p>
Diseñadora de la marca homónima Vivienne Wesood
Dirección del estudio: Vivienne·, Battersea, Londres, Reino Unido
Ya en los años 70, el. La tendencia de la moda punk rock iniciada por Vivienne Wesood estableció su estatus como madrina de la moda. El mayor logro de Wesood en la creación de moda temprana fue el vestuario escénico diseñado para la banda de punk Sex Pistols. En 1981, Vivienne Wesood celebró el primer desfile de moda. Piratas" en Londres. La versión de dibujos animados de la modelo de un sombrero pirata y una sonrisa falsa con dientes de oro la convirtieron en un éxito instantáneo. Aunque Vivienne Wesood era divertidísima, muchos de sus diseños se inspiraron en las tradiciones británicas y francesas. , el uso del tartán tiene convertirse en una marca de fábrica, la ropa de Vivienne Versud se diseña en el estudio Battersea de Londres, el estudio temporal de Vivienne Diseñado y reconstruido por los arquitectos Anarchitect, estará terminado en otoño de 2009.
Se puede ver en las representaciones proporcionadas por el arquitecto que el futuro estudio de la Reina Madre hereda sus consistentes vistas arquitectónicas nuevas y antiguas: el antiguo almacén se extiende bajo tierra, conectando todos los espacios desde el interior, y las terrazas elevadas y los jardines elevados en la aguja original. están llenos de sentido del humor femenino.
8. Maison Martin Margiela
Diseñador de la marca homónima MMM
Dirección del estudio: 163 Rue Saint-Maur, París, Francia, 75011.
Las hombreras y los hombros cónicos de Maison Martin Margiela que fueron populares en la década de 1990 se han convertido ahora en una prenda imprescindible para la élite de la moda. Sin embargo, a medida que esta marca de moda de vanguardia fue ganando reconocimiento y aprecio por parte del mundo exterior, este "hombre invisible" que nunca había sido expuesto en los medios se volvió cada vez más discreto y finalmente desapareció del escenario histórico de MMM. Actualmente, MMM es un equipo de 765.438+0 personas en la sede de París, y 65.438+05 asistentes en Roma y Nueva York dominan el alma de la marca. "Para nosotros, lo que es MMM tiene poco impacto. Lo que valoramos es el impacto del gusto y el estilo personal en una prenda, más que su impresión de una determinada persona o de un determinado equipo que crea la ropa. Este concepto también". Los detalles se encuentran en toda la marca, desde la ropa de trabajo blanca del equipo de diseño hasta las tiendas insignia de la marca en todo el mundo. No es difícil descubrir que el blanco es el color temático eterno de MMM, y el estudio de diseño de la marca en París no es una excepción. Todas las exhibiciones minimalistas y en blanco puro son adecuadas para que los diseñadores utilicen sus ideas creativas y prueben más experimentos de moda. He de mencionar que el color blanco simboliza diferentes sentimientos: pureza, inocencia, neutralidad, paz, posibilidad, vida, ligereza, experimentación, misterio... En la tienda también encontrarás estas pistas: Paredes blancas, peinetas blancas, blanco bolígrafos de plumas, uniformes de empleados blancos, bolsas de compras blancas, recibos de compras blancos... Martin usa el blanco como recibos de compras. Una vez cosidas las modas con su marca blanca, la historia fue otra.
9. Gareth Pugh
El diseñador del mismo nombre que Gareth Pugh.
Dirección del estudio: Abbot Street, E8, Londres, Reino Unido.
Gareth Pugh, un chico londinense delgado y pálido, es el nuevo diseñador de moda más popular de Gran Bretaña. Su estilo de diseño es vanguardista, oscuro, fantasmal, de ciencia ficción y lleno de surrealismo. Desde la ropa a cuadros en blanco y negro en la primavera y el verano de 2007, hasta el encuentro del Mago de Oz con el Depredador en el otoño y el invierno de 2008, hasta los caballeros medievales en la primavera y el verano de 2009, impactantes desde Londres hasta París, el otoño y el invierno de 2009 sustituyeron la tradicional pasarela por una muestra de vídeos de arte de vanguardia. Este talentoso diseñador no sigue las reglas y se inspira principalmente en películas u obras de arte impopulares. La serie de primavera y verano de 2009 es el famoso cuadro del maestro prerrafaelita Sir John Everett Millais: Ofili Ya e Isabel I.
Imaginé que el estudio de Gareth en el este de Londres (frente a Alexander McQueen) sería tan elegante y excéntrico como él. De hecho, su estudio es como una obra en construcción: ¡"caos" es la palabra! Ropa sin terminar cuelga en los estantes de exhibición, pedazos de materias primas están esparcidos por todas partes, revistas, cuadernos, máquinas de coser y otros suministros se encuentran maravillosamente, e innumerables discos antiguos están arrojados al azar sobre varias tablas de madera apiladas. Estas canciones pop de los 80 y rave de los 90 son sus compañeras cuando trabaja toda la noche.
Lo más inaceptable para mí es que sólo faltan dos días para la función y aquí no se ha hecho nada. Aunque los asistentes estaban cortando y decorando sin parar, según dijo, "el trabajo no se puede terminar hasta el último momento cuando aparece el modelo, en el estudio no vi el manuscrito del diseñador, que no es el mismo que el de la mayoría". diseñadores a partir del manuscrito. El diseño se realiza de forma diferente. Pugh solía comenzar directamente con muestras de tela blanca. "Como siempre, debería dibujar primero, pero nunca dibujo bien. Sentir la tela intuitivamente me sienta mejor. Cuando necesito explicar cómo cuelga la tela del cuerpo, hago algunos bocetos."
Emmanuel Ungaro, el diseñador italiano conocido por sus diseños de lunares, rayas de cebra, cuadros escoceses y estampados ornamentados, se ha retirado, y el diseñador que se hizo cargo de la marca sigue dando vueltas. Aún se desconoce la fortaleza del actual técnico Esteban Cortázar, de solo 25 años, pero es un hecho contundente que tiene una juventud invencible. Sentado en su estudio con vista a la Torre Eiffel, la presión de un primer espectáculo inusual comenzó a hacer efecto en Esteban Cortázar esta primavera y verano.
El director creativo de Neiman Marcus, los grandes almacenes más importantes de Estados Unidos, dijo: "El diseño clásico lleno de fluidez es suave y femenino". Esta es una hermosa interpretación de Emanuel Ungaro. "Su segunda colección no sólo rindió homenaje a Ungaro, sino que también aprovechó la oportunidad para rendir homenaje al padre del artista, Valentino Cortázar. El gran telón de fondo del desfile fue el papel pintado de la antigua oficina de Emanuel Ungaro. Aún más llamativo es una pasarela para modelos Es una enorme carta de amor llena de historias de amor. Es una carta de amor escrita por su padre a su novia. A diferencia de las abrumadoras telas, modelos e hilos del antiguo estudio del diseñador, luce el estudio. más bien una oficina administrativa, y todos los datos (incluidos los archivos electrónicos de las cartas de amor escritas a mano de su padre) se almacenan en la computadora, pero la ubicación de la oficina cerca de la Place de la Concorde está mucho más allá del alcance de los trabajadores administrativos comunes. /p>
4. Christian Lacroix
Diseñador de la marca homónima Christian Lacroix
Dirección del estudio: Faubourg Saint-Honoré, París, 73 Rue, 75008.
p>Lujosos, brillantes y deslumbrantes son los estilos típicos del diseñador Christian Lacroix, ya que cada pieza de su alta costura está hecha a mano. Las telas, la confección y los bordados de Christine Lacroix son demasiado difíciles de producir en masa en una fábrica. El estudio de Lacroix en el centro de París es también como un museo de alta costura. Christian Lacroix también tenía una gran colección de trajes escénicos y moda antigua. Una de sus pasiones era el diseño de trajes para danza y ópera. Me encantan los artículos de lujo y las faldas de ballet son uno de ellos. Diseñar ropa es una locura y un sueño, y los mejores diseñadores pueden diseñar ese tipo de ropa. "Recientemente, su exposición de diseño de moda se llevará a cabo en Moscú.
5. Diane von Furstenberg
La diseñadora de la marca homónima Diane von Furstenberg.
Dirección del estudio: 874 Washington Street, Nueva York, EE. UU.
La marca de diseñador del mismo nombre fundada por la diseñadora judía rusa Diane von Furstenberg se convirtió en una marca de primera línea en Nueva York. Diane nació en Bélgica y originalmente estudió. Economía en lugar de moda Después de casarse con Egon von Und Zu Furstenberg, un descendiente de la familia real alemana, estableció su propio imperio de la moda con su talento para la moda. En 1973 fue elegida directora del Consejo de Diseñadores de Moda de América. , su "falda cruzada" la hizo famosa y fue apodada la "Reina de la moda de Nueva York". Muchas autoridades de la industria de la moda también describieron a Diane como la sucesora de Coco Chanel. p>
La sede de Diane es un almacén de paredes rojas de 5000 pies cuadrados en el moderno Meat Market District de Manhattan, cuya renovación costó la friolera de 28 millones de dólares: estudio, oficina, sala de exposición, sala de actividades y ático en uno. El techo de vidrio tallado en diamante en el piso superior, que enorgullece al arquitecto Amal Andra Os y Dan Wood, es una flora ajardinada, espacios verticales del piso al techo, ventilación ecológica en todo el gran almacén e iluminación natural transparente. La sala de diseño privada de Diane está rodeada de paredes de vidrio del piso al techo con vista a Central Park. La alfombra con estampado de leopardo en blanco y negro, la silla de tigre en blanco y negro, el sillón de princesa rosa y los exquisitos labios rojos. Todos los pintados por Dali revelan el amor de Diane por las mujeres. Diane dijo que su inspiración en el diseño siempre proviene de las mujeres, incluida la espía berlinesa To the Moon Cheongsam Girl. Espera que su diseño pueda satisfacer las necesidades de las mujeres en diferentes ocasiones y usarse con elegancia. desde hace mucho tiempo
6. Paul Smith
El diseño de la marca homónima Paul Smith Designer
Dirección del estudio: 122 Kensington Park Road, Notting. Hill, Londres, Reino Unido
El diseñador británico Paul Smith es un representante del espíritu tradicional británico y un representante de los yuppies británicos. Puede fotografiar a gobernadores de bancos y estrellas de rock el mismo día. El chico afirma no saber nada de política, pero esto no le impide convertirse en el estilista del ex primer ministro Tony Blair.
El estudio de Paul Smith junto a Covent Garden, el mercado creativo de Londres, luce caótico.
Se puede ver por las diversas cosas en la habitación que en el fondo todavía es un niño que tiene más de sesenta años. Paul señaló una cámara de madera antigua y me dijo: “Mi papá me compró mi primera cámara cuando tenía 11 años. A partir de entonces, Paul fotografió todo lo que se movía como fuente de inspiración futura”. El juguete favorito de Paul es un modelo de tren eléctrico. "Cuando estoy en reuniones con gente importante, como en Japón, no entiendo una palabra de japonés. Toco esto cuando estoy frustrado." Se ríe, orgulloso de su pequeño truco.
Paul abandonó la escuela cuando era joven y soñaba con convertirse algún día en piloto de carreras profesional. Desafortunadamente, más tarde hubo un accidente automovilístico. Después de que me dieron el alta del hospital, vendí mi bicicleta para hacer ropa. Cuarenta y cuatro años después, volvió al ciclismo y diseñó dos versiones de la famosa marca británica de bicicletas Mercian. Ahora tiene varias versiones de las viejas bicicletas en su oficina.
La primavera es la estación de recuperación para todas las cosas, y Paul regresó al estudio nuevamente. Realmente extraña el bullicio y los cambios de Londres. Si bien las vacaciones en Toscana y Cerdeña, Italia, son maravillosas, cinco semanas es demasiado para un adicto al trabajo. "Afortunadamente, Pauline no entiende francés. Si supiera que dije esto, se enojaría. La amo y amo mi trabajo. Es sólo una cuestión de equilibrio. Pauline es cinco años mayor que él". Tienen dos hijos, dos perros y dos gatos. Ella le enseñó a Paul, de 17 años, a cortar ropa y lo acompañó durante el punto más bajo de su carrera hasta ahora. Su amor sigue siendo tan apasionado como lo fue en su juventud. Paul podía decir "Amo a mi esposa" innumerables veces al día.
El estudio de Paul Smith recibe cada día regalos de fans de todo el mundo: cartas apasionadas, peluches, figuritas, cuadros... Su asistente tiene que "quejarse" para responder a estas cartas. tiempo, pero "a Paul le encantaba usar su nombre en dispositivos de diseño, desde botones hasta iPods (el diseñador de iPod Jonathan Ive diseñó un iMAC a rayas específicamente para el 60 cumpleaños de Paul, inspirado en el logotipo de Paul)". /p>
Diseñadora de la marca homónima Vivienne Wesood
Dirección del estudio: Vivienne·, Battersea, Londres, Reino Unido
Ya en los años 70, el. La tendencia de la moda punk rock iniciada por Vivienne Wesood estableció su estatus como madrina de la moda. El mayor logro de Wesood en la creación de moda temprana fue el vestuario escénico diseñado para la banda de punk Sex Pistols. En 1981, Vivienne Wesood celebró el primer desfile de moda. "Piratas" en Londres. La versión de dibujos animados de la modelo de un sombrero pirata y una sonrisa falsa con dientes de oro la convirtieron en un éxito instantáneo. Aunque Vivienne Wesood era divertidísima, muchos de sus diseños se inspiraron en las tradiciones británicas y francesas. convertirse en una marca de fábrica, la ropa de Vivienne Versud está diseñada en el estudio Battersea de Londres, el estudio temporal de Vivienne Diseñado y reconstruido por el arquitecto Anarchitect, se completará en el otoño de 2009. Se puede ver en las representaciones proporcionadas por el arquitecto que. El futuro estudio de la Reina Madre hereda su visión coherente de los edificios antiguos y nuevos: el antiguo almacén se extiende bajo tierra y está conectado desde el interior. Todos los espacios, las terrazas elevadas y los jardines elevados en la aguja original están llenos de humor femenino.
8. Casa Martin Margiela
Diseñador de la marca homónima MMM
Dirección del estudio: 163 Rue Saint-Maur, París, Francia 75011
El popular Las hombreras y los hombros cónicos de Martin Margiela House en la década de 1990 se han convertido en la élite de la moda. Sin embargo, a medida que esta marca de moda de vanguardia fue ganando reconocimiento y aprecio en el mundo exterior, este "hombre invisible" tenía. Nunca expuesto en los medios se volvió cada vez más discreto y finalmente desapareció del escenario histórico de MMM. Ahora, MMM es un equipo de 765,438+0 personas en la sede de París, y 65,438+05 asistentes en Roma y Nueva York dominan el alma. de la marca: “Lo que es MMM, tiene poco impacto en nosotros. Nos fijamos en el impacto que el gusto y el estilo personal tienen en una prenda de vestir, no en la impresión que tienen en una persona o en el equipo que la creó. Esta filosofía también se refleja en los detalles de la marca, desde la ropa de trabajo blanca del equipo de diseño hasta las tiendas insignia de la marca en todo el mundo.
No es difícil descubrir que el blanco es el color temático eterno de MMM, y el estudio de diseño de la marca en París no es una excepción. Todas las exhibiciones minimalistas y en blanco puro son adecuadas para que los diseñadores utilicen sus ideas creativas y prueben más experimentos de moda. He de mencionar que el color blanco simboliza diferentes sentimientos: pureza, inocencia, neutralidad, paz, posibilidad, vida, ligereza, experimentación, misterio... En la tienda también encontrarás estas pistas: Paredes blancas, peinetas blancas, blanco bolígrafos de plumas, uniformes de empleados blancos, bolsas de compras blancas, recibos de compras blancos... Martin usa el blanco como recibos de compras. Una vez cosidas las modas con su marca blanca, la historia fue otra.
9. Gareth Pugh
El diseñador del mismo nombre que Gareth Pugh.
Dirección del estudio: Abbot Street, E8, Londres, Reino Unido.
Gareth Pugh, un chico londinense delgado y pálido, es el nuevo diseñador de moda más popular de Gran Bretaña. Su estilo de diseño es vanguardista, oscuro, fantasmal, de ciencia ficción y lleno de surrealismo. Desde la ropa a cuadros en blanco y negro en la primavera y el verano de 2007, hasta el encuentro del Mago de Oz con el Depredador en el otoño y el invierno de 2008, hasta los caballeros medievales en la primavera y el verano de 2009, impactantes desde Londres hasta París, el otoño-invierno de 2009 sustituyó la tradicional pasarela por una muestra de vídeos de arte de vanguardia. Este talentoso diseñador no se ciñe a convenciones y se inspira en películas u obras de arte oscuras. La colección de primavera y verano de 2009 es una famosa pintura del maestro prerrafaelita Sir John Everett Millais: Ofelia e Isabel I
En mi imaginación, Gareth en el Este El estudio de Londres (justo enfrente de Alexander McQueen) Sea tan elegante y excéntrico como el hombre mismo. De hecho, su estudio es como una obra en construcción: ¡"caos" es la palabra! Ropa sin terminar cuelga en los estantes de exhibición, pedazos de materias primas están esparcidos por todas partes, revistas, cuadernos, máquinas de coser y otros suministros se encuentran maravillosamente, e innumerables discos antiguos están arrojados al azar sobre varias tablas de madera apiladas. Estas canciones pop de los 80 y rave de los 90 son sus compañeras cuando trabaja toda la noche.
Lo más inaceptable para mí es que sólo faltan dos días para la función y aquí no se ha hecho nada. Aunque los asistentes estaban cortando y decorando sin parar, según dijo, "el trabajo no se puede terminar hasta el último momento cuando aparece el modelo, en el estudio no vi el manuscrito del diseñador, que no es el mismo que el de la mayoría". diseñadores a partir del manuscrito. El diseño se realiza de forma diferente. Pugh solía comenzar directamente con muestras de tela blanca. "Como siempre, debería dibujar primero, pero nunca dibujo bien. Sentir la tela intuitivamente me sienta mejor. Cuando necesito explicar cómo cuelga la tela del cuerpo, hago algunos bocetos."