¿Qué esfuerzos se necesitan para convertirse en diseñador de moda?

Un diseñador de moda es una persona que expresa y da forma a líneas, colores, tonos, texturas, luz, espacio, etc. Ropa artística.

Convertirse en diseñador de moda no es tarea fácil. No sólo es necesario tener cierta cantidad de talento, sino que también es necesario saber aprender y trabajar duro para alcanzar el éxito. Basado en mi propio estudio y práctica, el autor resumió varias sugerencias y las escribió para su referencia. [1]

[Editar este párrafo] Contenido del trabajo

(1) Responsable de gestionar la dirección de diseño de un determinado producto de marca;

(2) Determinar el diseño preliminar;

③Basado en requisitos profesionales, funcionalidad y elementos de moda, garantizar que el diseño cumpla con el posicionamiento en el mercado de los productos de la empresa;

④Completar los dibujos de diseño de la serie de productos dentro del tiempo especificado; ;

⑤Seguimiento de la finalización de la primera versión.

[Editar este párrafo] Cómo convertirse en un excelente diseñador de moda

Primero, preste atención a la recopilación y organización de materiales profesionales e información diversa.

En el proceso de aprendizaje y mejora del diseño de moda, la recopilación y acumulación de materiales profesionales e información diversa es muy necesaria y básica. Este es un trabajo continuo y a largo plazo.

Muchos principiantes suelen sentirse frustrados porque no pueden obtener ideas creativas a la hora de diseñar. Esto es normal. Debido a que la mejora de la capacidad de pensamiento humano se obtiene mediante el aprendizaje y la práctica continuos, cuanto más acepte y almacene el cerebro humano cierta información, más fuerte será la capacidad de pensamiento relevante. Por lo tanto, si los principiantes quieren cambiar esta situación, primero deben recopilar y acumular cuidadosamente información profesional.

Es importante tener en cuenta que obtener información no significa realmente poseerla. Como dice el refrán, "los profanos vigilan la emoción, los expertos vigilan la puerta". Si desea ver la "puerta de entrada" de los datos y ayudar a mejorar su propio nivel, una simple navegación superficial y general no dará resultados, especialmente cuando se trata de estilo de ropa, uso de materiales, métodos de combinación de colores, uso de accesorios, etc. Al dominar habilidades de diseño específicas. Se recomienda memorizar y memorizar en base al aprendizaje. Cuantos más estilos recuerdes, más podrás descubrir los métodos y patrones de los cambios de diseño. El principio de "puedes memorizar poesía incluso si no sabes escribirla" también se aplica al estudio del diseño de moda. Aunque este método parezca un poco tonto, es muy útil.

Por supuesto, en el proceso de aprendizaje, simplemente acumular información en esta especialización no es suficiente, porque aunque el método de diseño de regenerar ropa a partir de ropa es muy práctico, es difícil deshacerse de la influencia de otros. las ideas de las personas y aprender más de ellas. Obtenga innovación y trascendencia en alta demanda. Por lo tanto, necesitamos tener una exposición más amplia a información diversa fuera de la especialidad, como los logros del desarrollo científico y tecnológico, las tendencias del desarrollo cultural, obras de diversas categorías artísticas, así como diversas tendencias y conceptos en la literatura, la filosofía y la música. , así como De esta manera, podemos ampliar nuestro conocimiento, aumentar nuestro conocimiento, aprender de las fortalezas de los demás, obtener más iluminación y generar mejores ideas.

Además, ante una información complicada y en constante cambio, debemos aprender a resumirla y organizarla de forma científica para facilitar su almacenamiento y aplicación, eliminar información obsoleta e inútil de manera oportuna, y capturar la información más reciente y valiosa, brindándonos comodidad en el uso real de la información. En particular, todo tipo de información no profesional no se puede utilizar directamente y los diseñadores deben aprender a organizarla, refinarla, transformarla y sublimarla. Todas estas son manifestaciones de habilidades de aprendizaje y trabajo. Tener esta habilidad no sólo obtendrá el doble de resultado con la mitad de esfuerzo en la etapa de aprendizaje, sino que también le beneficiará mucho en su larga carrera.

En segundo lugar, debemos ser buenos aprendiendo y mejorando mediante la imitación.

La conducta de imitación es una característica esencial de la vida avanzada. Recuerdo que los psicólogos americanos decían: La imitación, como uno de los patrones de comportamiento humano, es el resultado del aprendizaje. El uso de la imitación en el proceso de aprendizaje debe considerarse como una especie de plagio desde la perspectiva del comportamiento mismo, que es el antónimo de creación. No puede mostrar cuán buenas son sus habilidades o capacidades. Pero cabe señalar que muchos inventos o creaciones exitosos parten de la imitación, y la imitación debe considerarse como un buen método de aprendizaje.

Para los principiantes, no pueden esperar convertirse en un gran bolígrafo de la noche a la mañana. Honestamente, debes comenzar imitando los diseños de otras personas. Así como aprender caligrafía requiere copiar, la imitación debe ser el punto de partida del aprendizaje. Por lo tanto, me gustaría sugerir a los principiantes que busquen un diseñador que admiren y les guste lo antes posible y, de ahora en adelante, imiten conscientemente sus habilidades y estilo de diseño, cultiven sentimientos y practiquen sus habilidades. En esta etapa de aprendizaje, es necesario que "le guste lo nuevo y odie lo viejo" constantemente, aprenda un poco de aquí, aprenda un poco de allá y, finalmente, podrá encontrar sus propias fortalezas y formar su propio estilo de diseño.

Es necesario recordar que cualquier buen modelo de aprendizaje requiere el método correcto. Si su imitación del trabajo de otras personas es inmutable, no es un verdadero aprendizaje. Aprender a hacer inferencias a partir de un ejemplo es el significado del aprendizaje por imitación.

En tercer lugar, mejorar continuamente la capacidad estética y establecer la autoestética.

Capacidad estética, también conocida como “capacidad estética”. Se refiere a la capacidad de las personas para comprender y evaluar la belleza, las cosas bellas y diversas características estéticas, es decir, la sensibilidad, el juicio y la capacidad que las personas deben tener al realizar análisis y evaluación estéticos de diversas cosas y fenómenos de la naturaleza y la vida social. y creatividad. Como diseñador, es muy importante cultivar y mejorar tu capacidad estética. Las personas con una gran capacidad estética pueden descubrir rápidamente la belleza, capturar la esencia oculta en lo profundo de los objetos estéticos y pasar del conocimiento perceptivo al conocimiento racional. Sólo así podrán crear belleza y diseñar belleza.

Es difícil desarrollar talentos extraordinarios apoyándose sólo en una espiritualidad temporal y sin cultivar las cualidades artísticas adquiridas.

De hecho, todos los que tenemos un coeficiente intelectual normal podemos apreciar la belleza. Esta es una capacidad cognitiva innata. El filósofo británico Herbert Reed dijo una vez: "El sentimiento es un talento físico innato, no adquirido. También dijo: "El punto de partida de la belleza es la sabiduría, y la belleza es la sensibilidad de las personas hacia las cosas sagradas. Se puede ver". que todo el mundo tiene sentimientos, pero ante las cosas bellas el disfrute estético de las personas puede ser profundo o superficial, algunos son deficientes, algunos tienen razón, otros están mal, algunos son saludables y otros son vulgares. Este fenómeno tiene mucho que ver con su capacidad estética y de apreciación. En mi país existe un modismo llamado "tocarle el arpa a una vaca", que se suele utilizar para satirizar a las personas que hablan y hacen cosas sin distinción. En la vida real, existen diferencias en la capacidad estética entre las personas. Aunque la formación y mejora de la capacidad estética están relacionadas con la evolución fisiológica humana, lo más importante es que proviene de la adquisición de conocimientos culturales y artísticos y de la influencia estética, así como del aprendizaje y la práctica continuos. Los maestros del diseño que han logrado grandes logros en el campo de la confección han demostrado sus destacados talentos de diseño basándose en su profundo conocimiento.

Entonces, si quieres aprender bien sobre diseño de moda, debes estar más expuesto a categorías de arte relacionadas, como escuchar conciertos y ver exposiciones de arte. Deja que la belleza de diversas artes continúe infectándote y cultivándote. , permitiéndote profundizar tu comprensión de la belleza y la comprensión, para que tengas un gusto artístico extraordinario. Recuerde, no preste atención a otras personas que le digan que tiene baja visión. Por el contrario, creo que este tipo de evaluación es gratificante, porque sólo las personas con alta visión pueden ser promovidas a "maestros", y las personas con baja visión nunca llegarán a ser maestros.

Cuarto, sensibilizarse lo antes posible.

La inspiración inicial y las pistas para la creación de diseños a menudo provienen de todos los aspectos de la vida. Algunas cosas pueden parecer ordinarias o insignificantes, pero pueden contener mucho brillo. Si los diseñadores hacen la vista gorda ante ellos, no pueden descubrir su existencia y no pueden capturarlos y utilizarlos a tiempo, se perderán muchos materiales de diseño útiles.

Por eso es muy importante empezar por aprender y cultivar la sensibilidad ante las cosas. La llamada sensibilidad se refiere a la rápida reacción psicológica o fisiológica de una persona ante cosas externas. Los diseñadores pueden responder rápidamente a sus propias características de imagen, emociones de color, estética de texturas, etc. Genere asociaciones ricas a partir de cualquier paisaje o cosa del mundo exterior y a través de actividades psicológicas, inspirando así inspiración de diseño y logrando avances creativos. Por ejemplo, el señor Pierre Cardin es un diseñador muy sensible a las cosas. Pudo encontrar su valor de uso en el diseño de ropa a partir de la forma de cornisa de la Ciudad Prohibida en Beijing, y diseñó la famosa forma hombro-hombro, que le trajo una enorme reputación social y beneficios comerciales.

Se puede ver lo importante que es para nosotros encontrar cosas interesantes, interesantes y valiosas a partir de cosas aparentemente ordinarias y comunes. Esta capacidad es una de las cualidades importantes para convertirse en un buen diseñador y, como alumno, debemos prestarle atención.

5. Ponte a la moda lo antes posible.

Sabemos que si la moda es popular en el mercado depende en gran medida de si está de moda y es popular. Es difícil para nosotros imaginar que un diseñador con ideas y ropa obsoletas pueda producir trabajos muy de moda y de moda. Por supuesto, no es necesario ser guapo para estar a la moda. La clave es tener un fuerte sentido de la moda en tu corazón y ser más moderno en tu forma de pensar.

Aunque a veces todas las cosas de moda no son necesariamente hermosas, como diseñador debes tener una mentalidad de aceptación, no tratar las nuevas ideas y fenómenos con un pensamiento inercial preconcebido y aprender a ponerte en su lugar. y piensa para que tus trabajos de diseño puedan seguir el ritmo de los tiempos e incluso liderar la moda.

En sexto lugar, debemos tomar la iniciativa para crear oportunidades de práctica para nosotros mismos.

Muchos estudiantes en la escuela a menudo se quejan de que la escuela organiza muy poca enseñanza práctica. Francamente, esto es realmente un problema en la enseñanza existente. Mejorar lleva tiempo porque hay muchas razones involucradas y los esfuerzos unilaterales de la escuela no son suficientes.

Sin embargo, no debemos renunciar a la oportunidad del aprendizaje activo por las deficiencias y dificultades de la enseñanza práctica en las escuelas. Como todos sabemos, el diseño de moda es un tema muy práctico. Sólo a través de la práctica continua podemos comprender verdaderamente la moda, obtener una experiencia más directa y realizar diseños realmente buenos y útiles. Así que mi consejo para ti es: sin afectar tus estudios normales en la escuela, debes tomar la iniciativa de crear oportunidades de práctica para ti mismo, como participar en varios concursos de moda, trabajar a tiempo parcial en empresas de ropa, trabajar como asistentes de personas mayores que trabajan en empresas, etc Aunque es posible que no obtenga oportunidades fácilmente, debe creer que las oportunidades son definitivamente para quienes trabajan duro.

7. Aprender a comunicarse, comunicarse y cooperar con los demás.

Como diseñador, si desea completar con éxito y de manera excelente las tareas de diseño y desarrollo y hacer que los productos que diseña produzcan buenos beneficios sociales y económicos, no puede prescindir de la estrecha cooperación y colaboración de todo el personal relevante. . Por ejemplo, la formulación y mejora de los planes de diseño deben discutirse con los responsables de la toma de decisiones de la empresa; la adquisición de información sobre la demanda del mercado requiere comunicación con los consumidores y clientes, la adquisición oportuna de información sobre ventas no puede separarse de la ayuda del personal de marketing; sin la cooperación del departamento de compras, no se pueden proporcionar las fuentes de diversos materiales, la mejora de la tecnología no se puede separar de la cooperación del personal técnico y la calidad de los productos; no se puede separar del departamento de inspección de calidad; el embalaje y la publicidad del producto no se pueden separar de los esfuerzos de los planificadores. La promoción de marketing es inseparable de los esfuerzos del personal de relaciones públicas;

Entonces, como diseñador, debes establecer un sentido de trabajo en equipo y aprender a comunicarte, comunicarte y cooperar con los demás. Esta capacidad debe ejercitarse y cultivarse en la escuela, y se deben hacer esfuerzos para convertirla en un hábito de trabajo, lo que será muy beneficioso para el trabajo futuro.

En el círculo del diseño, la gente llama a los grabadores diseñadores estructurales de ropa. La razón por la que se les llama diseñadores estructurales es porque el trabajo del impresor es principalmente hacer que las representaciones de ropa plana del diseñador sean tridimensionales y realistas. El diseño gráfico de cada prenda se estructura a través de una serie de descomposiciones de procesos por parte del impresor, lo que permite que la prenda se produzca desde la empresa de producción de ropa de manera adecuada para la producción industrial. En este sentido, los grabadores son el puente entre el diseño y la producción de ropa.

El tratamiento que el diseñador da a la ropa no solo debe cumplir con los requisitos estéticos, de moda y personalizados del diseñador, sino también con los requisitos de operatividad, industrialización y económicos de la fábrica. Esto también significa que los impresores no solo deben comprender la moda, sino también las tendencias de desarrollo y el rendimiento de los diversos equipos de vestimenta que producen moda. En comparación con los comentarios del mercado de venta de equipos sobre la popularidad y el rendimiento de las máquinas, los comentarios de los impresores sobre los equipos de costura son más prospectivos, orientadores y creativos.

La visión de futuro se debe a que los editores tienen la capacidad de captar las tendencias populares. Un impresor que ha celebrado conferencias de prensa para diseñadores nacionales famosos como Wu y Wu Haiyan dijo: "Los impresores normalmente tienen que saber con uno o incluso tres años de antelación qué tipo de equipo de costura será popular en el mercado. Porque cada temporada todo Los desfiles de moda se llevan a cabo con un año de anticipación, y antes del desfile, el diseñador exhibe varios elementos populares en el plano. El proceso de recopilar y dar forma a estos elementos populares en la mente del diseñador lleva al menos varios meses. Los elementos, incluidas telas, costuras, ribetes, etc., se pueden usar para expresar diferentes estilos, y las diferentes expresiones de estos elementos involucran diferentes modelos, lo que conducirá al uso y ventas a gran escala de estos modelos, lo que afectará la equipo Tiene cierta importancia de referencia para que los fabricantes organicen la producción y las ventas. La tela de gasa ampliamente utilizada por marcas conocidas, como los trabajadores administrativos, es una tendencia popular este verano, y la conferencia que destacó esta tendencia se celebró el año pasado. Las máquinas de coser para materiales finos, especialmente los ultrafinos, se venderán bien este año”.

Hoy en día, la ropa enfatiza cada vez más los detalles, y cualquier atención al detalle se reflejará en la máquina. Por ejemplo, las costuras de algunas prendas extranjeras de renombre, como Armani, son muy limpias. Cuando aparece una línea, se cubren todas las líneas ocultas. No hay ninguna línea oculta. Incluso el forro rugoso ya no se procesa y se vuelve liso, con muy pocas puntadas. Esta tendencia seguramente hará que las máquinas de coser que pueden cumplir con los requisitos de procesamiento sean muy populares. Cualquier cambio sutil como la claridad y oscuridad de las puntadas, el tamaño del espaciado, el grosor de la tela, el empalme de diferentes telas, etc. Se interpretarán diferentes modas y estilos y, en consecuencia, habrá requisitos para diferentes modelos. Por lo tanto, fortalecer la comunicación con los impresores es de gran importancia para el posicionamiento de producción de las empresas de equipos de costura.

Además, las innovaciones tecnológicas en los equipos de costura y los correspondientes cambios funcionales también desempeñan un papel importante para los impresores. Porque otra parte importante del trabajo de un impresor es proporcionar a los diseñadores de ropa la información del proceso correspondiente y la información más reciente sobre el equipo antes de cada temporada, para que los diseñadores puedan integrarla en el diseño y expresar sus intenciones de diseño. Esto requiere que los editores necesiten mucha información del dispositivo para comprender las funciones de cada modelo y lo que pueden lograr. Sin embargo, actualmente los fabricantes de equipos de costura rara vez brindan de manera proactiva información relevante a los impresores, lo que hace que los impresores carezcan de los canales de información correspondientes.

Cuando se trata del papel creativo de los impresores en los equipos de costura, los impresores se sienten un poco impotentes y un poco orgullosos. Debido a la falta de comunicación efectiva con los fabricantes de equipos de costura, a veces los impresores no pueden encontrar la máquina adecuada cuando se enfrentan al reflejo técnico de un diseñador de un determinado estilo y tienen que reemplazar el equipo ellos mismos. Esto a menudo da como resultado que las fábricas de prendas de vestir utilicen ampliamente equipos mejorados. Aunque existe un sentimiento de orgullo, añade una carga de trabajo innecesaria a los impresores y artesanos de las fábricas. Es más, después de todo, él no es un técnico profesional en producción de equipos, por lo que el efecto de la modificación sólo puede ser insatisfactorio. Por lo tanto, los editores tienen muchas esperanzas de que los fabricantes de equipos puedan intervenir con anticipación para desarrollar los productos que necesita el mercado, formando así un círculo virtuoso en el que el diseño promueve la innovación de los equipos y los equipos inspiran la inspiración del diseño.

Existen tres etapas que un diseñador de moda debe atravesar para crecer.

Para dedicarse al diseño de moda, es necesario aprender la teoría básica y los métodos de expresión del diseño de moda. La mayoría de los diseñadores han completado o están en proceso de completar este proceso. Sin embargo, durante el proceso de aprendizaje, muchas personas tienen dos malentendidos:

Primero, enfatizan el diseño sobre la tecnología. Los profesores y estudiantes de la carrera de diseño de moda creen que se dedican al arte y deben centrarse en el diseño de la obra, mientras que la confección y la producción son labor de artesanos. Este tipo de pensamiento les dificulta tomar decisiones y no pueden hacerlo. Debido a que sus diseños son como castillos en el aire debido a la falta de una base de diseño estructural, dichos diseños han sido "eliminados" antes de ponerse en producción.

El segundo es enfatizar la creatividad sobre la practicidad. El diseño de moda es diseño de producto, el volumen de ventas es el objetivo fundamental del diseño de ropa y la creatividad artística es el medio para lograr el objetivo. ¿Pero muchas personas que estudian diseño de moda no son reconocidas por los consumidores?

Actualmente, el nivel de consumo en nuestro país es demasiado bajo, y son muchos los diseñadores que tienen esta idea. Un webmaster de la industria del diseño de moda también lo pensó una vez y también tiene su propia opinión sobre la situación actual. No sorprende que a nadie le importen los diseños que están demasiado alejados de los consumidores. Siempre que te deshagas de los malentendidos ideológicos y trabajes duro de acuerdo con ciertas reglas, convertirte en diseñador será algo natural.

En resumen, si quieres convertirte en un verdadero diseñador, debes dejar tu actitud de artista arrogante, estar dispuesto a ser un pequeño aprendiz en el mercado y establecer firmemente la conciencia de servir a los consumidores. Dominar las teorías básicas del diseño de ropa y practicar las habilidades básicas del diseño y producción de estructuras de ropa son las primeras etapas para convertirse en diseñador. La mayoría de las personas se consideran diseñadores después de graduarse, pero no pueden resolver el problema de la mala inspiración del diseño. Incluso si se devanan los sesos para crear algo "propio", es difícil obtener reconocimiento social. La razón fundamental es la falta de conocimiento y experiencia en diseño, la falta de inspiración e ideas de diseño y la falta de acumulación y comprensión de información de mercado.

¿Cómo convertirse en diseñador de moda? Un estudiante universitario especializado en moda respondió: Es difícil porque no tengo dinero para empaquetarme o dar una conferencia de prensa. Otros dicen: El entorno actual para la producción de diseñadores en China no es bueno. Los diseñadores no reciben la debida atención en las empresas y es difícil tener éxito.

¿Es realmente difícil convertirse en diseñador de moda? No precisamente.

El mejor ámbito que persigue todo diseñador, como la moda, el diseño de moda, los estilos de ropa, los gráficos vectoriales, la impresión y el bordado, los accesorios textiles y las tendencias de la moda, no es un ámbito que todos los diseñadores puedan alcanzar. La razón principal es que no saben cómo pasar de la etapa de acumulación a la etapa de innovación. No acumulan, e incluso se ríen del proceso de acumulación de otras personas.

Aprendizaje, acumulación e innovación - Sobre las tres etapas de crecimiento de los diseñadores de moda: ¿Quién no quiere convertirse en un diseñador de moda que estudia o se dedica a la industria de la moda? Pero el hecho es que no mucha gente se convierte en diseñador de moda y Liao Ruochen es el maestro.

Posibles industrias:

Diseñador de moda, coordinador de estilismo, diseñador de prendas de punto, investigador de tendencias de moda.