¿Qué es el drama? (Introducción)
Hay muchos tipos de drama. Según las diferentes formas de representación, se puede dividir en teatro, ópera, ballet, ópera, etc. Los dramas tratan principalmente de diálogo, como "Lightning and Thunder"; las óperas tratan principalmente de canto, como "The White-Haired Girl" y "Turandot". La danza dramática trata principalmente de danza, como la ópera Lluvia de flores en la Ruta de la Seda; es una forma de teatro tradicional, que incluye la Ópera Kun, la Ópera de Pekín y varias óperas locales, con el canto y el baile como principales medios de expresión. Dependiendo de la complejidad y estructura de la trama, las obras se pueden dividir en obras completas y obras de un acto. El drama se puede dividir en drama histórico y drama moderno según las diferentes épocas reflejadas en el tema. Además, según la naturaleza y expresión de los conflictos, el drama se puede dividir en comedia, tragedia y drama. El drama contiene elementos tanto de tragedia como de comedia y representa la mayor proporción de obras dramáticas tanto nacionales como extranjeras en los tiempos antiguos y modernos.
El guión es la base y fundamento de la representación escénica y el componente principal del drama, que determina directamente la calidad ideológica y artística del drama. Los guiones suelen tener las siguientes características:
1. Hay contradicciones y conflictos agudos, es decir, conflictos dramáticos:
Los conflictos dramáticos muestran las características de los personajes, favorecen el desarrollo de la trama, y revelar el Tema de la obra. El desarrollo y cambios de los conflictos dramáticos constituyen la estructura argumental del guión. La estructura argumental de un guión generalmente se puede dividir en cuatro partes: inicio, desarrollo, clímax y final. Algunas obras de teatro largas también tienen un prólogo y un final.
2. Utilizar principalmente el lenguaje de los personajes (diálogo, letra, monólogos, narración) y las acciones para moldear a los personajes:
El lenguaje y las acciones de los personajes son muy personalizados y se adaptan a sus necesidades. respectivas identidades y rasgos de carácter.
3. Adecuado para representaciones escénicas:
Alta concentración de personas, cosas, tiempo y lugar. No tengas demasiada gente, demasiados eventos, demasiadas escenas.
4. Existe una descripción de escena:
La descripción de escena se escribe al inicio, final y diálogo de cada escena (o escena), incluyendo personajes, hora, lugar, vestuario. , utilería, escenografía, expresiones, movimientos, actuaciones, etc. 1 Consejos de Drama Acción Dramática: (Acción Dramática) El medio básico de expresión en el arte dramático, también conocido como acción escénica en las artes escénicas.
En la Poética, Aristóteles consideraba la acción como un medio especial de expresión en el drama. Señaló que el objeto (contenido) de la imitación dramática es la acción y el método de imitación es la acción. Desde la perspectiva del contenido escénico, el drama es el arte de la acción; desde la perspectiva de los medios de expresión, el drama es el arte de la acción. El drama utiliza la acción para imitar la acción humana o para imitar a "personas en acción". Como decía Aristóteles, la acción es la ley del drama.
Como medio de expresión, la acción dramática surge de la vida, pero no es lo mismo que la acción en la vida. La acción, como lenguaje de vida, se refiere a acciones humanas o actividades corporales. En el arte dramático, las llamadas acciones incluyen también las actividades físicas, generalmente llamadas acciones externas y acciones corporales. Sin embargo, el significado de acción dramática también incluye actividades invisibles.
h. Baker dividió las acciones en dos categorías: acciones externas y actividades internas, y luego las dividió en las siguientes cinco categorías: 1. Acciones externas puras 2. Acciones de ayuda al desarrollo de la personalidad; trama y explicación de la acción de la trama; 4. acción interna; 5. acción estática.
j.h. Lawson cree que en el drama, hablar (líneas) es también una forma de acción.
Algunas personas también piensan que la forma real de realizar acciones dramáticas se puede dividir en acciones corporales externas, acciones verbales y acciones estáticas.
Las acciones externas se refieren a acciones que pueden ser vistas directamente por el público; las acciones verbales se refieren al diálogo, monólogo, narración, etc.; las acciones estáticas también se denominan pausas, silencio, etc. , significa que los personajes de la obra no tienen movimientos corporales ni líneas evidentes, y aparentemente se encuentran en un estado estático. La razón por la que se considera un modo de acción es que los personajes tienen ricas actividades internas en el momento quieto y transmiten sus actividades internas al público a través de los gestos y expresiones de los actores.
Una acción dramática completa se puede dividir en: qué hacer, por qué hacerlo, cómo hacerlo, qué hacer se refiere al contenido de la acción, por qué hacerlo se refiere a la motivación psicológica; de la acción; cómo hacerlo se refiere a la forma específica de acción. Entre ellos, por qué hacerlo y cómo hacerlo están estrechamente relacionados, y el primero restringe el segundo. En una obra de teatro, la indicación del dramaturgo generalmente es exactamente qué hacer. Para completar una acción, el actor primero debe descubrir por qué quiere realizarla (motivación psicológica específica) y luego establecer un patrón de acción específico. De manera similar, cada línea (acción verbal) de un personaje se puede dividir en qué decir, por qué decirlo y cómo decirlo.
La acción dramática es intuitiva al principio. El drama utiliza la acción para presentar intuitivamente a la audiencia las acciones de los personajes, los eventos y el desarrollo de conflictos. Mientras tanto, se va revelando acción dramática. En el drama, las actividades psicológicas de los propios personajes no son intuitivas y diversas acciones son manifestaciones de contenidos psicológicos no intuitivos.
Toda acción dramática tiene causas internas y externas. La causa interna de la conducta es la motivación psicológica del actor; la causa externa de la acción es la situación objetiva. La situación da forma a un personaje y lo incita a generar un contenido mental específico antes de realizar una acción. Por tanto, toda acción dramática completa implica un proceso externo-interno-externo. Sólo mostrando las razones internas y externas de la acción. El público comprenderá el significado de esta acción.
Lawson dijo: La "movilidad" es una característica importante de la acción dramática. La llamada “fluidez” se refiere a su continuidad causal, es decir, una acción se origina a partir de otras acciones y provoca otras acciones al mismo tiempo. Cada escena dramática se compone de un sistema de acción causal y sostenible.
El drama moderno ofrece algunos elementos nuevos de acción, el más expresivo de los cuales es el sonido. El sonido era originalmente un componente auxiliar de la acción en el drama, o se utilizaba para reproducir el ambiente de la acción, o para resaltar las emociones internas de los personajes, pero también puede ser un elemento de acción o como expresión simbólica de un conflicto; , o como una intuición de las actividades internas de los personajes. Apariencia.
Argumento dramático: uno de los componentes de una obra dramática. En términos generales, se refiere al proceso de desarrollo de acontecimientos y conflictos de la vida compuesto por diversas relaciones entre personajes y personajes, personajes y entorno en la obra.
La trama de un drama se compone de escenas consecutivas. La escena es la unidad básica del desarrollo de la trama y la trama se desarrolla con la transferencia secundaria de escenas.
La trama de este drama está llena de pistas. Las pistas son las pistas y el contexto del proceso de desarrollo de la trama, por lo que también se denominan líneas argumentales. Los trabajos con tramas simples se pueden desarrollar en una sola línea; los trabajos con tramas complejas se pueden desarrollar en dos o más líneas. Las pistas de este último se dividen en dos partes. La línea principal es la trama que recorre toda la situación con las actividades de los personajes principales. Las líneas argumentales secundarias que se desarrollan junto con las actividades de otros personajes se denominan líneas auxiliares. La línea secundaria debe formar una conexión orgánica con la línea principal y desempeñar un papel para resaltar la línea principal. Las pistas también se dividen en claras y oscuras. La trama presentada directamente en el escenario a través de las acciones de los propios personajes es la trama brillante de las actividades detrás de escena introducidas y explicadas indirectamente por los personajes; línea. El hilo principal suele ser obvio, pero también hay hilos ocultos que sirven como hilo principal.
Las acciones y desarrollo de los personajes son la forma externa de la trama dramática; la motivación y el desarrollo de las acciones de los personajes son la motivación potencial de la trama dramática. Por eso, algunas personas piensan que la trama de una obra de teatro se compone de la intención, los medios para lograr la intención y el fin de esos medios. Entre los diferentes estilos de drama, algunos se centran en el poder externo de la acción (como el melodrama), mientras que otros se centran en la profundidad psicológica (como el psicodrama).
El papel más importante de la trama dramática en la obra es servir a la exhibición del personaje. Al mismo tiempo, la trama dramática en sí tiene un efecto artístico y un valor estético relativamente independientes, que pueden atraer y deleitar al público. En la creación dramática, no podemos ignorar la trama, lo que hará que la obra carezca de un poder artístico emocionante. No podemos simplemente seguir la trama, lo que ahogará a los personajes y hará que la obra carezca de profundidad ideológica. Engels alguna vez exigió que el drama lograra "una combinación perfecta de gran profundidad ideológica y contenido histórico consciente, así como la viveza y riqueza de las tramas dramáticas de Shakespeare".
Situación dramática: uno de los elementos de las obras dramáticas. Tramas y situaciones utilizadas en el teatro para expresar temas. Diderot, esteticista y teórico del drama francés del siglo XVIII, señaló que en las comedias pasadas, la personalidad era el objeto principal. En un drama serio, la situación debería ser el objetivo principal. La base de una obra dramática debe ser la situación. El esteta alemán Hegel consideraba la situación como el mismo objeto en diversas artes, pero tenía requisitos diferentes en las diferentes artes. Al discutir las características del drama, conecte situaciones y acciones de conflicto para formar un sistema de contenido completo. En la teoría dramática moderna, algunas personas consideran además la situación como la esencia del drama. ¿Martín? A Shiling cree que el drama no es sólo la imitación más concreta (es decir, la menos abstracta) del comportamiento humano real, sino también la forma más concreta que utilizamos para imaginar a las personas en diversas situaciones. En su opinión, el teatro es un laboratorio para poner a prueba el comportamiento humano en situaciones específicas. La premisa de la mayoría de las obras dramáticas es: "¿Y si?" De esta manera resumió la esencia del arte dramático. Algunas escuelas de teatro moderno también conceden gran importancia al valor de la situación. El dramaturgo existencial Sartre abogó por el llamado "drama de situación", destacando que "la situación es más importante que todo lo que tenemos en la cabeza". En sus obras, el contenido básico es la "elección" del personaje en la situación, encarnando así artísticamente el concepto filosófico del existencialismo.
La situación dramática, como base de las obras dramáticas, consta de tres factores: el entorno temporal y espacial específico en el que se mueven los personajes; el entorno específico que afecta los acontecimientos de los personajes y la relación cualitativa entre ellos; gente. En términos generales, entre varios factores, el más importante y dinámico es la relación entre las personas.
En las obras dramáticas, la importancia de las situaciones dramáticas se refleja principalmente en: 1. La situación, como fuerza impulsora objetiva, condensa las actividades psicológicas de los personajes en motivaciones específicas y conduce a acciones específicas. Es la causa externa de las acciones de los personajes. 2. Es la base y la condición para el estallido y desarrollo de conflictos dramáticos. . La llamada "base" se refiere a la relación contradictoria entre los personajes contenidos en la situación, y las llamadas "condiciones" se refieren a varios eventos. 3. Es la base de la trama del drama; y personajes promueve las acciones de los personajes, formando así la base de la trama 4. Esta es la condición para la visualización de personajes. En las obras dramáticas, la forma básica de expresar el carácter es colocarlo en una situación específica y proporcionar condiciones y estimulación suficientes para que el personaje lo impulse a expresar su carácter a través de la acción.
"Situación prescrita" es un término propio de las artes escénicas del actor. Cuando un actor desempeña un papel, necesita experimentar y expresar el papel que desempeña. En términos generales, necesita experimentar y expresar los personajes de la situación. Pushkin una vez resumió las exigencias del dramaturgo en una frase: "Verdad apasionada y fidelidad emocional en situaciones hipotéticas". Stanislavsky creía que las exigencias para los actores eran exactamente estas.
Para los actores, la situación ha sido prescrita en el guión, por lo que Stanislavski la llamó "situación prescrita". En su opinión, la "situación prescrita" a la que se enfrentan los actores cuando interpretan personajes abarca una gama más amplia de contenidos. "Esta es la trama del guión, los hechos, eventos y la época del guión, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la trama, el entorno de vida, la comprensión del guión por parte de nuestros actores y directores, nuestros propios complementos, diseño de acción, actuación, diseño artístico, escenografía y vestuario, utilería, iluminación, sonido y todo lo que los actores deben prestar atención al crear. Esto cubre casi todas las condiciones a las que los actores deben prestar atención al crear personajes. Crear un personaje es encontrar la "situación prescrita", juzgarla y experimentar la "situación" del personaje a través del proceso de acción orgánico y el sistema de acción, mostrando el "personaje típico en un entorno típico". La apreciación del drama también está estrechamente relacionada con la situación. Durante la representación de una obra, los actores experimentan e interpretan personajes específicos en situaciones específicas, y el público siente la situación de los personajes de la obra y toma decisiones sobre las actuaciones de los actores. Los sentimientos y juicios estéticos resuenan con los personajes. En este caso, la situación es el medio para que el público cante junto con los personajes de la obra, y también es el requisito previo para el juicio estético de los personajes.
Drama: características dramáticas. La manifestación específica en la obra se refiere principalmente a la manifestación intuitiva de la psicología del personaje en la situación hipotética.
Se refiere al drama. las actividades internas (pensamientos, emociones, voluntad) de los personajes y otros factores psicológicos) se expresan directamente a través de acciones, líneas y expresiones externas, apelando directamente a los sentidos del público. En las obras dramáticas, las actividades psicológicas de los personajes están reguladas. y restringido por la situación, y la situación sirve como medio de intuición-acción psicológica, es también una premisa situaciones específicas - contenido psicológico específico - acciones específicas, esta es una cadena causal reflejada en obras dramáticas. En el drama, cada situación tiene diferentes grados de suposiciones, "situaciones hipotéticas". "También debería convertirse en una especie de connotación dramática.
Cuando la gente habla de drama, a menudo involucra fenómenos como el azar, la coincidencia, fusión, etc. Especialmente cuando la gente usa este concepto como lenguaje de vida, a menudo se refiere al significado original y al significado externo del drama.
Debido a que los teóricos del drama tienen diferentes puntos de vista sobre las características del drama, tienen diferentes. interpretaciones del drama Existen los siguientes puntos:
1. Conectar el drama con el conflicto y creer que el drama radica en contradicciones y conflictos intensos y profundos. El llamado "sin conflicto, no hay drama". una expresión popular de esta visión;
2. El drama radica en la influencia mutua y la competencia entre personajes de las obras dramáticas
3. El dramaturgo y teórico alemán Freitag considera el drama como la actividad interna condensada en voluntad y acción, así como las acciones de uno mismo y de los demás en la mente. Debido a que el significado del drama es difícil de comprender, algunas personas recurren a la perspectiva de la representación dramática. Por ejemplo, William Archer cree que la interpretación de personajes de ficción puede atraer al público común reunido en el teatro. ¿El teórico del teatro estadounidense George? Baker lo define como: hacer que el público común y corriente se interese en la interpretación de personajes de ficción a través de canales emocionales.
Suspense dramático: (suspensión en la obra) término propio de un guionista de drama, también conocido como “tensión”. Basándose en las características psicológicas del público, que necesita expresar sus emociones al ver una obra, el guionista o director organiza la trama con finales no resueltos e impredecibles para despertar la ansiosa expectación del público por el resultado. Es un método importante para hacer que la trama sea fascinante, mantener y mejorar continuamente el interés de la audiencia en la creación dramática.
El suspense dramático surge de la expectativa generada por las continuas dudas e inquietudes psicológicas de las personas. La Poética de Aristóteles es la primera obra que involucra suspenso en la teoría de la escritura de guiones occidental. Aunque no hay suspenso en las obras teóricas de la ópera china, Li Yu pidió "eliminar el mal" en el capítulo sobre la estructura de la letra y la música de "Casual Love", que básicamente tiene una connotación similar al suspenso. Es difícil entender qué está pasando y no sé qué pasará". Muestra".
La composición del suspense dramático depende principalmente de las siguientes condiciones:
1. Hay una crisis acechando en el destino de los personajes;
2. y la muerte, el éxito y el fracaso Es posible, hay dos destinos, dos finales;
3. Si hay un conflicto igualado, debe haber un resultado;
4. El carácter y las acciones de los personajes principales de la obra pueden provocar el amor emocional del público;
5. El público tiene muy clara la tendencia de desarrollo futuro. El desarrollo lógico de la trama y el fuerte amor y odio por los personajes son dos elementos importantes del suspenso.
El uso del suspense en los guiones se divide generalmente en dos categorías:
1. También conocido como patrón general de suspenso y pequeña tensión en la escena principal. El suspenso general es el foco del conflicto principal de toda la obra y debe plantearse al comienzo del guión e intensificarse a medida que el conflicto aumenta hasta el clímax. Es el pilar emocional que recorre la estructura dramática de la obra. El pequeño suspenso pertenece a la tensión local en cada párrafo de desarrollo o escena principal del guión, que enriquece y fortalece continuamente el suspenso general. Al final de cada escena o escena, lleva la atención y el interés del público a la siguiente escena o escena. .
2. Espere suspenso y suspenso repentino.
El suspenso anticipado se basa en ocultar secretos a la audiencia, y es la expectativa de la audiencia basada en alguna premonición y comprensión del destino y el desarrollo de los eventos. El suspenso repentino se basa principalmente en ocultar secretos a la audiencia y mejora el efecto dramático al sorprender a la audiencia; . Se trata de una situación inesperada pero razonablemente compleja y un giro peligroso en el desarrollo de la trama, también llamado accidente o sorpresa.
En la creación real, diferentes estilos y tipos de guiones utilizan estos dos tipos de suspenso de diferentes maneras. Preste atención a la descripción de los personajes y utilice la anticipación y el suspenso; los dramas episódicos utilizan más suspenso repentino. En aplicaciones prácticas, existe una relación complementaria entre los dos. En términos generales, el autor siempre mantiene las emociones de la audiencia a través del suspenso esperado, y también utiliza el suspenso repentino para provocar los altibajos de la trama dramática y las emociones de la audiencia, intensificando así aún más la tensión del conflicto.
La formación, mantenimiento y fortalecimiento del suspenso requieren de las técnicas artísticas de "supresión" y "retraso", que algunas teorías dramáticas también llaman "retraso" o "mitigación". Significa que en el proceso de conflicto agudo y trama tensa, el autor utiliza diversas condiciones y factores de ambos lados del conflicto para suprimir o interferir con el conflicto y la situación dramática con una trama o escenas intercaladas al margen, creando una calidez superficial temporal. , pero en realidad fortalece la agudeza del conflicto y la tensión de la trama, y fortalece las expectativas de la audiencia. Otra forma de detener la táctica es terminarla abruptamente en un momento tenso del conflicto, dejándote preguntándote qué sucederá a continuación y escuchando el suspenso y los intervalos de la siguiente ruptura, mejorando así en gran medida el efecto artístico.
El formato de alternancia de suspenso y retardo está relacionado con el límite de resistencia psicológica del público a la hora de ver el programa. La tensión continua sólo hará que la audiencia se sienta cansada, y el alivio temporal es ajustar sus emociones y prepararse para una mayor tensión.
La vida social es compleja y el desarrollo de las contradicciones se ve afectado y restringido por varios factores. Inevitablemente habrá giros y vueltas, avances y retrocesos, e inevitablemente se producirán cambios inesperados. Para saber cómo organizar el suspenso en los dramas, primero debes estar familiarizado con las leyes de desarrollo de las cosas en la vida. El valor estético del suspenso dramático reside en si se ajusta a las leyes del desarrollo de la vida y a la lógica del desarrollo del carácter.
Guión: (Play-Script) es un estilo literario que utiliza principalmente al narrador en primera persona para expresar la trama. Es la base escrita para las representaciones dramáticas. En el ámbito de la literatura, es un género especial de obras literarias; en el ámbito de la práctica dramática, es la base y punto de partida de la actividad dramática.
El guión se compone principalmente de diálogos, monólogos, narraciones e instrucciones escénicas de los personajes de la obra. Los diálogos, monólogos y narradores utilizan un narrador en primera persona, pero en la ópera se suele utilizar la letra. La descripción escénica en el guión es una descripción narrativa escrita con la voz del dramaturgo, que incluye una explicación del tiempo y lugar donde se desarrolla la trama, una descripción de las características, movimientos corporales y actividades internas de los personajes de la obra. , una descripción de la escena y la atmósfera, requisitos de escenografía, iluminación, efectos de sonido, etc.
En la historia del desarrollo del drama, los guiones aparecieron aproximadamente cuando el drama se formó y maduró formalmente. El desarrollo de la tragedia griega antigua desde el ritual dionisíaco inicial hasta un arte escénico completo marcó fundamentalmente el surgimiento de un gran número de guiones trágicos; las óperas y dramas chinos de las dinastías Song y Yuan son la evidencia más confiable de la madurez del drama chino; . La madurez del drama clásico indio y japonés también está marcada por una serie de guiones transmitidos de generación en generación. Pero también hay algunas formas dramáticas maduras sin guión, como algunas historias divertidas de la antigua Grecia y Roma, las primeras comedias de improvisación en Italia, algunas obras de teatro orales en kabuki japonés, sketches de canciones y danzas y sketches cómicos de la dinastía Tang en China, y pantomima moderna. Las representaciones de este tipo de obras a veces se basan en un hilo argumental no escrito y, a veces, hay un resumen escrito de la trama que describe la situación general de la escena en forma de un esquema. Esta sinopsis de la trama se llama "Sideshow". La commedia dell'arte italiana y los primeros dramas chinos (nuevos dramas) utilizaban principalmente actuaciones. Los gráficos de pantalla no son estrictamente guiones.
Existe un tipo de guión que persigue principalmente la calidad literaria y no tiene como objetivo la interpretación, o no es adecuado para la interpretación. Se llama "drama de escritorio" y "drama de estudio". Los románticos europeos del siglo XIX escribieron muchos poemas en forma de drama, que estaban destinados únicamente a la lectura humana. Como base literaria para la interpretación dramática, la creación de guiones debe manejar adecuadamente la relación entre la naturaleza literaria y la naturaleza escénica, siendo la interpretación el propósito y el destino.
En las actuaciones reales, algunos directores procesan adecuadamente el guión escrito por el guionista de acuerdo con las necesidades de la actuación, formando un guión de actuación escrito especialmente para la actuación, también llamado guión. Los guiones de actuación generalmente no cambian la esencia espiritual ni el estilo artístico del guión original.