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El rasgo distintivo de la ópera Yiyang es su "armonía sin diferencias", que se acompaña de instrumentos de percusión como la seda, el bambú, las cuerdas y el viento. Su voz al cantar es muy maleable y su voz aguda tiene tanto el encanto tierno y elegante del Sur como el temperamento apasionado del Norte.
La ópera Yiyang, también conocida como ópera aguda, tiene una atmósfera cálida. Sus características ásperas, audaces, feroces y animadas son muy populares entre los trabajadores.
Los caracteres con acento Yiyang se pueden dividir en tres líneas: Xiao Sheng, Zheng Sheng, Laosheng, Erhua, Sanhua, Xiao Dan, Zheng Dan y Lao Dan. Al principio, la estructura de canto de la Ópera Yiyang era una combinación Qupai, y la actuación solo iba acompañada de gongs y tambores, sin acompañamiento orquestal. Un actor canta y varias personas responden, formando un método de canto muy distintivo de "canciones y campanadas de aprendiz".
Ópera de Hunan
La Ópera de Hunan tiene un rico repertorio. Hay 1155 obras. Entre ellos, los dramas con voces fuertes y caóticas representaron más del 98%. Muchos de los repertorios tradicionales de la Ópera de Hunan provienen de la Ópera del Sur de finales de la dinastía Song, de Yuan Zaju y de las leyendas Ming y Qing, y algunos son creados y adaptados por artistas. Las melodías agudas "Four Major Stories" y "Six Major Stories" son las obras representativas más antiguas y duraderas. Las "cuatro etapas principales" son "La leyenda de los inmortales", "La leyenda de Mu Lian", "Viaje al Oeste" y "La leyenda de Zhongjing". Cada etapa se puede realizar durante cinco a siete días. Los seis discos principales son Golden Seal, Notes, White Rabbit, Moon Worship, Chai Jing y Pipa. Los dramas aleatorios "Eight Dalian Terrace", "Dieciocho ríos y lagos" y "Treinta y seis patios" se representan con frecuencia y son familiares para el público.
El repertorio tradicional de la Ópera de Hunan incluye "Dragon Boat Festival" de Wang Chuanshan de la dinastía Qing y "Six Yuan Tan Poems" de Yang Enshou. Entre ellos, "Guizhixiang" y "Come Again" fueron muy destacados. elogiado por el crítico de teatro de la dinastía Qing, Wu Mei. "Peach Blossom Spring", "Ma Tan Tie" y "Liling Slope" se basan en la historia local y las costumbres populares de Hunan, y todas tienen cierta influencia social. Después de la fundación de la República Popular China, gracias a la cooperación de artistas antiguos y nuevos, se excavó y clasificó el rico patrimonio de la Ópera de Hunan. El número de obras representadas aumentó de más de 200 a más de 400, y más. Se rescataron a tiempo más de 320 jugadas que estuvieron a punto de perderse. Principalmente procesado y compilado "Moon Worship", "Chasing Fish", "Poker", "Remembering Water", "Golden Pill", "Jade Hairpin", "Huang Fan Wu Pass", "Golden Beach", "Liu Lang Kill". , "Princesa de las Flores" y más de 60 obras de teatro.
La melodía alta de la Ópera de Hunan se originó a partir de la melodía de Yiyang. Ya en el período Jiajing de la dinastía Ming (1522-1566), la "Introducción al Ci del Sur" de Xu Wei registró que Yiyang Diao se usaba ampliamente en Beijing, Hunan, Fujian, Guangdong y otros lugares. Después de que la Ópera Yiyang fue introducida en Changsha, se transformó en la melodía alta de la Ópera de Hunan mediante el "uso indebido de dialectos locales", la "heredación de costumbres locales" y la integración de la Ópera Gong y otras músicas locales. A juzgar por la situación de las barras asimétricas coprotagonistas de dramas taiwaneses veteranos como "La leyenda de Zhongjing", este último apareció aproximadamente a la misma edad que el primero.
Kun Opera llegó a Changsha más tarde. Según la "Compañía del Templo Changsha Laolang", en el tercer año de Kangxi (1664) y el sexto año de la dinastía Qing, se establecieron sucesivamente la Compañía Changsha Fu Xiu y la Compañía Laoren, que cantaban melodías altas y óperas Kunqu. En "Xiaoxiang escuchando la lluvia", escrito por Chiang Kai-shek entre los años 20 y 28 del reinado de Qianlong (1755), se registra que Hunan envió al enviado Yang como funcionario para interpretar la ópera Kun "Sanduo". Este período fue el período en el que la Ópera Kun se introdujo en Changsha. La actuación de Gao y Kun en el mismo escenario afectó directamente el desarrollo de la música y las artes escénicas de Gaoqiang, transformándolas de un drama de artes marciales que enfatizaba grandes gongs y grandes tambores a un drama literario que también cantaba pequeños gongs y tambores pequeños. En ese momento, Lao Ren, Ban Bao, Du San y otros cantaron óperas agudas, como "Catching Porridge", "Hunting Back Book", etc., y también absorbieron muchas obras de arte y danzas hermosas y delicadas en las representaciones de la ópera Kunqu. , y se hizo famoso en ese momento. Durante los años de Tongzhi y Guangxu (1862-1908), la Ópera Kun decayó gradualmente y se retiró del escenario de la Ópera de Hunan. En el año 31 del reinado de Guangxu, Ye Dehui, nativo de Changsha, escribió la frase "Kunshan está tan cerca que nadie puede alcanzarlo, por eso estamos buscando la fuente de Bai Shiweng" en "Poemas de los espectadores de la ópera de Hemen", que reveló la situación de la Ópera Kun en la Ópera de Hunan en ese momento.
Las bombas aleatorias también se llaman "Carreteras del Norte y del Sur".
Su origen aún no se ha determinado, pero la Ópera de Hunan absorbió una serie de obras como "Dachang Music Saint" y "Stealing Chicken" de Hui Troupe, y llamó a sus melodías Anqing tune. Otros pertenecen a Anqing en el departamento de flores, como el Séptimo Ejército Inundado, la Lucha de Dragones y Tigres, Lu Yaozhi Mali, Wang Xiangai, Li Dageng y el atrapado Cao Fu.
La Compañía de Ópera Hui se originó a partir de Ruyi Hook Suo Yun Nang de la Ópera Qin y luego se extendió a la Compañía de Ópera de Hunan. Además, la Ópera de Hunan también absorbió obras como "Yang Yong" de la Ópera Han, lo que demuestra que los primeros orígenes de la Ópera de Hunan tienen cierta relación con la Ópera Hui y la Ópera Han. Con la introducción de las melodías de North y South Road, comenzaron a aparecer obras caóticas y agudas en la ópera de Hunan, como "Pan He" cantando melodías agudas y "Kaokou" cantando melodías aleatorias en "Jinwan Ji". Debido a que Gao y Luan están en el mismo escenario, pueden aprender de las fortalezas del otro y promocionarse mutuamente: Gao Qiang absorbe las obras del director y las artes marciales; la interpretación aleatoria está influenciada por el canto agudo, formando un flujo fluido a largo plazo. como la canción número 48 "No More" en "Beheading Li Guang", así como las 24 canciones "Poor Master" en "Ji Cheng Drives the Car", que hicieron que el canto y las artes escénicas de la Ópera de Hunan fueran un paso adelante. En el año 27 de Guangxu (1901), la Ópera de Pekín había llegado a Changsha. Cuatro años más tarde, 18 artistas más de la Ópera de Pekín participaron en la Clase de Ópera de Changsha Hunan y actuaron en el mismo escenario. Los artistas de la ópera de Hunan aprendieron de la ópera de Pekín, más difícil, y absorbieron algo de coloratura en su canto.
Observando la evolución de las cuatro melodías de la Ópera de Hunan, podemos sacar aproximadamente la siguiente conclusión: la Ópera de Hunan se originó en la dinastía Ming y, a mediados de la dinastía Qing, gradualmente formó varias voces. tipos de ópera. Después de los cambios, se convirtieron principalmente en melodías agudas y melodías aleatorias. Durante el período Kangxi, las compañías cantaban melodías más agudas, o melodías tanto agudas como agudas, como la compañía Fuxiu, la compañía Laoren, la compañía Renhe, etc. Durante el período Qianlong, el número de compañías aumentó gradualmente, como la Dapu Qing Troupe, que cantaba principalmente la ópera Kun, y la "Case Troupe", compuesta por nueve personas, apareció en Liuyang, Liling y otros lugares (consulte el capítulo "Aduanas"). de "Crónica del condado de Qianlong Liling"). En ese tiempo. Se construyeron templos de Laolang en Changsha, Xiangtan y otros lugares, y las clases de Jiulin se establecieron a finales del período Qianlong. Durante el período Daoguang, se estableció la clase Renhe, que se centraba en el juego aleatorio. Durante los años de Tongzhi y Guangxu, florecieron las asociaciones de clases. En el primer año de Xuantong (1909), Changsha tenía cinco clases: Renhe, Tsinghua, Chuntai, Renshou y Tongchun; Xiangtan tenía a Yonghe y Qinghe Liuyang a Qingsheng y Yiyang a Daguan y Fulin; En vísperas de la fundación de la República Popular China, la Ópera Hunan Xiang tenía un total de 21 compañías. Desde el período Daoguang hasta vísperas de la fundación de la República Popular China, se llevaron a cabo un total de 28 clases y se ofrecieron más de 60 cursos, distribuidos en Changsha, Xiangtan, Liuyang, Liling, Chaling y otros lugares. Entre ellos, la Clase de Neoconfucianismo de Wuyun, que comenzó a finales del período Daoguang, tiene el curso más largo. Después de décadas, ha formado a más de 400 artistas. Más tarde, hubo clases más influyentes como Miyuan y Huaxing. Las clases de Kun como Fulu, Jiuru y Fuxi, establecidas después de 1920, son instituciones que se especializan en cultivar artistas femeninas y tienen una historia de más de diez años. ?
Durante los años Tongzhi y Guangxu de la dinastía Qing, la Ópera de Hunan tenía más de 1.000 repertorios con rico contenido: había repertorios del norte de Zaju, como "Single Sword Club", "Fighting the Tiger", y "Guide the Way Home"; había repertorio de la melodía de las primeras óperas de Yiyang, como "Mu Lian Zhuan". Hay obras que benefician a Yang y Qing Yang, como Pipa, Conejo Blanco, Sello Dorado, etc. También hay una gran cantidad de dramas de North y South Road, como "Romance of the Three Kingdoms", "Water Margin", "General of the Yang Family" y "Thirty-Six Courtyards". Después de los altibajos de la práctica escénica, existen 682 repertorios tradicionales, incluidos más de 500 repertorios basados en la ópera Qiang, casi 100 repertorios basados en ópera de alto nivel y más de 200 repertorios de bajo nivel basados en la Universidad Nacional de Taiwán. Hay sólo unas pocas óperas independientes y también hay muy pocos repertorios centrados en la ópera Kunqu y melodías diversas.
Durante la Revolución de 1911 y la Guerra Antijaponesa, se produjeron un gran número de obras creativas para propagar la revolución y resistir la agresión. Los más representativos incluyen "Ci'en Ming", "Guangzhou Blood", "Northeast Corner", "Blood Splattered in Shenyang City", "Xinhui Qiao Yuan", "Traveling Companion", etc. Desde la fundación de la República Popular China, se han agregado muchos dramas nuevos. Las fuentes son las siguientes: 1. Dramas trasplantados, como "La chica de pelo blanco", "Blood and Tears of Revenge", "Chen Sanwu Niang", "Life and Death Card", dramas tradicionales adaptados y organizados; como "Moon Worship" y "Chasing Fish", "Flower Princess", "Golden Pill" 3. Nuevos dramas de época y dramas modernos, como "Wen Tianxiang", "Ba Manzi", "The Gardener's Song"; Guo Liang", "Xianchao", "La familia dorada", "Tres fénix", etc.
Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, Tian Han impartió clases de entrenamiento de ópera en tiempos de guerra en Changsha del 65438 al 0938 y formó 7 equipos de propaganda antienemigo de la Ópera de Hunan, que operaban en el sur de Hunan, Guilin, Guangxi. y otros lugares.
Cante en falsete, lea con acento local, sin mezclar dialectos locales y concéntrese en su trabajo. Por ejemplo, Lu Mengzheng en Qiong Xiaoxi (comúnmente conocida como "ópera de trapo"), Su Qin en "El sello de oro", Chen Daguan en "Golpeando a mi sobrino hasta el entierro", etc. , la actuación es relajada y llena de vida. Otro ejemplo es El bebé de El libro de la caza, donde se combina una melodía aguda con un baile. Los ojos de Shu Mei son brillantes, sus plumas se balancean, sus piernas se levantan sobre su frente, girando como el viento, con un poco de infantilismo, mostrando natural y vívidamente el carácter inocente y vivaz de un general de quince o dieciséis años. Este arte escénico, estrechamente integrado con cantos y bailes agudos, tuvo su origen en el famoso joven estudiante Du San. Más tarde, Li Zhiyun de la clase Wuyun y Wu Shaozhi de la clase Huaxing se hicieron famosos por esto. Después de la fundación de la Nueva China, Chen Jianxia heredó este arte escénico tradicional y ganó un premio en la primera Conferencia Nacional de Observación y Actuación de Ópera. Liu de la clase Wuyun caminó por el camino de zapatillas en Wind Festival Terrace, la clase Renshou caminó por Golden Boat Road en Golden Beach y Sheng Chuying de la clase Puqing caminó por el camino de borrachos en Golden Horse Gate. todas creaciones artísticas muy distintivas. Los cantantes de la clase Tsinghua alguna vez fueron conocidos como los "huotianos del sur" por su voz de "las nubes cubren la luna". Después de la fundación de la Nueva China, Xu desarrolló el estilo de canto de los estudiantes veteranos de la Ópera de Hunan. Cuando interpretó a Zhang Guangcai en "Pipa Xing", pronunció docenas de frases de una vez y caminó como una montaña. "Muy Sonoro" ganó el premio en el Primer Congreso Nacional de Observación y Performance de Ópera. ?
El arte escénico tradicional de la Ópera de Hunan no sólo es rico en programas, sino que también es capaz de generar avances. Hay ramas de roles y no están restringidos por la industria, sino que parten de la vida para crear las imágenes artísticas de diferentes personajes; Por ejemplo, "Hunting Geese Returns to the Kiln" fue interpretada originalmente por Zheng Dan, pero se integró en el trabajo de Wu Dan, mostrando vívidamente los cambios de personalidad de Liu Yingchun, una mujer rica, después de diez años de vivir en un horno frío. "Crying Temple" era originalmente una obra cliché, pero fue interpretada por un joven estudiante, lo que hace que el personaje de Liu Chen esté más acorde con la realidad histórica. El papel de Kuai Tong en "Crazy and Jumping Pot" era originalmente un drama cliché, pero en cambio desempeñó un papel limpio y enriqueció la personalidad del personaje con una mano de obra realista. Sima Yi en "La ciudad vacía" originalmente vestía un traje de red, pero lo cambió para confiar en un asa para lograr un efecto artístico que enfatizaba tanto el canto como la lectura. Lu Yao en "Ba Pai Zhuang" y Biao Sao en "Bringing the Baby into the House" son vívidos, feroces, ásperos y audaces. ?
3. El papel de las empresas
El sistema de personajes actual de la ópera de Hunan generalmente tiene doce líneas, a saber, Touyi (también llamado Dayi), Eryi, cantante, nicho y Dahua. Erhua, Zilian, Sanhua, Zhengdan, Huadan, Wudan, Podan. Todos los ámbitos de la vida tienen diferentes actuaciones en función de la identidad, vida y personalidad de los personajes que interpretan, en cuanto a edad, vestimenta, comportamiento, etc., así como diferentes formas de jugar.
Reposacabezas: preste atención a la diferencia entre "inclinarse, cantar, emborracharse y morir", en términos generales, además de interpretar a Guan Yu, Huang Zhong en "Dingjun Mountain" y Huang Zhong en " Cinco tigres con espada "Además de personajes como Zhao Yun y Yue Fei en" Nine Dragon Mountains "que son buenos cantando y actuando, también tienen que tocar la pipa. La actuación enfatiza la "posición" y presta atención al estilo de las artes marciales, que es tranquilo y estable. Hay barbas blancas, barbas de lino y barbas verdes, además de quitarse las túnicas, apoyarse en los niños, usar ropa en la entrepierna y tela amarilla. chaquetas, gorros, gorros de gasa y zapatos.
El segundo es confiar en: por ejemplo, Lu Su en "Tomar prestadas flechas para cubrir el ataúd", "Mostrar mérito" y "Empujar el arco para adorar", Huarong Dao en "Huarong Dao Uses Arrows", Mo Cheng en "A Pinch of Snow", etc. Debido a que el estatus, la posición y la edad no son tan importantes como el reposacabezas, la actuación no necesita ser tan tranquila y solemne como el reposacabezas. Las actuaciones son en su mayoría dramas pretenciosos. Además de centrarse en las manos cortadas, es ágil y diestro y se puede dividir en pitón, bata, bata, sombrero y sombrero de gasa.
Cantantes: Por ejemplo, Lu Junyi de Jinshatan Beach, Kong Ming de Jiang Wei, Yang que subió a la azotea, Yang que fue asesinado por la puerta y que entró al palacio por segunda vez, etc. . Principalmente cantantes, enfocándose en voz alta, enunciación clara, voz alta y una combinación de canto y actuación. Las formas de jugar son diferentes, sombrero real, traje de pitón, traje plisado y traje de bata.
Xiao Sheng: En la obra, hay disponibles toallas, faisanes, cascos y sombreros de estilo chino, y se enfatizan las diferencias entre pobreza, cultura, riqueza y artes marciales. Por ejemplo, Su Qin en "El sello dorado", Jiang Shilong en "Agarrando el paraguas", Cai en "Apreciando el loto", "Escritura Guizhi", Lu Bu en "La torre de la puerta blanca", Zhou Yu en "Tres debates". También hay dramas de hip-hop, como Song Wu en "The Lion House" y Shi Xiu en "Brothers Hotel".
Por diversas razones, actualmente hay muy pocos sucesores y las actuaciones ocasionales son realizadas en su mayoría por cantantes.
Existen algunas diferencias entre la ópera de Hunan y otras óperas. Por ejemplo, en "La estrategia de la ciudad vacía", interpretó a Sima Yi. Zi Lian interpreta a Li Keyong en el Reino Shatuo. En "Crying for the Ancestral Hall", interpreté a Liu Zhan. En "Hacerse el loco y saltar al bote", Wang desempeña el papel de un coche veloz. En "Pipa Banquet", interpreta a Zhao Bing, que es bastante distintivo.
4. Instrumentos de acompañamiento
La banda de acompañamiento de la Ópera de Hunan se denomina tradicionalmente "Ejercicio militar de los seis". Cuatro personas en el campo de las artes marciales tocaban tambores, platillos, gongs grandes y gongs pequeños; dos personas, Wen Chang, controlaban el erhu y Qin Yue, y tocaban la flauta de bambú y el suona, todo bajo el mando de los tambores. Después de la fundación de la Nueva China, aumentó el número de escenas civiles y militares. El Qinqiang se compone principalmente de Jinghu (en lugar del tradicional erhu), Jinghu erhu y Yueqin, llamados colectivamente "Treinta y seis canciones". Este medio tono plano se toca con una flauta de bambú. Después de que Gao Qiang experimentara con el acompañamiento orquestal, Gao Hu asumió el papel principal. El bombardino se toca con una flauta de bambú. La música de percusión tiene un conjunto de gongs y tambores, que se dividen en [martillo largo], [cabeza que golpea], [válvula] y [piel]. Cada categoría tiene de diez a veinte nombres diferentes de conceptos de gongs y tambores.
[Editar este párrafo] Función
Las melodías vocales de la Ópera de Hunan se componen principalmente de cuatro melodías: melodía aguda, melodía grave, melodía Kunqu y melodía aleatoria, y las letras son cantado en rima de Zhongzhou. Gaoqiang es el representante de las cuatro melodías principales de la ópera de Hunan y se originó en la melodía de Yiyang en Jiangxi.
Loupai es un método de canto que combina Qupai y Qupai, con suona o flauta como acompañamiento y gongs y tambores como acompañamiento. Para enriquecer el canto y crear un fuerte contraste, el estilo de canto entre las marcas de agudos y bajos se denomina "canto alto y bajo".