Ilustración de estilo digital: métodos de diseño de ilustración digital.

35 obras mágicas de ilustración de arte digital para apreciar. Daniel Murray es un ilustrador muy distintivo. En este artículo, mostraremos algunas de sus mejores ilustraciones digitales para inspirarte fácilmente. Daniel Scott Gabriel Murray es un colectivo de arte especializado en arte digital, con sede en Maine, Estados Unidos. Ha trabajado en varios estudios, empresas de software y juegos. Actualmente es artista de DC Comics. Es un artista talentoso cuyas obras se presentan en diferentes formas, incluido el diseño gráfico, el arte digital y la ilustración. TheManofSteelHarleyQuinnTheBatmanIronmanRobocopWonderWomanDráculaCBasedonChristopherLeeDarthVaderWonderWoman(AngryMood)TokyoPatrolTodavía200 yardas hasta el barcoHothBatgirl¡Aquí viene el BOOM!LeonTheProfessionalBatman:VantagePointTheFlashJohnConstantine007Blanco y negroKirkand SpockLa esperanza de GothamElPoderosoThorCapitánMarvelCapa y DagaCapitánAméricaLokiMagnetoHulkSMASH!SpiderManDormammuTheWolverineLa dirección de este artículo: ¿Cómo diseñar ilustraciones digitales? Exageración visual, patrones geométricos, arte lineal, colores limitados e ilustraciones en 3D con sensación de volumen. 1), Exageración visual Una de las tendencias populares que los ilustradores ven en su trabajo es la exageración visual. Las proporciones rotas y las partes del cuerpo exageradas parecen ahora ser una parte integral del arte digital en todas partes. Las ilustraciones de moda estilo Pablo tienen detalles exagerados y proporciones rotas, lo que constituye una técnica artística. Las ilustraciones del blog de FireartStudio utilizan el método de exageración visual de los personajes. Las ilustraciones de la revista FolioIllustration Agency también se basan en la exageración visual 2), los patrones geométricos están en la tendencia de la ilustración. No hay pérdida de lugar: los patrones geométricos están disponibles en varios estilos y enfoques. Varias formas geométricas arraigadas en la pintura académica imbuyen al arte digital de una atmósfera abstracta, solidificando la composición y añadiendo armonía visual. Figuras geométricas de Radostina Georgieva Icons8 Ilustraciones vectoriales limpias en estilo clip que presentan un uso constante de elementos geométricos Ilustraciones geométricas divertidas y divertidas de Tania Yakunova Fireart Studio Dedicadas al tema del trabajo en equipo Las ilustraciones se basan en formas geométricas Digital de Ivan Mesaros Las ilustraciones convierten formas geométricas básicas en personajes interesantes 3), arte lineal El arte lineal y las líneas curvas estrechas también son populares: agregan acentos decorativos, crean el ambiente y embellecen la imagen. Este método se utiliza no sólo para mapas de contorno, sino también para agregar detalles a las imágenes basándose en manchas de color y formas. Ilustración vectorial de Ivan Haidutski dibujada en el estilo de crayón de la biblioteca vectorial Icons8, con un arte lineal delicado y encantador. El artista digital Brad Cuzen utiliza líneas como técnica para crear la imagen de un personaje. Hermosa obra de arte de Timo Kuilder, un maestro de la línea. arte y curvas elegantes La historia artística Spring Lockdown de Diana Stoyanova utiliza contrastes de color nítidos y el poder de líneas y curvas encantadoras. El dibujo de contorno contrastante de TubikArts para el proyecto Blood Donor también utiliza arte lineal 4), color limitado a mano Con cientos de colores. y los tonos disponibles en el mercado, cada vez más diseñadores tienden a experimentar con paletas de colores limitadas o incluso monocromáticas. Como resultado, el mundo del arte digital muestra una tendencia en las ilustraciones a ser más expresivas con menos colores y resaltar detalles brillantes. La ilustración de estilo taxi de IvanHaidutski en la biblioteca vectorial Icons8 utiliza una paleta de colores limitada basada en negro intenso y contraste.

Ksenia Shokorova utiliza figuras elegantes y expresivas para representar los interiores de los hoteles y una paleta de colores limitada. Matt Carlson utiliza una paleta limitada y citable para esta ilustración editorial para la revista Virginia Tech Science. Una paleta de colores llamativa y vibrante ayudan a la artista digital Lana. Marandina crea una atmósfera nocturna tranquila La ilustración atmosférica de TubikArts establece una impresionante escena de puesta de sol basada en un esquema de color de contraste limitado 5) Las ilustraciones volumétricas en 3D continúan este año Mostrando un gran interés en el arte 3D, que ya ha desarrollado una fuerte dirección en la ilustración digital. Las ilustraciones en 3D muestran una variedad cada vez mayor de estilos y tramas, personajes y entornos. Las páginas web diseñadas por MikeCreativeMints presentan ilustraciones en 3D divertidas y atractivas de héroes. Impresionantes obras de arte en 3D creadas por VitalityStudio para el diseño de páginas de destino. La hermosa obra de arte en 3D de Peter · Peter Tarka me impresiona. atención al detalle y composición general perfecta. ¿Las ilustraciones digitales y las ilustraciones CG son el mismo concepto? Las ilustraciones digitales incluyen ilustraciones CG, y las ilustraciones digitales son más amplias. El desarrollo y el estado actual de las ilustraciones de arte comercial digital. dado un gran apoyo técnico al diseño gráfico y de imágenes, y los conceptos e ideas artísticas se han lanzado de una manera nueva. Las ricas habilidades formales han estimulado el desarrollo y la aplicación social de las ilustraciones tradicionales, y se ha ampliado el espacio de exhibición de las ilustraciones de arte comercial digital, trayendo nuevas. experiencia visual y estilo de moda. Palabras clave: arte digital, ilustración generada por computadora, arte comercial En la sociedad actual altamente basada en la información, el concepto de ilustración en el campo del diseño se ha vuelto cada vez más amplio y se le llama colectivamente "ilustración de arte comercial". La extensión conceptual de las ilustraciones de arte comercial contemporáneo se ha ampliado enormemente. Debido a la aplicación de nuevas tecnologías y nuevos métodos, las ilustraciones ya se han transformado del simple método de creación dibujado a mano en el pasado al modo de almacenamiento y transmisión de datos que utiliza una gran cantidad. cantidad de procesamiento informático. Este último se convertirá en la tendencia de desarrollo de la ilustración. Mirándola desde la perspectiva de los conceptos de diseño moderno, la ilustración, como método de comunicación visual y medio de difusión de información, utiliza principalmente imágenes para proporcionar una interpretación artística del contenido ideológico expresado. La aplicación de la ilustración requiere tanto un fuerte atractivo artístico como una funcionalidad práctica. No se trata sólo de apreciar la belleza del arte y el modelaje, sino más importante aún, se trata de transmitir información comercial y cultural, servir a actividades comerciales, ajustarse al espíritu comercial y las características artísticas, y utilizar imágenes visuales para inspirar e influir en las acciones y acciones de las personas. pensamientos. 1. El desarrollo de las ilustraciones de arte comercial digital En el siglo XXI, el arte de la ilustración occidental ya no es solo una imagen plana estática creada utilizando métodos de pintura, sino que se ha vuelto diversa y variada desde el ámbito temático hasta el uso social y comercial, desde la producción hasta el uso. concepto. Con la popularización y el desarrollo de la tecnología informática, las ilustraciones de arte comercial moderno rara vez se dibujan con herramientas y materiales tradicionales como papel, bolígrafos y pinturas. En su lugar, se utiliza software de computadora y las ilustraciones dibujadas tienen un nuevo nombre, llamado ilustraciones CG. . La tendencia del arte CG (gráficos por computadora) se ha extendido por todo el mundo y la tecnología tridimensional proporciona una experiencia visual más rica. Se puede decir que todo el mundo de la ilustración occidental se ha visto conmocionado por la revolución de la tecnología digital y está experimentando una nueva ronda. pruebas. Hoy en día, las ilustraciones de arte comercial populares en los mercados extranjeros se han difundido en medios impresos y electrónicos, lugares comerciales, empaques de productos, carteles de cine y televisión, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo, penetrando en todos los aspectos de la imagen. diseño de comunicación. Durante mucho tiempo después de la década de 1980, la tecnología tradicional de dibujo a mano de mi país también fue desafiada por la fotografía. La tecnología de la fotografía era conveniente y rápida, y tenía una eficiencia y ventajas incomparables en la reproducción fiel. Como resultado, la creación de ilustraciones se centró gradualmente únicamente en los libros. En términos de publicaciones, el ámbito de aplicación de las ilustraciones de arte comercial nacional se ha vuelto muy limitado. A mediados y finales de la década de 1990, con la popularización de la tecnología informática, los efectos especiales digitales podían simular fácilmente efectos dibujados a mano en las computadoras, y las ilustraciones de arte comercial comenzaron a revivir en el campo del diseño. El estilo de ilustración por computadora brillante y colorido se ha convertido en la moda más popular y es muy elogiado y amado por los adolescentes. Constantemente surgen nuevos talentos que usan computadoras para diseñar ilustraciones. Han comenzado a formarse estudios nacionales y empresas especializadas en la producción de ilustraciones artísticas comerciales, que cooperan con editoriales y grandes empresas de publicidad para brindarles servicios profesionales de ilustración y diseño de imágenes. En la actualidad, muchas de las ilustraciones de las principales revistas populares nacionales son productos digitales.

Se puede decir que después de muchos años de estancamiento, la ilustración artística comercial de mi país ha adquirido un nuevo aspecto y vitalidad, impulsada por la tecnología digital y estimulada por el próspero mercado. 2. La situación actual de las ilustraciones de arte comercial digital El desarrollo de las ilustraciones de arte comercial digital ha hecho que la función de libro original de las ilustraciones ya no sea el centro de atención, y sus funciones originales relativamente marginales, como guiones de animación de cine y televisión, cómics y otras formas, puede ocupar una proporción mayor. Hoy en día, el proceso de comunicación del mercado es rápido y la cantidad de información es enorme. Sólo una comunicación concisa, llamativa y clara puede lograr mejores resultados de comunicación. Las ilustraciones de arte comercial digital moderno tienden a ser gráficos simplificados y a mano alzada, lo que está en línea con las características de la sociedad de la información. Las imágenes simples y fuertes son más fáciles de reconocer y recordar para las personas. Los diseñadores de ilustraciones de Hong Kong y Taiwán han estado buscando su propio camino industrial. Taiwán ha experimentado diferentes eras de formas creativas, desde cómics y libros ilustrados hasta libros ilustrados para niños y adultos. Las ilustraciones de arte comercial digital se han convertido en un símbolo de la madurez de la cultura pop urbana. Estados Unidos es un país con un mercado de ilustración muy desarrollado y apreciar las ilustraciones se ha convertido en un hábito en la sociedad. Las ilustraciones realistas estadounidenses alguna vez dominaron el arte de la ilustración mundial con sus magníficas habilidades y ricos temas. El mercado de la ilustración en Estados Unidos se ha vuelto muy especializado y se divide en varios tipos profesionales como infantil, deportes, ciencia ficción, gastronomía, digital, estilo artístico puro, humor, etc. Cada tipo tiene su propio artista de ilustración dedicado. En los últimos años, bajo la influencia y promoción de la industria cinematográfica, los artistas digitales estadounidenses han creado mitos visuales aún más sorprendentes. La animación comercial de Japón ya cuenta con un enorme equipo operativo y de mercado, y la animación es una rama importante de la industria de la ilustración. Antes de que la tecnología CG entrara en el campo de la ilustración, la animación dibujada a mano ya se había convertido en una de las industrias importantes de Japón. La generación más joven de hoy está cada vez más inclinada a utilizar la tecnología digital informática para la creación y la síntesis. En Corea del Sur, a medida que la industria de los juegos ha crecido hasta convertirse en el segundo pilar de la economía nacional en los últimos años, las ilustraciones, especialmente las digitales, han surgido repentinamente. Los personajes de juegos diseñados con ilustraciones digitales han ganado un mercado más grande con la popularidad del coreano. juegos en China. En este espacio, han surgido muchos trabajos maravillosos de diseño digital. CG es una palabra encantadora y también es el trabajo y el ideal de muchas personas ahora. En el diseño futuro, la capacidad de crear "imágenes" puede ser la fortaleza más difícil. Las formas creativas de gráficos e imágenes comerciales se están diversificando cada vez más, y el mundo de las aplicaciones es cada vez más amplio. Se requiere que los profesionales tengan una gran imaginación y sólidas habilidades de modelado, y las obras que crean se ajusten a los principios del diseño comercial. para adaptarse a los cambios sociales y al desarrollo. Ilustradores de todo el mundo están trabajando arduamente para crear nuevas experiencias visuales de esta era y conectarse sensiblemente con esta era. 3. Medios digitales de ilustraciones de arte comercial: hardware, software, dispositivos externos Las computadoras han cambiado los hábitos de apreciación visual, comunicación y pensamiento de las personas. Las manos del diseñador se liberan del trabajo repetitivo y monótono, y se resaltan la capacidad creativa y el costo de la inspiración. El nivel de operación de la computadora afecta directamente la calidad del diseño terminado. La perspectiva que enfrenta el arte del diseño es que la tecnología informática se está desarrollando cada vez más y el nivel del software es cada vez más avanzado. La simplicidad de las habilidades operativas acorta el tiempo de aprendizaje del arte del diseño. Sólo serán valiosos los excelentes medios técnicos y la calidad. Los medios digitales para producir ilustraciones de arte comercial incluyen principalmente hardware, software, dispositivos externos, etc. El hardware informático incluye placas base, tarjetas gráficas, monitores, etc. Gracias a la continua mejora de los equipos, se han logrado capacidades de computación de datos y tecnología de procesamiento de mayor velocidad. Las computadoras utilizadas en el diseño artístico, ya sea PC o MAC, el sistema operativo y las funciones actuales son muy potentes en el diseño gráfico. El software de aplicación para ilustraciones de arte comercial incluye software de diseño de imágenes y gráficos bidimensionales y tridimensionales, como Photoshop, Freehand, Illustrator, Coreldraw, Painter, 3Dmax, etc. Los dispositivos externos de uso común incluyen cámaras digitales, impresoras, escáneres, tabletas de escritura a mano, etc. Con el rápido desarrollo de la tecnología digital, los precios de los productos digitales y accesorios relacionados son cada vez más bajos y sus funciones son cada vez más poderosas. Los efectos tradicionales pintados a mano suelen ser más naturales y desenfadados, conservando materiales, texturas, texturas y pinceladas, reflejando directamente la personalidad del autor y llenos de afinidad humanista. La combinación de tecnología informática y pintura a mano hace que el efecto de simulación pintado a mano ya no tenga la forma física de pintura, papel y pinceles, sino que se guarde, imprima y copie en formato de archivos electrónicos. Los gráficos por computadora son coloridos, fáciles de modificar y fáciles de almacenar. Su uso no solo puede mejorar la eficiencia, sino también crear muchos estilos nuevos, y sus aplicaciones se están generalizando cada vez más.

4. Estilo de diseño de ilustraciones de arte comercial digital Debido a las características de la producción de dibujos por computadora, el diseño de ilustraciones de arte comercial digital ha formado un estilo de ilustración digital único, que incluye principalmente el estilo brillante de las ilustraciones vectoriales, el estilo de ilusión visual de las imágenes sintetizadas por computadora y el estilo virtual de las ilustraciones CG. 1. Ilustración vectorial La ilustración vectorial es un estilo de ilustración que se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años con las poderosas funciones de trazado y pincel del software de dibujo vectorial por computadora y su eficiente combinación con bolígrafos sensibles a la presión dibujados a mano. Los recursos de la biblioteca han hecho que muchos gráficos y viñetas para uso comercial se puedan extraer y modificar directamente de la biblioteca, pero las ilustraciones vectoriales realizadas mediante delineado, procesamiento y coloración se han convertido gradualmente en una pasión de los jóvenes creadores y diseñadores de ilustraciones. Muchas personas están llenas de interés y búsqueda de exploración de habilidades, y se puede decir que el estilo de ilustración vectorial es un estilo relativamente popular y de moda en la actualidad. 2. Las imágenes sintetizadas por computadora utilizan computadoras para procesar imágenes y sintetizar fotografías e imágenes, que también es un estilo de producción popular para ilustraciones publicitarias. La tecnología de síntesis informática hace tiempo que llegó al punto en que las falsificaciones pueden confundirse con las reales. Los mágicos efectos especiales de las computadoras convierten la realidad virtual en realidad, permitiendo que la fantasía se haga realidad ante sus ojos, logrando efectos visuales impresionantes. 3. Ilustración CG La ilustración CG se refiere principalmente al estilo de pintura creado utilizando el último lenguaje de tecnología de imagen digital, que incluye principalmente cómics, personajes de juegos, avatares de películas, etc. Es la forma de diseño de ilustración más vanguardista. Esta tendencia se está extendiendo por todas partes. En pleno apogeo, innumerables entusiastas de CG han creado una gran cantidad de personajes CG para explorar el mundo de la imaginación sensorial trascendente. En el extranjero, los diseñadores CG prestan servicios a un gran número de importantes compañías cinematográficas, de juegos y de animación, y el diseño de personajes y efectos especiales de películas se ha convertido en una industria popular. Hemos entrado rápidamente en la era del arte digital y los nuevos medios. Las imágenes y los gráficos han mostrado una fuerte presencia en la difusión de información, desempeñando un papel importante y convirtiéndose en un medio de comunicación popular. Las computadoras tienen poderosas capacidades de procesamiento y transmisión de datos y proporcionan muchos efectos y funciones que no se pueden lograr manualmente. Pero la computadora es una existencia material inventada y fabricada por seres humanos. En última instancia, necesita depender de la espiritualidad y la sensibilidad humanas para funcionar. En última instancia, las herramientas digitales son simplemente herramientas poderosas. La clave del diseño artístico es utilizar el pensamiento humano y la voluntad subjetiva para controlar las computadoras para establecer estilos de expresión artística y comunicación de gráficos de información. *Los miembros del equipo del proyecto: Su Yanhui, Zhang Ran y Peng Zhijun realizaron parte del trabajo de recopilación de datos. Nos gustaría expresar nuestra gratitud. Referencias: ① Su Zhongqiu: "Commercial Painting", Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shaanxi, Xi'an, 2000. /②Wang Shouzhi: "Historia de la ilustración estadounidense", Editorial Juvenil de China, Beijing, 2002. Escuela de Publicidad Shu Yi, Universidad de Comunicación de China Extraído de: "Decoración" Número 01, 2005 Autor: Shu Yi