Trabajos relacionados con el diseño de arte en nuevos medios.
Sixteen Birds
Artista: Kiku McMahry/Amorphous Robot Studio (USA)
Material: Instalación de robot
Como La primera instalación multiescultórica del "Amorphous Robot Workshop" que utiliza tecnología extendida, "Bird" encarna una meditación sobre el ciclo de la vida a través del estudio del movimiento, la imagen, la proporción y el sonido. Dieciséis trenzas blancas gigantes parecían pájaros perfilados con líneas simples, o restos flácidos y sin vida de murciélagos, o restos de una arquitectura acanalada erosionada por el tiempo. A medida que los visitantes se acercan, estas cosas marchitas y sin vida gradualmente se hinchan, se alargan, se vuelven cónicas y se despliegan en hermosas y regordetas alas.
Con su carrera fija, los airbags servocontrolados producen un movimiento de aleteo lento y elegante. Una serie de movimientos repetidos de aleteo crea una brisa continua y rítmica. Después de un corto vuelo, estas aves llegan al final de sus vidas, se desinflan desde arriba y regresan a su estado original.
El autor de "Sixteen Birds" es de Estados Unidos. Su cabello está desordenado y necesita un ambiente tranquilo para pensar en su trabajo.
Si algún lector ha visto esta obra en el museo de arte, no sabrá por qué la obra se llama "Dieciséis pájaros", pero solo hay quince pájaros en el lugar y el otro pájaro está en la exposición. pasillo. No se puede encontrar en ninguna parte. Uno de los momentos detrás de escena más interesantes de esta producción es que uno de los pájaros desapareció misteriosamente camino a China.
La obra más futurista
Título: Walking Head
Artista: Strack (Australia)
Material: Robot System
Este es un robot andante interactivo autocontrolado con un diámetro de 2 metros. Tiene seis patas y una pantalla LCD montada verticalmente en su chasis muestra una cabeza humana a través de imágenes por computadora, que simboliza el "cerebro". El cerebro puede girar en todas direcciones para coincidir con la animación del avatar mostrada. El robot está equipado con sensores de escaneo ultrasónico que pueden detectar si alguien pasa por delante. Se quedará quieto cuando no pase nadie. Una vez que alguien ingresa al espacio de exhibición, se pone de pie, grita algunas instrucciones de movimiento de una biblioteca preestablecida, realiza un espectáculo de danza durante unos minutos y luego se detiene hasta que alguien más pasa. El diámetro del escenario donde se mueve el robot es de unos 4 a 5 metros, y su sistema de detección detectará si está cerca del borde del escenario y lo hará retroceder en el tiempo. Se trata de un sistema que combina virtualidad y realidad, en el que los movimientos de las patas mecánicas son reales, mientras que las expresiones faciales como asentir, girar, inclinarse y parpadear en la pantalla son virtuales. A través de las melodías del aire comprimido y los sonidos mecánicos, el cabezal andante también emite sonidos. El robot también puede ser controlado por un modelo tridimensional basado en web y sus movimientos específicos se controlan mediante un menú de imágenes en movimiento. Todo el robot funciona con aire comprimido.
El artista Stelarc, creador de “Walking Head” y creador de “Hexapod Open Your Eyes”, según informaron los medios, nos mostró otra de sus obras “Ears on the Arms””, que viene con unos auriculares Bluetooth que puedan “escuchar” nuestras conversaciones.
La obra más misteriosa
El camino del ladrón de camas de hierro
Artista: Jean-Michael Bruyol (Francia)
Material: Dispositivo de cama electromecánico
(Damasteto es un famoso ladrón de la mitología griega, apodado el Ladrón de Camas de Hierro;)
"Ladrón de Camas de Hierro" es una escultura realizada por Consta de 21 médicos blancos camas y 21 tubos fluorescentes colgados de ellas. Estas camas siempre están en un estado de baile bajo la configuración de la computadora y operaciones sincronizadas. Están realizando ballet.
Cada cama está equipada con un gato de tijera, que permite que la cama se mueva verticalmente de 38 cm a 81 cm sobre el suelo. La cama también está equipada con un dispositivo móvil que controla la posición, que puede girar una determinada parte del colchón de 0 a 70 grados. Sus movimientos verticales y rotacionales pueden ocurrir simultáneamente o por separado.
Las 21 camas están conectadas entre sí mediante un sistema de sonido digital para PC. La computadora puede emitir y sincronizar las instrucciones de su programa de movimiento. Puedes bailar solo o en grupo en la cama para realizar un gran ballet. La celosía debajo de la cama produce varios chirridos durante la danza, lo que constituye la banda sonora de este ballet.
Todas las habitaciones de "Iron Bed Thief Road" se cubrirán con una gruesa capa de hojas muertas y se rociarán regularmente para mantenerlas húmedas y fragantes. Además de su significado estético y metáfora, las hojas sirven para cubrir los sistemas de control del circuito debajo de cada cama.
Dependiendo de las condiciones espaciales de la instalación, las camas se pueden disponer en una fila, un círculo u otras formaciones, pero siempre están conectadas entre sí de manera estricta y regular (el espacio entre camas puede estar entre 90-115 dependiendo de las condiciones) rango cm).
La cama viene con colchón, almohadas, sábanas, fundas de almohada y mantas blancas.
Los tubos fluorescentes están suspendidos a 2,10 metros por encima del centro de cada cama. Están dispuestas con gran precisión como camas.
La obra más emotiva
Título: Karma
Artista: Quint Hunter Slug (Australia/USA)
Material: Realidad virtual inmersiva dispositivo
Se trata de un entorno "vivo", una instalación audiovisual progresiva. La obra se desarrolla de forma no lineal, con una serenidad meditativa tras el caos y la agitación.
Una figura tridimensional tambaleante y de aspecto incómodo suspendida en el espacio demuestra la vitalidad de la instalación, y su movimiento crea un efecto de sonido zumbante. Estas figuras humanas tridimensionales están colgadas de cuerdas como marionetas. Después de inyectar un sentido amable y ambiguo de la vida humana, saltan sobre las cuerdas como marionetas.
Karma es también el nombre de una simulación de física en el juego de ordenador multijugador "Virtual Arena". El "karma" en "arenas virtuales" o "instalaciones tridimensionales en tiempo real" describe la imitación de leyes físicas como la gravedad o las capacidades cinéticas.
En karma/cell, los movimientos y movimientos de la figura humana tridimensional son sintetizados por un software de sonido adicional que sintetiza una trayectoria sonora dinámica en el aire. En una orquesta sinfónica compuesta por varias figuras, cada figura es un instrumento musical, y sus respectivas "acciones y emociones" cambian, formando un espacio sonoro de múltiples capas. Ya sea la combinación en tiempo real de figuras humanas tridimensionales o la construcción de sus efectos de sonido, puedes expresar tus emociones en múltiples guiones establecidos por el artista.
La obra más audiovisual
Título: Sound Painting
Artista: Kim Ki-cheol (Corea del Sur)
Material: Instalación interactiva
El sonido es un elemento esencial en la obra. Como el sonido no se puede observar, actúa en una parte del cerebro diferente a la percepción visual. Así, a través de la obra, el artista busca una forma de "ver" el sonido. Esta idea proviene del Sutra del loto del budismo.
Cuando sufrimos, ¿decimos Guanyin? El nombre del Bodhisattvavara, que él puede escuchar, nos ayuda a alcanzar el Nirvana. Por tanto, todas las obras que el artista ha intentado crear desde 2001 tienen el significado de "Guanyin". Esta forma de trabajar nos dice el nombre del Bodhisattva. ¿Avalokitesvara? El nombre del Bodhisattva La traducido al coreano es kwan eum, que significa "Guanyin".
Pintura Sonora
Al pensar en por qué no podemos dibujar sonido y cómo podemos dibujarlo, la respuesta del artista está justo frente a nosotros: un lápiz y una resistencia son los La misma herramienta también. Es decir, al lápiz sólo se le asigna la función de resistencia. El sonido es una onda sinusoidal pura. El sonido no es genial, pero puedes sentir esta realidad primitiva...
La obra más global
Título del libro: Book from the Ground
Artista: Xu Bing (China)
Material: Instalación interactiva
"Book from the Ground" es una novela muy legible, que está basada en un libro recopilado y compilado por Xu Bing en los últimos años. Escrito en un conjunto de "logotipos". No importa cuál sea el trasfondo cultural, los lectores pueden entenderlo siempre que participen en la vida contemporánea. A través del software de "fuentes" de este libro, los usuarios ingresan oraciones en inglés en el teclado y la computadora las traduce inmediatamente al idioma del logotipo, que no solo desempeña el papel de un diccionario, sino que también tiene valor práctico en el futuro.
Los espectadores pueden ver los diálogos convertidos en logotipos en las pantallas de sus ordenadores.
Desde el punto de vista del artista, lo que importa no es si el arte parece arte, sino si puede generar una nueva perspectiva de las cosas. Desde que creó una obra llamada "Libro del cielo" hace veinte años, siempre se llamó "Libro del cielo" porque nadie en el mundo podía entenderlo. Con este conjunto de "lenguaje de signos", el artista escribió otro libro. , Puede ser leído por cualquier persona que hable cualquier idioma: El Libro de la Tierra. De hecho, estos dos libros tienen una cosa en común: no importa qué idioma hables, si tienes educación o no, tratan a todos en el mundo por igual.
El autor y artista Xu Bing de "Book from the Ground" y su asistente observaron el diálogo en lenguaje de logotipos frente a la computadora.
Las obras más memorables
La Misión Inmortal - Sarcófago
Artista: Grupo etoy (Suiza y muchos otros países)
Materiales: contenedor, dispositivo LED.
Este es el último trabajo de etoy Group, un pionero del arte en Internet, que se afirma como un culto posgeneracional en la era digital de la tecnología de la información. Desde 2004, el proyecto ha seguido avanzando, involucrando temas relacionados con la existencia como la preservación y la amnesia, el futuro, el presente y el pasado, la vida y la muerte, etc. Sin duda, es un desafío para el trabajo incorporar audazmente estos temas en la era de la comunicación digital y la tecnología de la información.
Misión Inmortal - Sarcófago
Mediante el uso de tecnología de medios digitales, el "piloto" seleccionado puede permanecer inmortal en el viaje en el tiempo después de la muerte física. La "cápsula misteriosa" contiene retratos digitales de los pilotos con información completa que les permite mantenerse con vida incluso después de la muerte. El retrato se compone de muchos elementos: se añade información estándar como nombre, fecha de nacimiento, familia y relaciones jurídicas, así como documentos legales como testamentos y contratos. Más información permite conocer la vida del "piloto": su biografía, sus patrones de consumo y su diagrama de redes sociales. La parte visual de la obra incluye varias fotografías digitales: fotografías del propio "piloto" en distintos momentos, fotografías de familiares y amigos, retratos holográficos escaneados con ORDM de 360°, así como vídeos y escenas de encuentros. Esta información también incluye partes de audio, como mis propias muestras de voz, las voces de familiares y amigos, mi música favorita, etc. El plan también incluye el almacenamiento de información según el cronograma de transferencia. Los "aviadores" pueden incluso guardar sus cenizas si así lo desean.
Este trabajo es a la vez inesperado y fascinante. Incorpora un poco de anarquismo e ignora procedimientos inherentes como un catálogo o una tesis, pero el plano emocional sigue siendo profundamente conmovedor.
La misión inmortal: el sarcófago acaba de llegar a la plaza frente al museo de arte.
El trabajo más intermitente
Contáctame.
Artista: Brando Creative Team (Países Bajos)
Material: Dispositivo interactivo
Los participantes pueden crear imágenes personales a través de este dispositivo interactivo y mostrarlas en diferentes exhibiciones en público. lugares. Las dimensiones del dispositivo se pueden cambiar, lo que permite registrar y mostrar la escala humana completa. Durante la interacción, los participantes pusieron en contacto alguna parte del cuerpo u otro objeto con la superficie de vidrio esmerilado. Debido a la interacción, los paneles de vidrio dejarán algunas marcas de marca y luego crearán una imagen. La imagen se conservará como parte del panel de vidrio y se mostrará durante un período de tiempo sin otra interacción para que todos la vean.
El artista de "Touch Me" apuesta por dejar una imagen delante de su obra.
Los participantes se divierten con el proceso interactivo y las marcas adicionales que crean se conservarán permanentemente como parte del trabajo.
La obra más privada
Comunicación íntima
Artista: Transmutation (Australia)
Material: interactivo/telecomunicaciones/instalación robótica
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Este es un nuevo y emocionante dispositivo interactivo que permite a personas en dos lugares diferentes comunicarse mediante movimientos corporales al mismo tiempo. Cada participante debe utilizar una interfaz física llamada "body board". Al mover suavemente sus cuerpos sobre este "inteligente mueble", mantienen una "comunicación íntima". El "mundo" creado por los retratos digitales, el sonido multibanda y la retroalimentación táctil se desarrolla bajo la influencia de la "comunicación íntima".
Los artistas que se comunicaron estrechamente dividieron el trabajo y cooperaron de manera ordenada en el lugar de la exposición.
Aunque los participantes se encuentran en un país extranjero y no pueden verse ni oírse directamente, esta * * * experiencia placentera les permite formar gradualmente una relación íntima entre sus sentidos. Por tanto, dentro del ecosistema del trabajo, los participantes se centran en comprender las interacciones y relaciones.
Las obras de los maestros más cercanos
El juicio final del ciberespacio
Artista: Miao (China)
Materiales: Proyección de DVD, Instalaciones de cajas de luz en todo el país.
Los frescos de la Catedral de Roma, pintados entre 1536 y 1541, son una de las obras más importantes de la historia del arte occidental. Sobre un fondo azul, aparecen una serie de figuras brillando como estrellas. Un espectáculo muy raro en aquella época: ángeles voladores y los Doce Apóstoles rodean a Jesús con una belleza clásica. No hay ningún color religioso prominente en el primer plano de esta pintura; en cambio, Miguel Ángel se centra en describir la dinámica de cada figura, mostrando su estilo como maestro del arte.
La obra de arte en nuevos medios "El juicio final del ciberespacio" se encuentra actualmente en exhibición.
Miao Xiaochun inyecta magia fascinante en su trabajo, creando una estatua por computadora basada en su propio cuerpo y usándola para reemplazar todas las figuras en las pinturas de Miguel Ángel. Siguió estrictamente la estructura visual de la obra original y dispuso estos dobles de cuerpo en el espacio virtual. Gracias al uso inteligente de la tecnología digital, la pintura de Miguel Ángel es transparente y abre cinco perspectivas diferentes en su interior. Esta tecnología permite a los artistas recorrer sus obras como un visitante. Al explorar "lo que ven los personajes de la pintura" y "lo que ven los personajes del mural", brindamos al público una perspectiva para asomarse a los misterios.
Las obras más interesantes
Vivid Kitchen
Artistas: Stefan Doppner, Jan Camero (Alemania)
Material: MIDI Drive System
El mundo está formado principalmente por máquinas. Utilizamos estas "cajas negras" de manera más cómoda que las herramientas más simples, como lápices o martillos. La complejidad del desarrollo tecnológico, los dispositivos mecánicos y electrónicos cotidianos no ha entrado en nuestra percepción. Detrás del sistema se esconde la opacidad del proceso y de las condiciones de creación. Este tema recorre el desarrollo y la invención para servirnos y hacer que los dispositivos que utilizamos sean simples y efectivos.
"Lively Kitchen - Happy 265438+End of the 20th Century" brinda a los espectadores la oportunidad de discutir la automatización y las obligaciones de la vida diaria: por un momento, el entorno ordinario puede producir una sensación de belleza. Al equipar una cocina estandarizada con diversos equipos y herramientas, cuando todos los equipos funcionan hasta cierto punto, los muebles de cocina y los artículos del hogar cobran vida propia. Permítete emitir un sonido poético e intensificarlo como si estuvieras separado de tu entorno. Pero sus funciones no se generan con el uso, tienen vida propia. Como una banda, los utensilios de cocina, herramientas y cajas, sillas y mesas golpean rítmicamente. Luego sus movimientos disminuyeron gradualmente y las luces se atenuaron.
La obra más vertiginosa
Título: ¿Dónde estás? Realidad Virtual
Artista: Luke Kutcher Sheen (Canadá)
Material: Dispositivo con sistema de control tridimensional en tiempo real.
En la obra, el público se siente como volar en un sueño, viajar a través de un mundo multidimensional, viajar entre el pasado y el futuro, deambular entre la luz y la oscuridad, y alternar entre lo privado y lo público. Sumérgete en él, cambia entre los ejes X, Y y Z con un joystick y entra en un espacio de información/experiencia medido por niveles.
En el nivel 0, el mundo es un espacio simple, como navegar con coordenadas XYZ. En el nivel +1, el mundo se vuelve híbrido, lleno de imágenes, sonidos, artículos, artículos de creadores.
En +2, ingresas a un mundo de "moléculas", donde varios objetos se convierten en partículas, y la luz y la sombra se combinan naturalmente para formar un mundo, que recuerda la cosmovisión del impresionismo del siglo XIX y dio origen al prototipo de la abstracción. . Cuando continúa subiendo al nivel +3, lo que se muestra frente al público es el paisaje solemne de montañas, ríos y valles, lleno del estilo de pensamiento pictórico único del siglo XVIII.
En cualquier nivel, el espectador se encuentra con otros habitantes: criaturas conectadas a través de dispositivos remotos (si están activados), criaturas pregrabadas que se muestran en la ventana de vídeo, los visitantes se encuentran con ellos mismos: las cámaras ocultas incorporarán las imágenes del visitante en este mundo construido. En esta obra, el sujeto (actor, espectador, participante) controla su propio estatus: su posición, su recorrido y velocidad, y quizás lo más interesante es que puede decidir en qué nivel se situará. "vivir".
La obra más divertida
Título: Airship Attack
Artista: Knowledge Robot Research Group (Suiza)
Material: Instalación interactiva
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"Gente desnuda/aquí, aquí no/supremacía blanca" se refiere a un lugar imaginario de detención donde se suspenden los derechos civiles de un sospechoso o su estatus legal como prisionero de guerra. En instalaciones interactivas, Christian Hubler, Alexander Tachacek e Yvonne Wilhelm crean un espacio indescriptiblemente libre para el flujo de fuerzas. Al entrar a la sala, los participantes fueron rodeados por un enjambre de globos negros. La aeronave plateada flotaba sobre nosotros, frágil y ligera como una pluma. La aeronave está equipada con una cámara con sentido de orientación que escanea constantemente todas partes. La cámara está programada para estar en el globo más alejado del lizo, pero también reacciona al cuerpo humano. Es fácil esquivar los ataques de la aeronave, pero respetamos su frágil tecnología y somos reacios a contraatacar. Este incansable atacante anónimo, conocido como supremacista blanco, es aterrador y, por momentos, bastante divertido.
En este ambiente opresivo, una voz masculina anónima seguía repitiendo la frase "Hombre desnudo/Aquí, aquí no/Los blancos primero". Tenía un tono de mando, y la segunda voz respondió al bandido desnudo. De esta manera, la instalación alude a la posición del preso privado de todo derecho, lo cual aquí es muy real. Pero se niega su existencia legal.
Además, hay un monitor de ordenador en la sala instando al público a intervenir. Las instrucciones de escape para presionar el botón son vagas. Los artistas utilizan código de software como medio creativo para diseñar y simular comportamientos digitales, en lugar de personajes o imágenes. El programa no sólo se puede reiniciar, sino que también puede modificarse, permitiendo que la "supremacía blanca" pierda el control. Si suficientes espectadores toman la iniciativa, el programa activará una tercera voz para interrumpir el monólogo del hombre: "¡Hombre desnudo/Aquí, justo en frente de ti"! Poner fin a las andanzas verbales de gente desnuda y detener el motor de la soberanía blanca.
Trabajando en la era más digital
Título: Information Vortex
Artista: Christoph Hilde Brand (Alemania)
Material: LED network equipo
Basado en "Matrix" expuesta en el Museo Marco en 2000, el "Vocabulario" en la Exposición Europea de Arte Multimedia en 2004 y el "Significado" en el Museo de Groningen en 2006. La obra consta de 210 paneles LED, con diversos iconos que muestran aspectos sociales, económicos y científicos globales, formando una gran pantalla de 21 metros de largo y 3 metros de alto.
El "Remolino de información" utiliza LED para hacer que cada panel parezca una valla publicitaria electrónica en movimiento con píxeles que pueden mostrar texto diferente. La mezcla de palabras e íconos crea una escena narrativa de la que se habla y se forma constantemente.
El trabajo más ruidoso
Título de la obra: zgodlocator/version zII
Artista: Hervig Visser (Austria)
Material: Imagen electromagnética grabado
Este dispositivo combina partículas metálicas magnéticas en el disco duro de la computadora basándose en el principio del magnetismo. Estas diminutas partículas metálicas son en realidad piezas de computadora conectadas a tierra: placas de circuito, discos duros, procesadores, pantallas policiales y más. Este tipo de polvo de hardware terrestre que se propaga sobre la red electromagnética puede desencadenar repentinamente la transformación de partículas metálicas. Producen extrañas y repentinas deformaciones escultóricas provocadas por la estimulación magnética. Estas partículas parecen material metálico negro, muy hermosas. Los espectadores también pueden cambiar el patrón resultante girando el dial. Como resultado, la cuadrícula granular del ordenador crea nuevas sorpresas y cambia de forma una y otra vez. Por supuesto, a diferencia del disco duro de una computadora, a zgodlocator/zii no le importa almacenar texto o imágenes durante largos períodos de tiempo. Su tema es el modo dinámico. Si hay memoria, es de muy corta duración y cambia todo el tiempo. En zgodlocator, el magnetismo se convierte en un depósito, un lugar donde se manipula y procesa la información en su forma cruda. El propósito de este trabajo puede ser resaltar la reproducción constante de información en entornos informáticos. Combina efectos visuales y auditivos de forma sutil. Varios micrófonos y sensores electromagnéticos están ubicados en el suelo electrónico para capturar el "sonido del hardware". El código de procedimiento de la obra convierte el audio sin procesar en gráficos y lo convierte en un paisaje granulado.
Las obras más interesantes
Acelerador de Beijing
Artista: Manix (Países Bajos)
Material: instalación interactiva
Después de visitar Beijing, el artista sintió los rápidos cambios en Beijing y la vitalidad de la ciudad moderna. Lo que enfrenta el Acelerador de Beijing es el impacto de la velocidad en la vida urbana actual.
En este sentido, es similar a un trabajo anterior: Panorámica Accelerator. Sin embargo, la versión de Beijing mejora la experiencia visual a través de un diseño superior, haciendo que la experiencia de la audiencia sea más intuitiva.
La obra tiene una relación de juego con el cuerpo y la percepción visual. Los participantes se sientan en una silla giratoria eléctrica con un joystick y se muestra una vista panorámica de Beijing en una pantalla frente a ellos, que gira con la dirección y velocidad del participante. Mientras rotaban, los participantes controlaban la dirección y la velocidad de la posición sentada. Si no están sincronizados con la imagen, el sistema de equilibrio humano enviará mensajes diferentes al cerebro y a los ojos, creando una intensa sensación de pérdida de control y, en última instancia, náuseas. Pero el propósito es hacer que la imagen dinámica gire a la misma velocidad que la posición sentada. Una vez que se logra este objetivo, los participantes pueden ver imágenes que no sean desorientadoras ni nauseabundas. Sin embargo, después de un tiempo, el nuevo paisaje girará a mayor velocidad. El juego se vuelve más difícil de equilibrar y ver con claridad. Todo el juego consta de seis niveles.
La más esquiva de las obras.
Título de la obra: Take Away
Artista: David Lockerbie (Canadá)
Material: Instalación interactiva
La obra está compuesta por Dos Compuestas por partes, aparecen en la pared dos proyecciones gigantes. En el lado izquierdo del espacio expositivo, el sistema busca visitantes en el suelo y las paredes, volviendo a su posición original cada 20 segundos. Lo que sucede en el espacio de exposición en 20 segundos se transmite a la pantalla a través del ordenador y luego se reproduce repetidamente. Muchas imágenes crean una escena caótica y candente, que puede entenderse como una planificación de exposición relacionada con las estadísticas (¿Dónde elige pararse la mayoría de la gente? ¿Puede la gente caminar?) o como un registro de entrevista a cada visitante. Estas imágenes son muy sociales y extremadamente caóticas. A la derecha del espacio expositivo se encuentra un catálogo para los visitantes. Se realiza un seguimiento de cada visitante del espacio expositivo. Sus avatares se amplían y se proyectan en la pantalla, y aparecen adjetivos (como "confianza", "conexión", "hambriento") para comentarlos. Los avatares de los 200 visitantes que visitaron recientemente han sido reemplazados por una matriz, generalmente una matriz de 100 avatares y, ocasionalmente, 200 avatares. La matriz se mueve muy lentamente. El formulario de visualización de la derecha está lleno de análisis, pero también está muy organizado e incluso da a la gente una sensación de opresión.
Las mejores obras
Título: Airflow Sound Field
Artista: Edwin van der Heide (Países Bajos)
Material :Instalación sonora
Arquitectura: Óxido de Nitrógeno
La obra utiliza un conjunto de válvulas de aire para generar viento, presión y sonido, creando un campo sonoro similar a la respiración sobre las cabezas del público. Este extraño sonido es causado por cambios temporales de presión en el aire que nos rodea, y los parlantes generalmente usan diafragmas para crear estos cambios de presión y hacernos sentir "sonidos". En un campo sonoro de flujo de aire, se utiliza aire comprimido para crear sonido. El gas comprimido se libera rápidamente al aire a través de la válvula de aire. El "campo sonoro del flujo de aire" consta de 42 válvulas controlables independientemente, formando un área de cobertura de 10x20. El sonido y el viento atraviesan el área a diferentes velocidades, direcciones e intensidades. Su formato se genera de forma autogenerada y es una interpretación de las tendencias espaciales del viento. El público debe captar su lugar en esta atmósfera.
Aunque cada válvula emite su propio sonido, el público sentirá que su sonido tiene una forma fluida, similar a ver una película. Un fotograma de película no es una única serie de planos, sino una serie de acciones en el tiempo. Este trabajo aprovecha las diferencias de tiempo cuando 42 válvulas están funcionando, retrasándolas y repitiéndolas a diferentes velocidades para crear un ambiente sonoro poético.