Curso de Ilustración de Dibujos Animados y Pintura Original - Cómo aprender ilustración donde hay cursos profesionales
¿Cuáles son las perspectivas laborales de los estudiantes de animación?
Las carreras de animación tienen buenas perspectivas laborales. La industria de la animación de China se encuentra en un período de rápido desarrollo. Debido a la acumulación histórica y el cultivo de talentos de animación, hay una escasez de talentos de animación, por lo que la tendencia de empleo de los estudiantes de diseño de animación es buena.
Desde la perspectiva de la demanda de talento, la proporción de empleados intermedios en la cadena de la industria de la animación con respecto a la demanda de talento inicial afecta las oportunidades de empleo de los graduados en animación. La brecha de demanda de talento en el mercado laboral de animación es de casi 400.000. Incluyendo una gran cantidad de profesionales relevantes en la fase final de la cadena de la industria de la animación, la demanda de talentos directamente involucrados en el front-end de la cadena de la industria de la animación es de aproximadamente 654,38 millones. La escasez de talento se puede dividir en las siguientes seis categorías:
Talentos originales de historias, talentos de desarrollo de software de animación, talentos de producción de animación 3D, talentos de diseño de productos de animación, talentos de desarrollo de juegos y talentos de marketing de juegos de animación. Sin embargo, la educación en animación de China básicamente permanece en el extremo inicial de la cadena industrial. La mayoría de los graduados en animación se dedican a la producción de animación, por lo que parece que las oportunidades reales de empleo para los graduados en animación son sólo alrededor de 6,543,8 millones. Por lo tanto, la estructura única del talento de la animación se ha convertido en un factor importante que afecta el empleo de los graduados en animación.
¿Qué son los cursos de animación?
El diseño de animación estudia principalmente la teoría básica y el conocimiento del curso relacionado con el diseño y la producción de animación, está familiarizado con la tecnología de producción de imágenes gráficas, tiene ciertas habilidades artísticas y puede operar hábilmente software relacionado para animación de juegos, películas y televisión. y ofrece ilustración de arte digital, diseño y producción de animación cinematográfica y televisiva de juegos bidimensionales y tridimensionales, desarrollo y diseño de derivados de cómics y otros cursos de habilidades.
Los cursos requeridos para la especialización en diseño de animación incluyen pintura de cómics, ilustración generada por computadora, diseño de pintura original, guión de animación, reglas de movimiento de animación, diseño de modelado de animación, diseño de escenas de animación, procesamiento de gráficos por computadora, post-síntesis de animación, y creación de cortometrajes de animación, animación web.
Los cursos profesionales de animación incluyen dramas de cine y televisión, sonido de cine y televisión, técnicas de animación, creación de animación de cine y televisión, tecnología y aplicaciones multimedia, diseño de animación, director de animación, etc. Los principales vínculos de enseñanza práctica de la especialidad de animación incluyen cursos como dibujo, bocetos, diseño de personajes, diseño de escenas, diseño y creación de cómics, color de animación, doblaje de animación, rodaje de cortometrajes de animación, trabajos de graduación, etc.
Además, también incluye sesiones didácticas prácticas, que incluyen principalmente dibujo, croquis, diseño de personajes y diseño de escenografía. La especialización en animación es una combinación orgánica de diseño de animación y diseño de cómics, y es la profundización y extensión de la especialización en animación de cine y televisión.
La especialización en animación requiere que los estudiantes dominen los principios y las habilidades de interpretación del diseño de animación, comprendan la dirección de desarrollo de los campos del cine, la televisión y los medios, y dominen ciertos conocimientos teóricos y habilidades profesionales basados en la teoría del diseño de animación. .
¿Cómo aprender ilustración? ¿Dónde están los cursos profesionales? Clasificación de plataforma de cursos profesionales de ilustración:
1. Clase ligera: la clase ligera es una plataforma de aprendizaje de dibujo de pizarra popular en China. Los platos principales incluyen ilustración japonesa, pintura original de juegos, ilustración de estilo antiguo, cómics de dibujos animados, etc. La clase de capacitación especial de pintura del diablo ligero es muy popular en Internet. La promoción del despacho de aduanas y el modelo de supervisión del diablo son muy populares entre los estudiantes, lo que atrae a una gran cantidad de internautas para desafiar sus servicios de "entrenamiento del diablo" y "supervisión del diablo".
2. Mozhan: Mozhan es la plataforma de pintura más popular de China. Basado en la gran cantidad de pintores conocidos en "Touch Station", existen varios cursos sobre "Touch Station" impartidos por pintores conocidos, incluidos cursos en línea de ilustración, animación, cómics, pintura original, ilustración comercial, etc. Hay una gran cantidad de pintores en la estación táctil y cada día se actualizan más de 10.000 obras. Es una plataforma para que los pintores reciban pedidos y acumulen popularidad. También es un sitio web para que los entusiastas de la pintura vean, encuentren y aprendan pinturas.
3. Com: Yang Ke. com es un sitio web gratuito de aprendizaje de ilustración. Tiene una gran cantidad de cursos de aprendizaje sobre ilustraciones CG, dibujos de tablero, animación bidimensional japonesa, pinturas originales de juegos, etc. Proporciona principalmente una plataforma de aprendizaje gratuita para el aprendizaje orientado a intereses.
4. Dibujar con tacto: Dibujar con tacto es una escuela de aprendizaje en línea que se centra en la pintura generada por computadora. El modelo principal de no recibir el pago mensual completo ha hecho que muchos estudiantes lo llamen "conciencia", ¡lo que reduce en gran medida la presión de aprendizaje de los estudiantes!
5. Art Plus: Art Plus Online School es una plataforma de aprendizaje desde arte para pasatiempos, arte para exámenes de arte hasta ilustración profesional. Tiene cursos de aprendizaje en línea para arte de interés, arte para exámenes de arte, pintura a mano e ilustración. .
¿Los cursos de enseñanza de cómic generalmente enseñan dibujo a mano?
Si quieres aprender cómics, tengo una dirección de cómics dibujados a mano.
Tutorial de autoaprendizaje de introducción al cómic (con imágenes) // Wenku. /view/8c7ad56fb84ae45c3b358c68
Métodos y técnicas para dibujar las manos y los pies de personajes de dibujos animados
//Wenku. /view/54 ddf 717866 FB 84 AE 45 c8 dad
Habilidades de dibujo súper cómico: comparación de cabeza y cuerpo 04
//Wenku. /view/37aa86868762caaedd33d427
Habilidades de dibujo súper cómico: comparación de cabeza y cuerpo 03
//Wenku. /view/025 b 148884868762 caaed 527
Técnicas de dibujo de súper dibujos animados: conceptos básicos 1
//Wenku. /view/56 F5 Fe 0a 79563 c 1 ec5 da 714b
Técnicas de dibujo súper cómico: conceptos básicos Capítulo 2
//Wenku. /view/fc 183 f 1 e C5 da 50 e 2524d 7 f4b
Técnicas de dibujo súper cómico: conceptos básicos Capítulo 3
//Wenku. /view/429453 e 2524 de 518964 b 7 D4 b
Habilidades de dibujo súper cómico: comparación de cabeza y cuerpo 01
//Wenku. /view/a79acfaedd3383c4bb4cd2fd
Habilidades de dibujo súper cómico: comparación de cabeza y cuerpo 02
//Wenku. /view/75fb7d 19227916888486 d727
¿Qué son los cursos de aprendizaje de cómics?
Los cursos profesionales son aproximadamente los siguientes
Boceto plano composición color boceto arte introducción diseño perspectiva composición del color arte plástico tridimensional lenguaje audiovisual (comenzando a contactar computadoras) animación modelado estructura conceptos básicos de gráficos por computadora lenguaje audiovisual reglas de movimiento proceso de animación pintura original guión de diseño de animación tridimensional
Conceptos básicos de la animación por computadora para la creación de escenas de personajes
El software de computadora incluye Flashmax, Premiere, Photoshop, Maya y CorelDRAW 12. De hecho, depende de cómo el individuo elija los cursos.
Me gustaría preguntar ¿cuáles son los principales cursos para aprender animación?
De hecho, ¡no hace falta mucho para aprender animación! ¡Depende principalmente de lo que te guste! ¿Software de dibujo a mano alzada? ¡Y no se trata sólo de animación dibujada a mano! ¡Gente de postproducción, gente de efectos especiales! Depende de qué lado prefieras.
Lo que quiero decirte es que dibujar a mano es mejor que cualquier otra cosa, pero este proceso es doloroso, ¡y es especialmente difícil en este momento! Tienes que empezar practicando las líneas más básicas, luego familiarizarte con las leyes del movimiento, aprender a leer tablas, ¡y así sucesivamente! Software: ¡Puedes dibujar en FLASH con una tableta pintada a mano! ¡Por supuesto, esto también requiere dibujar a mano y comprender las reglas del movimiento!
Personalmente creo que es mejor practicar el dibujo a mano. Si eres bueno dibujando a mano, puedes actualizar la pintura original o familiarizarte con el software y usarlo como cinta. ¡Aún mejor es convertirse en director! ¡Ja ja! ¡Se trata de ganar mucho dinero!
Los efectos especiales, más adelante, serán todos software puro, ¡más fáciles que el largo proceso de dibujar a mano! El dinero ganado también es considerable, ¡pero no tan bueno como el de dirigir! ¡Ja ja!
En resumen, ¡pintar a mano requiere paciencia! ¡El software llega más rápido!
¿Qué se aprende en las clases de cómic?
¿Qué necesitas aprender primero para unirte a una empresa de animación? 1. ¿Qué deberías aprender primero al unirte a una empresa de animación? Los componentes importantes de la industria de la animación incluyen animación, cómics, juegos, ilustraciones, etc. La mayoría de los estudiantes se sienten perdidos a la hora de elegir una dirección de desarrollo. ...
Introducción al curso profesional de animación
Nuestro diseño y producción de animación
Cursos principales: boceto, perspectiva, boceto, composición de color, cómics dibujados a mano, pintura original Diseño, técnicas de animación, planificación de animación, diseño de fondos Bryce, introducción a la animación, diseño de ilustración, producción Flash***, procesamiento de imágenes en Photoshop, diseño gráfico CorelDRAW, pintura CG, 3DsMAX, Maya, diseño y producción web, posedición , efectos especiales de postproducción (AE).
Objetivos de cultivo: principalmente cultivar estudiantes que tengan los conocimientos y habilidades básicos necesarios para la animación en línea y la creación de juegos en línea, y que sean capaces de participar en el modelado, materiales e iluminación de personajes de juegos, producción de animación de personajes de juegos, producción de animación. y producción de animación en línea. Profesionales de aplicaciones técnicas avanzadas.
Dirección laboral: después de graduarse, los estudiantes pueden calificar para trabajar en empresas de publicidad de cine y televisión, empresas de juegos en línea, estaciones de televisión, diseñadores de animación, postproducción, edición y edición de cine y televisión, escenas de juegos, Empresas de producción de personajes de juegos y modelado y animación. Artista de materiales, renderizador de iluminación, animador de redes, animador original, artista de efectos especiales de juegos.
Buscando un video tutorial sobre técnicas de dibujo de cómics desde el nivel básico hasta el dominio. La descarga completa del curso de disco en la nube de Baidu es la enseñanza de los cómics.
Búscalo en línea.
¿Quién sabe qué cursos se ofrecen en las escuelas de cómic profesionales japonesas?
Japón tiene un examen para los recién llegados al cómic cada año, y sólo aquellos que aprueban el examen tienen fondos de inversión.
Porque también soy fanático del anime, así que ~ ~ ~
El camino de los cómics es muy difícil~ ~ ~ ~
Cuatro personas están cansadas cada mes Muerte, sólo ochenta o noventa manuscritos como máximo. Añade páginas en color, portadas, etc. , hay demasiadas tareas.
Incluye principalmente:
Estructura, suministros de cómic, conceptos básicos de arte, uso de sello de hielo, uso de marcadores, uso de papel punteado, representación de efectos, por desgracia, demasiados. Por cierto, también hay aprendizaje de la versión Q~ ~ ~
¿Cuáles son los cursos de diseño de animación?
Así es, porque hay muchos tipos de animación, animación bidimensional, animación tridimensional, animación dibujada a mano, etc. , y según el desarrollo de la animación, la animación no se puede producir con un solo software. Flash es muy potente para la animación 2D y se utiliza software como PS para ayudar en la animación. Por ejemplo, los caracteres en flash se pueden procesar en ps. 3dmax es uno de los primeros programas de diseño 3D, seguido por Maya. Maya es un software totalmente en inglés y no tiene una versión en chino. Difícil de aprender pero mejor que 3dmax. En la etapa posterior, después de completar la animación, también deberá editar los subtítulos del título, lo que requiere AE, PR y otro software de diseño. Por lo general, las empresas de animación se encargan, por ejemplo, de la preproducción o postproducción. El uso de maya óptica es relativamente limitado. Pero mientras estudies bien, la gente te querrá en todas partes. (Hay menos personas que aprenden Maya que otros programas, y este tipo de talento en animación es relativamente escaso). Es puramente hecho a mano, espero que sea adoptado.
¿Qué cursos hay disponibles para el diseño de ilustración de cómics CG?
Estos son los de CGWNAG.
La primera etapa
La primera semana: una breve introducción al desarrollo del arte generado por computadora, apreciación de las obras, habilidades de uso de PHOTOSHOP y práctica de copiado con cabeza de yeso.
Semana 2: Demostración de dos escenas (practica composición y perspectiva): conceptos básicos de bocetos, conceptos básicos de color, principios de perspectiva, habilidades de composición.
Segunda etapa
La tercera semana: descripción general estructural, fortalece gradualmente el análisis y la comprensión de la realidad y sienta una base importante para el futuro diseño y dibujo de personajes reales. Descomposición de colaterales: explicación detallada de la relación esquelética y la ubicación de los puntos óseos de cada parte.
Semana 4: Explica detalladamente la relación y nombre de la inserción muscular. La atención se centra en los músculos faciales y los músculos del cuerpo.
Semana 5: Rasgos faciales, expresiones y expresión de la personalidad.
La tercera etapa
Semana 6: Descripción de las propiedades de los materiales y estructuras racionales de ingeniería; dibujo de retratos, aprendizaje de cómo diseñar personajes impresionantes, diseño de armas y accesorios, apreciación y práctica variadas de; armas. Física y magia.
Semana 7: Configuración de monstruos, actuación exagerada de transformación de monstruos. Cómo diseñar monstruos hermosos, feos y distintivos (dibujos lineales para colorear).
Semana 8: Escenografía de personajes, maquillaje de personajes de moda moderna y otras habilidades para enriquecer las características de los personajes.
Chen Yingying: profesor de dibujo a mano digital de CGWANG
Trabajó en Jiangmen Meimingyang Advertising Company y Guangdong Guo Bin Animation Group Co., Ltd.
Núcleo de CGWANG2D miembro del equipo del proyecto. Participar en la producción de diseños conceptuales para diversos estilos de arte de proyectos.
Muy familiarizado con todo el proceso artístico. Excelente para interpretar el color de formas estructurales básicas. Tiene ideas de enseñanza claras, es bueno entrenando y es accesible.