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Australian Illustration Studio: ¡el ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hizo?

¿Qué institución de formación en ilustración es una buena institución de formación en ilustración? Cinco instituciones nacionales de formación en ilustración recomendadas:

1. Qingban: Qingban es una popular plataforma nacional de aprendizaje de ilustración. Los platos principales incluyen ilustración japonesa, pintura original de juegos, ilustración de estilo antiguo, cómics de dibujos animados, etc. La clase de capacitación especial de pintura del diablo ligero es muy popular en Internet. La promoción del despacho de aduanas y el modelo de supervisión del diablo son muy populares entre los estudiantes, lo que atrae a una gran cantidad de internautas para desafiar sus servicios de "entrenamiento del diablo" y "supervisión del diablo".

2. Mozhan: Mozhan es la plataforma de pintura más popular de China. Basado en la gran cantidad de pintores conocidos en "Touch Station", existen varios cursos sobre "Touch Station" impartidos por pintores conocidos, incluidos cursos en línea de ilustración, animación, cómics, pintura original, ilustración comercial, etc. Hay una gran cantidad de pintores en la estación táctil y cada día se actualizan más de 10.000 obras. Es una plataforma para que los pintores reciban pedidos y acumulen popularidad. También es un sitio web para que los entusiastas de la pintura vean, encuentren y aprendan pinturas.

3. Dibujar con tacto: Dibujar con tacto es una escuela de aprendizaje en línea que se centra en la pintura generada por computadora. El modelo principal de pagar mensualmente y no recibir el pago completo ha hecho que muchos estudiantes lloren "conciencia", ¡lo que reduce en gran medida la presión de aprendizaje de los estudiantes!

4. Com: Yang Ke. com es un sitio web gratuito de aprendizaje de ilustración con una gran cantidad de cursos de aprendizaje sobre ilustración generada por computadora, pintura de tableros, animación bidimensional japonesa, pintura original de juegos, etc. , proporciona principalmente una plataforma de aprendizaje gratuita para el aprendizaje por intereses.

5. Art Plus: Art Plus Online School es una plataforma de aprendizaje desde arte para pasatiempos, arte para exámenes de arte hasta ilustración profesional. Tiene cursos de aprendizaje en línea para arte de interés, arte para exámenes de arte, pintura a mano e ilustración. .

Puede haber muchas personas que no tienen ninguna base pero quieren aprender ilustración. En este caso, deben comenzar con conocimientos básicos, como dibujar y dibujar, y luego aprender conocimientos relacionados con la ilustración, como personajes de ilustración, escenas de ilustración, técnicas de ilustración, etc.

¡El ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hizo? Es el ilustrador más solicitado.

Es también el mejor portavoz de la moda.

David Downton, David Downton,

nació en Londres en 1959.

Cuando era niño,

el mejor regalo para él era un gran trozo de papel blanco.

Sin embargo,

Lo que David no esperaba era que

con el tiempo, pudiera ganarse la vida pintando.

▲David Downton pintaba cuando era joven.

▲El estudio es tu propio cuadro, nada menos que el estudio de Picasso.

▲Puedes crear trabajos increíbles en un banco de trabajo "divertido e informativo".

David estudió inicialmente diseño gráfico,

su primer trabajo fue a principios de los años 1980.

Portada de revista de informática.

▲ Ilustración de moda de David Downton en 1998 en Nueva York. Fabricado en tinta y papel de acetato de celulosa.

▲ Ilustración de moda de 1998 de David Downton de Christine Lacroix, utilizando papel de caja de tinta.

Durante 15 años,

David fue ilustrador independiente.

Pase lo que pase,

Le encantaba la vida de ilustrador independiente.

▲Ilustración de David Downton de 1999 del diseño de moda de Jean Paul Gaultier. Combina un vestido negro con gafas de sol negras para lucir aún más impresionante. David utiliza a Kate Moss como modelo, mostrando el encanto clásico de la moda con un estilo popular. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas en el campo de la ilustración de moda de los últimos años.

▲Ilustración de moda de David Downton en 1999 para Valentino. Al igual que Lacroix, Eric y otros, sus colores están llenos de modernidad.

▲ Paloma Picasso, ilustración de moda londinense de 1999 de David Downton. Realizado en gouache, papel para cartuchos de tinta y papel acetato.

▲David Downton completó las pegatinas de botellas cortadas en papel en Londres en 1999, utilizando a Iman como modelo. El papel Pantone se recubre con acetato y luego se entinta.

La obra de David tiene líneas simples y suaves.

Tiene una gran textura y el estilo no es artificial.

Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.

Debido a este estilo de pintura único,

Algunas personas comenzaron a invitarlo a hacer ilustraciones de moda.

Entre ellos se encuentra

Carmen dell'Orefice, un mito de 85 años,

También fue una de las musas de David.

▲ Ilustración de moda de David Downton en Nueva York en el año 2000, la modelo es Carmen Dale Orpheus (Carmen Dale Orpheus) y el diseñador es Thierry Mugler (Thierry Mugler). El cuadro fue pintado primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, cubierto con papel de acetato de celulosa y luego pintado con tinta.

▲Retrato realizado por David Downton en 2001 de Anna Page, editora en jefe de una famosa revista de moda europea. Capturó con éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud rebelde, combinados con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!

▲ David Downton pintó un retrato de la directora de diseño de Chanel, Amanda Harriet, en 2002.

Siempre te ha admirado por Lacroix, Antonio,

Eric, estos artistas.

Así,

existen similitudes en color y línea en estilos pictóricos anteriores.

Realizó ilustraciones para exposiciones de alta costura para revistas.

Del 65438 al 0997, participó activamente en los desfiles de alta costura de París.

Al principio, estaba aturdido y completamente desprevenido.

Pero

Los desfiles de moda de París realmente son,

artistas inspiradores.

París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.

Aquí todo es encantador.

Mientras la modelo desfila por la pasarela,

David nunca dibuja.

Como esto le resultaba imposible,

simplemente tomó fotografías o miró su reloj,

sintiendo realmente cada momento conmovedor.

Pintaba en cualquier otra oportunidad.

No se le escapaba ningún momento en el que su modelo estuviera inmóvil.

Por ejemplo, durante el proceso de montaje,

A veces incluso durante el desfile cuando las modelos se toman un descanso. ...

▲Los cosméticos también son sus herramientas. Es una relación persistente entre plumas y ambos tonos son adecuados.

David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad recrear la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario". Sin embargo, mi primer desfile de moda fue en el desfile de Versace. piso. Antes de que Kate Moss desapareciera, ¡solo le dibujé los brazos! Por lo tanto, es mejor apreciar cualquier detalle que el modelo actual tenga en exhibición. "

▲El draft también está cambiando.

David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo debajo de la ropa.

Luego hay algunas Detalles como la proporción y el color.

Sin embargo, esto es más difícil de hacer.

▲El borrador también está en movimiento.

David dibujó innumerables bocetos de diseño. Luego selecciona los mejores y, cuando termina de dibujarlos, comienza a "descomponerlos y reconstruirlos".

Continúa dibujando

hasta que parezcan naturales.

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Es famoso en medios de comunicación de todo el mundo, como The Times y The Independent.

Y "Harper Benjamin" (Edición australiana), etc.

Escribe reportajes sobre moda

Y realizó tres exposiciones individuales en Londres

También ha realizado exposiciones individuales en Nueva York

En los últimos años,

< También ha diseñado identidades visuales para centros comerciales en Hong Kong.

Para Vogue Women. Ilustración para la serie de moda. ▲David Downton pintó la portada del "Saturday Evening Post" en 2004. creado en París y está realizado en gouache, acuarela y papel.

▲Cartel publicitario diseñado por David Downton para el desfile de Topshop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de un joven diseñador.

▲David Downton fue seleccionado por "Commissioned by Vogue" (Edición China) como una ilustración de Valention Fitting. Realizada con tinta, gouache y papel, papel acetato. ▲Ilustración de moda de David Downton para YSL en 2006. Tinta, acuarela y papel. .

▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para YSL en 2006, compuesta de tinta, gouache, carboncillo y papel.

▲David Downton es una ilustración de moda encargada por la revista "Mrs." (versión alemana) en 2007. La pintura se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel, se cubrió con papel de acetato de celulosa y luego se pintó con tinta y gouache.

▲Las ilustraciones de David Downton fueron encargadas por The Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel.

▲David Downton hizo una ilustración para su revista "PourquoiPas" en 2008. La modelo es Tita Wantis y la ropa está diseñada por Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato recubierto con film.

¿David dibujó muy vívidamente a las bailarinas sexys?

Tienes que trabajar duro y moler el mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~

Si quieres tener el capacidad de superar a los demás.

¡Definitivamente podrás practicar hasta el extremo!

¿Cómo ganan dinero los estudios de ilustración? Solía ​​trabajar como pintor en Qitian Studio, un conocido estudio de ilustración en Wuhan. Sé cómo los estudios reciben pedidos. Por lo general, el jefe acude a nuestro director y nos dice la descripción del texto y el estilo de diseño, y luego el director lo dibuja para nosotros.

Creo que lo que más te preocupa es de dónde vienen estos grandes. Sé que hay varios canales. Una es que los clientes se presenten entre sí. Si permaneces en este círculo durante mucho tiempo, descubrirás que cada vez hay más personas en tu estudio y más personas acudirán a tu puerta. La segunda es llevar tu libro a la editorial y hablar con el editor. Si valoran su libro, no tendrán que preocuparse por las listas en el futuro. El tercero es participar en más ferias del libro o foros de intercambio de ilustraciones. Hay muchos jefes allí, puedes hablar con ellos.

Espero que te puedan ayudar.