Estética modernista
Pregunta 2: ¿Cuáles son las características de la estética moderna? 20 puntos, abstracto, multicolor, humanista, exagerado, imaginación, sentido creativo* * *Belleza de imagen, belleza neutra, belleza nebulosa, impacto visual, belleza retro, belleza variante, belleza retorcida, belleza artesanal, belleza clásica, belleza exquisita.
Primero, la aplicabilidad. Desde la antigua Grecia hasta el siglo XIX, la estética y la teoría del arte occidentales siempre se han guiado por la filosofía y se han centrado en teorías filosóficas abstractas. Pero los filósofos mismos no son artistas y no tienen experiencia en la creación de arte. Es difícil que sus teorías guíen la creación y apreciación del arte. Después del siglo XIX, la estética se desarrolló gradualmente, centrándose en diversas artes y creaciones, y gradualmente se convirtió en estética en diversos campos. De manera similar, al comienzo de la civilización industrial moderna, la estética comenzó a prestar atención a los problemas de las aplicaciones prácticas y surgió la estética del diseño. Por lo tanto, la fuerte practicidad es la característica principal de la estética del diseño.
En segundo lugar, la estética. Las actividades de diseño son actividades de creación artística basadas en aplicaciones prácticas, por lo que las características estéticas están relacionadas con la funcionalidad. El arte y la estética del diseño se reflejan primero en el hecho de que el diseño es un hermoso "arte plástico" o "arte visual". Por tanto, el contenido artístico de la estética del diseño suele ser similar al de la estética visual y las artes plásticas. Desde la perspectiva de aplicaciones específicas, el diseño es el proceso de transmitir algunos métodos de planificación, planificación, imaginación y resolución de problemas a través del lenguaje visual. Por lo tanto, sólo cuando este lenguaje visual tiene características artísticas puede reflejar las características del diseño como forma de belleza. Por lo tanto, además de cumplir con los requisitos funcionales, la estética es una cuestión a la que se debe prestar atención en el diseño moderno.
En tercer lugar, la tecnología. El diseño es una disciplina aplicada basada en la tecnología. La revolución de la tecnología industrial moderna ha llevado al surgimiento de la teoría y la aplicación del diseño. Los factores técnicos no son sólo los factores básicos de la estética del diseño, sino también la base y el soporte del diseño. También determinan la formación del estilo estético del diseño. Con el desarrollo de la civilización industrial, la producción en masa mecanizada ha reemplazado a la producción manual tradicional y la estética tecnológica ha sido reemplazada por la estética del diseño moderno. Los métodos de producción estandarizados a gran escala de la era industrial hicieron del funcionalismo un principio estético básico, y los principios estéticos del diseño simple, abstracto y científico estaban de moda. Se puede ver que la formación del estilo estético del diseño modernista es principalmente el resultado de la influencia de la tecnología moderna.
Cuarto, la innovación. La innovación y la creación artística no son sólo exigencias estéticas, sino también exigencias básicas del diseño moderno. Sin invención, el diseño pierde valor; sin creatividad, los productos pierden vida. Dado que la psicología estética de las personas incluye las características de buscar la novedad, la diferencia y la belleza, determina que el diseño debe buscar la novedad, la diferencia y el cambio. La denominada innovación de diseño incluye diferentes niveles, que pueden ser una mejora sobre la base original o una innovación completa. Por tanto, el núcleo del diseño es el comportamiento creativo, y la estética del diseño estudia un método creativo para resolver problemas. La originalidad es la característica principal que distingue la estética del diseño de otras disciplinas.
En quinto lugar, la comerciabilidad. El estudio de la estética del diseño se basa en las leyes del mercado, y las leyes de la competencia del mercado crean el gusto estético del diseño. En la estética del diseño temprano, el estilo estético funcional era el resultado de la búsqueda de beneficios económicos en la era industrial, y el estilo modernista era el resultado significativo de la función del mercado. El núcleo del mercado son las necesidades básicas de los consumidores, y es esta demanda de los consumidores la que afecta los requisitos cambiantes de los consumidores en cuanto a estilos de diseño. Por tanto, las leyes de la demanda del mercado y las leyes del mercado son los principios y criterios básicos creados por los diseñadores. Captar con precisión la demanda del mercado y mantenerse al día con las tendencias de los tiempos son los requisitos mínimos para todo diseñador.
Pregunta 3: ¿Cuál es la diferencia entre estética moderna y estética posmoderna? La estética posmoderna es una rebelión contra la estética moderna y un nuevo estilo y concepto estético basado en la estética antimoderna. Muchas de sus ideas van en contra de la estética moderna, enfatizando el aprendizaje de la historia, generando lo nuevo, enfatizando la no centralidad y la aleatoriedad, y utilizando métodos de ridículo, burla e incluso ridiculización para crear, apreciar y evaluar el arte, que tiene características estéticas diversificadas. Esto es especialmente cierto en los campos de la literatura, la filosofía y el diseño. Las principales diferencias entre la estética posmoderna y la estética moderna: 1. Concepto de estilo. La estética posmoderna enfatiza la innovación continua mientras se basa en la historia, y los estilos e ideas se diversifican (o mezclan). La estética moderna es diferente. Su estilo y conceptos son relativamente "puros" y tienen su propia huella única de la época. 2. Conceptos y métodos estéticos. 3x fondo
Pregunta 4: ¿Cuál de las siguientes no es una representación del modernismo en la película 3: películas expresionistas alemanas?
¿Cuál de las siguientes no es una representación del modernismo en el cine?
1: Película de vanguardia 2: Película del nuevo Hollywood 3: Película expresionista alemana D: Nueva ola francesa
La respuesta es 3: Película expresionista alemana.
Pregunta 5: ¿Qué es el estilo artístico modernista? Los orígenes del modernismo se remontan al impresionismo francés. De 1938 a 1980, los pintores postimpresionistas, neoimpresionistas y simbolistas franceses propusieron "el valor independiente del propio lenguaje artístico", "la pintura no debería estar al servicio de la naturaleza", "la pintura debería deshacerse de su dependencia de la literatura y la historia". ", "porque Conceptos como "arte por el arte" son la base teórica del sistema artístico modernista. Por eso, el pintor postimpresionista francés P. Cézanne persiguió algo en sus obras.
Pregunta 6: La diferencia entre modernismo y posmodernismo. El posmodernismo es relativo al modernismo. El modernismo es el logro teórico del desarrollo de la industria moderna y la madurez de la sociedad moderna; el posmodernismo es la cristalización ideológica formada por el desarrollo de la sociedad postindustrial, la sociedad posmoderna o la sociedad de la información.
El término modernismo o movimiento modernista se fija actualmente como término general para designar una tendencia internacional que apareció en los campos de la poesía, la novela, el teatro, la música, la pintura, la arquitectura y otras artes occidentales a finales del siglo XIX. siglo XIX, y más tarde influyó en Característica de gran parte del arte del siglo XX. En general, se cree que esta tendencia alcanzó su punto máximo en vísperas de la Primera Guerra Mundial o poco después. En cuanto a si todavía existe o si ha iniciado una era posterior del estilo, aún no está claro. Entonces, ¿f? Frank Moder propone "una distinción aproximada y útil entre dos fases del modernismo", el modernismo antiguo y el neomodernismo. El primero es un desarrollo temprano y el segundo es el desarrollo del surrealismo y el possurrealismo. ¿Otros, especialmente en los EE. UU., como yo? Yihabasan, ¿yo? Leslie Fiedler y otros creen que hay una clara diferencia: es un nuevo estilo posmodernista, un arte rural coral e integral y un producto de la era poscultural. Se enfatiza aquí el desarrollo del arte desde el arte arbitrario, el antiarte, la antiliteratura, el arte autodestructivo, las nuevas novelas, etc. A finales de los años 1970, la controversia entre Lyotard y Habermas que surgió en los círculos intelectuales europeos limitó esta discusión a los círculos culturales y artísticos norteamericanos, que estaban llenos de especulaciones filosóficas.
El suelo de supervivencia del modernismo es la sociedad industrial con el propósito de producir mercancías, y el trasfondo del posmodernismo es la sociedad postindustrial.
¿La sociedad postindustrial es la que afirma el sociólogo estadounidense D? Término propuesto por Bell en "The Coming of Post-Industrial Society" para describir la nueva estructura social de las sociedades industrializadas en la segunda mitad del siglo XX. Cree que esta estructura conducirá al surgimiento de una nueva forma social en los Estados Unidos, Japón, la Unión Soviética y Europa Occidental en el siglo XXI.
Entonces, ¿podemos concluir que la sociedad postindustrial sólo existe en los países capitalistas? Estemos atentos.
Lo que Bell llama el "principio axial" de la sociedad postindustrial en economía se refiere a "la posición central del conocimiento teórico como fuente de innovación social y formación de políticas", que está marcada por la transformación de un de la economía de producción de mercancías a una economía de servicios; en términos de ocupación, se da prioridad a las categorías profesionales y técnicas; en términos de toma de decisiones, se crean nuevos "conocimientos y tecnologías". Éstas son sólo algunas de las características importantes del actual desarrollo social de China. Esto puede explicarse por el hecho de que debido a los cambios tecnológicos, el papel otorgado a la clase trabajadora por los marxistas como motor histórico del cambio social ha sido reemplazado, y este reemplazo es irreversible como desarrollo histórico, y la posindustrialización está destinada a terminar. venir.
La sociedad postindustrial es un vasto foco de pensamiento cultural posmodernista. Con los cambios drásticos en la historia, la gente inevitablemente se cansará, dudará e incluso se ridiculizará por viejas ideologías y valores. Ya no se consideran responsables del desarrollo de la sociedad y prefieren dejar su vida personal en un estado arbitrario y caótico. El centro se vuelve plural, lo eterno se vuelve cambio, lo absoluto se vuelve relativo, el todo se fragmenta... El posmodernismo no es sólo un fenómeno cultural occidental, su influencia sobre nosotros es inevitable.
Frente a la tendencia "posmoderna", es necesario conocer en profundidad sus características culturales.
¿El erudito estadounidense Frederick? El profesor Jameson resumió las cuatro características estéticas básicas de la literatura y el arte posmodernos en "Postmodernismo y teoría cultural":
1. En la atmósfera cultural posmoderna, los valores tradicionales y los conceptos jerárquicos se han subvertido, la personalidad y el estilo del modernismo se han eliminado por completo y el tema se ha convertido en una ilusión rota.
2. La profundidad desaparece. El arte modernista siempre se ha centrado en la búsqueda de ideales utópicos y la expresión de la verdad última, mientras que el arte posmodernista ha renunciado a los patrones profundos de la obra misma, ya no tiene pensamientos, ya no proporciona explicaciones, se niega a explorar ningún significado y sólo persigue el lenguaje.
3. El sentido de la historia desaparece. La historia es siempre algo en la memoria, y la memoria siempre contiene los sentimientos y experiencias del sujeto de la memoria. El arte modernista está obsesionado con la conciencia histórica debido a su búsqueda de profundidad, mientras que en el arte posmoderno la historia sólo significa nostalgia y aparece en imágenes que atienden a fines comerciales.
4. La distancia desaparece. Desde la perspectiva del arte modernista, la distancia no es sólo el límite entre el arte y la vida, sino también el límite entre el sujeto y el objeto de la creación, lo que permite a los lectores entrar en la obra. & gt
Pregunta 7: ¿Cuál es el estilo estético del postismo? Pero alguien podría preguntarse, si el posmodernismo es antiestético, ¿por qué todavía se permite que exista el arte estético hoy en día?
Pregunta 8: La diferencia entre los fundamentos de la estética modernista y los fundamentos de la estética tradicional.
El modernismo es una tendencia literaria burguesa popular en los círculos literarios europeos y americanos de este siglo. También es un reflejo de la crisis social, espiritual y artística del mundo occidental contemporáneo en el campo de la literatura y la literatura. art. Otros idiomas se originan en el francés Moderne y tienen lo último en significado moderno y pionero. A principios del siglo XX, en algunos de los principales países europeos surgieron algunas escuelas novedosas en diversos campos de la literatura y el arte, como la abstracción en la pintura, la escuela antimetafísica en la música, el antirrealismo en la escultura, el futurismo en la poesía y el futurismo en la poesía. escuela antimetafísica en las novelas Corriente de conciencia, expresionismo en el teatro, etc. En la década de 1920, se fusionó gradualmente con el panorama social en el modernismo o modernismo. Sus principales características son: oponerse a la tradición del arte clásico, luchar por la novedad y la originalidad en los temas y las técnicas, y ser histérico y loco de espíritu. Lo que el escritor intenta explorar no es el mundo objetivo externo, sino el pobre y vacío mundo interior del autor. Rechazan el realismo crítico de Balzac, considerándolo aburrido, monótono y mecánico; admiran el psicoanálisis del patólogo austriaco Freud, que aboga por la descripción de los sueños y el reino subconsciente de las personas y persigue el misterio que las personas sienten en un instante. Los eruditos occidentales generalmente llaman modernismo a este tipo de pensamiento literario que defiende el antirrealismo y el comportamiento arbitrario y la loca autoexpresión de los escritores. El modernismo incluye principalmente el expresionismo centrado en Alemania, el futurismo centrado en Italia, el surrealismo centrado en Francia y la literatura de la corriente de conciencia centrada en Gran Bretaña. También incluye literatura existencial, drama absurdo, novela nueva, la Generación Beat y humor negro. Generalmente se cree que el británico Joyce, el francés Proust y el escritor judío austríaco Kafka, que escribió en alemán, son representantes de la literatura moderna europea y americana. El modernismo occidental es producto de la entrada del capitalismo en la etapa de monopolio, así como de diversas filosofías irracionales y tendencias sociales de pensamiento.
Desde la segunda mitad del siglo XIX, el término colectivo para diversas corrientes literarias y artísticas occidentales diferentes a las tradicionales pretende expresar una reflexión espiritual sobre los profundos cambios que se han producido en el siglo XX. En el siglo XX, surgió en la Iglesia católica una tendencia de pensamiento teológico, que tiene como objetivo reinterpretar las enseñanzas católicas con la filosofía moderna. Esta palabra generalmente tiene dos significados: uno es realismo en un sentido amplio, que generalmente se refiere a la fidelidad de la literatura y el arte a la naturaleza. Originariamente se originó a partir de la teoría literaria más antigua de Occidente, es decir, el simple concepto de los antiguos griegos de que el arte es una reproducción o imitación directa de la naturaleza, y la fidelidad de la obra o la similitud con el objeto se convierte en el criterio para juzgar. el éxito de la obra. "La vida de un pintor" de Vassala describió una vez algunas anécdotas interesantes sobre la historia del arte: los pavos reales picoteaban las cerezas pintadas de manera demasiado realista por Bernazioni; el maestro de Giotto usó un pincel para ahuyentar el retrato de una mosca de Giotto. Este concepto de realismo ha dominado la historia del arte humano durante casi dos mil años y todavía existe en la vida diaria. El otro es el realismo en sentido estricto, que es un concepto histórico, especialmente el movimiento realista que se produjo en el siglo XIX. Históricamente, el realismo se originó en el debate con el romanticismo y finalmente perdió gradualmente su estatus como discurso dominante en el debate con el modernismo. r? "El concepto de realismo en los estudios literarios" de Wellek traza la historia del término realismo en los países europeos y americanos: la aplicación específica de este concepto en el campo de la literatura fue en 1826. Un escritor francés afirmó que el creciente credo del realismo, que imitaba fielmente los patrones proporcionados por la naturaleza, sería la literatura realista del siglo XIX. La popularidad del término está asociada con su uso activo por parte del pintor Courbet y el novelista Jean-Fleury. Courbet desató una polémica al calificar de realistas sus obras rechazadas. Champfleury publicó una colección de ensayos llamada Realismo en 1857, defendiendo los principios del realismo. Al mismo tiempo, su amigo Duranty publicaba la revista de reseña literaria Realismo. Aunque la breve novela sólo publicó seis números, su estilo de escritura fue controvertido y tuvo una amplia influencia. El realismo, considerado conservador por la vanguardia modernista del siglo XX, también tuvo un carácter vanguardista que desafió las convenciones literarias cuando nació en el siglo XIX. Duranty dijo una vez claramente: Este término terrible"...> & gt