Pinturas de la dinastía Qing sobre la cultura de la dinastía Qing
"Cuadro de bambú y piedra" es obra de Banqiao de 1962. Consta de unas pocas ramas de bambú y unas cuantas piedras. Es simple pero significativo. Si analizamos la situación general, el impulso es atractivo y sobresaliente. La postura del bambú lo hace escaso, esperando afecto, el enderezamiento de la piedra lo hace delgado y duro, la agilidad de la pluma refresca el espíritu, el grosor del bambú lo hace liviano, grueso y liviano, y el reflejo es interesante. Las líneas de las inscripciones y pinturas son únicas, y el tamaño, la inclinación, la densidad y las sombras están ordenados cuidadosamente, lo que combina armoniosamente los poemas y las pinturas, realza la belleza formal de la composición y expresa sus pensamientos y motivos creativos a través de la inscripciones y posdatas. "Ayer, un profano de Dongpo hizo piedras de bambú muertas, por lo que había piedras de bambú muertas sin bambú, que permanecieron incoloras. Yu hizo piedras de bambú sin madera muerta, con la intención de pintar bambú, con el bambú como complemento principal y la piedra como complemento principal. Hoy la piedra es más grande que el bambú y también se debe a circunstancias especiales. No se apega a los métodos antiguos y no tiene sus propias opiniones. Mi hermano mayor es un miembro de la familia y tiene el sello de. "Qi Guan Er" y "Chen Bing Jinshi".
De Shunzhi a los primeros años de Kangxi. Durante este período floreció la pintura de paisaje de los literatos, formando dos actividades artísticas completamente diferentes. La Escuela de Pintura de los Cuatro Reyes, que heredó el legado de Dong Qichang a finales de la dinastía Ming, tenía como objetivo imitar el pasado, era valorada por la familia real y ocupaba una posición ortodoxa en el mundo de la pintura. Un grupo de pintores de la dinastía Ming que vivían en el sur del río Yangtze expresaron emociones a través de la pintura y tenían un espíritu pionero e innovador en el arte. Estuvieron representados por las Ocho Escuelas Jinling, los "Cuatro Monjes" y la Escuela Xin'an.
La Secta de los Cuatro Reyes se refiere principalmente a Wang Shimin, Wang Jian, Wang □ y Wang, y a veces también incluye a Yun y Yun. Se les conoce colectivamente como los "Cuatro Reyes y las Cinco Nubes" o los ". Seis familias de principios de la dinastía Qing ". La mayoría de ellos consideran los pensamientos artísticos de Dong Qichang como la regla de oro, se dedican a imitar los tiempos antiguos, respetan las cuatro escuelas de la dinastía Yuan, enfatizan las técnicas de pluma y tinta y persiguen el gusto pacífico. Debido a su destacado estatus social, amplios contactos y numerosos discípulos, los "Cuatro Reyes" tuvieron una gran influencia entre los literatos y sus intereses artísticos fueron apreciados por los legalistas. Por lo tanto, se les considera la escuela de pintura ortodoxa, que los influyó hasta los tiempos modernos. Han acumulado profundas habilidades con la pluma y la tinta en su práctica artística, y también han resumido algunas experiencias habituales en la pluma y la tinta, la composición, el encanto, la concepción artística, etc. En particular, han desarrollado la técnica del pincel seco y la capa de tinta mediante capa, enriqueciendo el arte de la pintura china. Sin embargo, ignoran el aprendizaje de la naturaleza, evitan la vida real y carecen de sentimientos concretos. Esto hace que sus obras sean en su mayoría monótonas y vacías, carentes de vitalidad y originalidad, y les impide alcanzar logros superiores. Entre los "Cuatro Reyes", Wang Shimin, Wang Jian y Wang Geng enfatizaron la pluma y la tinta, y Chong Zonghuang fue el principal. Al rey se le llama líder. Wang □ también puede observar la naturaleza, es compatible con diversas técnicas y tiene variedad de gustos. Las generaciones posteriores lo llamaron líder de la facción Yushan. Desde mediados de la dinastía Qing, la Escuela de los Cuatro Reyes tuvo una gran influencia en el gobierno y el público. Aquellos que viven en la facción Loudong incluyen a Ding Huang, Tang Dai, Dong Bangda, Fang Shishu, Zhang Zongcang, Qian Weicheng, etc. Los principales miembros de la Escuela Yushan incluyen a Li Shichuo, la Dinastía Song, Cai Yuan, Gu, etc. Además, están los "cuatro pequeños reyes" (Wang Yu, Wang Su, Wang Chen, Wang Jiu) y los "últimos cuatro reyes" (Wang Sanxi, Wang Tingzhou, Wang, Wang).
A finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, un grupo de pintores reunidos en el sur del río Yangtze mostraron actividades artísticas contrarias a las escuelas de pintura ortodoxas. Las ocho sectas de Jinling estaban encabezadas por Gong Xian, incluidas Zou, Zou, Xie Xun y Hu. Viven recluidos en las montañas y los bosques, se mantienen limpios y valoran aprender de la naturaleza. Describen principalmente el paisaje alrededor de Nanjing, revelan la belleza de las montañas y los ríos, expresan sus verdaderos sentimientos y aprovechan ampliamente las fortalezas de sus predecesores. esforzarse por romper las convenciones y crear nuevas ideas con habilidades sólidas. Aunque sus estilos son diferentes, todos son innovadores. Al mismo tiempo, Chen Zhuo, Wang Yi, Liu Jin, Zhang Feng y otros también son celebridades en Nanjing.
Mapa de Qiu Lin de Wang Yi
Los "Cuatro Monjes" se refieren a Shi Tao, Shi □ y Jian Jiang. Los dos primeros son descendientes del clan Ming y los dos últimos son supervivientes de la dinastía Ming. Ambos tienen una fuerte conciencia nacional. Expresan sus experiencias de vida y depresión a través de la pintura, y expresan su pasión por las montañas y ríos de su tierra natal. En el arte, aboga por "tomar prestado el pasado para crear el presente" y se opone a Chen Xiangyin, enfatizando los sentimientos de la vida y enfatizando la expresión del propio espíritu. Rompieron las barreras de la pintura antigua en el mundo de la pintura en ese momento y crearon un estilo de pintura que era sorprendentemente audaz, de mente abierta y único. Revitalizaron el mundo de la pintura en ese momento y tuvieron un profundo impacto en las generaciones futuras. Entre ellos, los logros de Shi Tao y Zhu Da son los más significativos. Shi Tao fue el pintor más creativo de principios de la dinastía Qing. Era conocido por sus paisajes únicos, paisajes novedosos, composiciones audaces y novedosas, pinceladas cambiantes y estilo de pintura alegre. Zhu Da era famoso por sus pinturas de flores y pájaros. heredando las obras de Chen Chun y Xu Wei La tradición de la pintura y la caligrafía desarrolló el método de pincelada a mano alzada de salpicar tinta. Las obras son a menudo líricas y utilizan métodos simbólicos, alegóricos y exagerados para crear una imagen peculiar que exprese el cinismo y el dolor de la desaparición nacional. El pincel y la tinta son concisos, la composición es simple y etérea, la escena es peligrosa, el estilo es frío y hermoso, y ha alcanzado el ámbito artístico de la pincelada concisa. Tuvo una gran influencia en los últimos Ocho excéntricos de Yangzhou y en las pinturas modernas de flores y pájaros a mano alzada. Los paisajes de piedra fueron modificados a partir de los de Huang y Huang, y se basaron en escenas reales. Representan montañas y ríos, que son densos pero no abrumadores. Están teñidos con pinceles sedientos, espesos pero no estancados y majestuosos. Junto con Shi Tao, se le conoce colectivamente como "Er Shi", y con Cheng Zhengqi (un sacerdote taoísta de la dinastía Qing), se le conoce colectivamente como "Er□". Las pinturas de paisajes de Jianjiang están dominadas por Ni Zan. Pintó muchas montañas y ríos famosos, especialmente las pinturas auténticas de Huangshan. La composición es simple y sencilla, las montañas y los ríos son extraños y los valles son extraños. El pincel seco tiene sed de tinta y el orden es empinado. El reino es desolado y tranquilo, lleno de frescura y tranquilidad, lo que realmente muestra la calidad. de montañas famosas. Junto con Shi Tao, se le conoce colectivamente como la Escuela Huangshan, y junto con Zha Shibiao, Sun Yi y Wang Zhirui, se le conoce como las Cuatro Escuelas Haiyang, formando la Escuela Xin'an.
Desde principios de la dinastía Qing hasta Kangxi (1662 ~ 1722), todavía hubo algunas escuelas de pintura y pintores con buenas habilidades. Las pinturas de flores deshuesadas de Yun son similares en forma pero no en espíritu. Su estilo es fresco y elegante, y tienen una amplia influencia. Se les llama Escuela Changzhou o Escuela Nantian. Las pinturas de límites de Yuan Jiang están exquisitamente estructuradas y majestuosas. Fue un famoso pintor fronterizo de la dinastía Qing. Su sobrino Yao Yuan heredó su estilo de pintura y fue conocido como la Escuela de Pintura Yuan. Otras escuelas locales incluyen la escuela Jiangxi de Romulo, la escuela Menglan y la escuela Wulin de Shen Lan. También están Yu, Wang Shu, Shangguan Zhou y otros pintores que son buenos haciendo figuras y retratos. Zhou □ era bueno pintando dragones y caballos, y Fu Shan, Pu He, Fa Ruozhen y Huang Xiangjian eran buenos pintando paisajes. Todos eran artistas famosos en ese momento. Colores otoñales de la montaña Wanghua
Los períodos Kang, Yong y Gan fueron un período de estabilidad social y prosperidad en la dinastía Qing, y las pinturas también mostraban prosperidad. Beijing y Yangzhou se convirtieron en los dos principales centros de pintura. La pintura de la corte de Beijing alguna vez fue activa, rica en contenido y diversa en formas. En las zonas donde se desarrolla la economía comercial de Yangzhou, aparecieron los Ocho Excéntricos de Yangzhou, formando una nueva tendencia artística.
Pintura de la corte de la dinastía Qing, durante los años Kangxi (1662 ~ 1722) y Qianlong (1736 ~ 1795), con la unificación del país y la consolidación del poder político, la familia real no solo reclutó a algunos profesionales pintores para servir en la corte, pero también reclutó a algunos pintores literatos que le sirvieron disfrazados. Además de establecer instituciones como el Pabellón Ruyi para albergar a los pintores reales, el palacio también adoptó la forma de "Sala de Estudio Sur" para reclutar pintores con títulos de licenciatura y puestos oficiales en la corte. Un número considerable de solteros y cortesanos llegaron a ser pintores de la corte. A menudo pintan obras que sirven para un propósito o contribuyen. La mayoría de estas obras llevan la palabra "chen" y se denominan colectivamente pinturas palaciegas (ver Pinturas palaciegas de la dinastía Qing). Su contenido incluye principalmente: retratos que representan a la reina, ministros y altos líderes de minorías étnicas, pinturas de la vida palaciega que muestran la vida de la reina, pinturas de documentos históricos que registran importantes acontecimientos históricos contemporáneos, paisajes, pinturas de flores y pájaros para decoración y apreciación, etc. Más variedad en estilos y looks. Las pinturas de figuras incluyen pinceladas finas tradicionales y dibujos lineales, así como pinturas más realistas que absorben los métodos occidentales, pinturas de flores y pájaros que incluyen los meticulosos bocetos de Huang Quan y el método sin huesos de Yun; Las pinturas de paisajes pertenecen en su mayoría a la escuela de los "Cuatro Reyes", pero el principio de la pincelada a mano alzada no se difundió en el palacio. Los pintores de figuras más famosos de este período incluyen a Jiao Bingzhen, Leng Mei, Cui □, Jin Tingbiao, Ding y Yao. Los pintores de paisajes incluyen a Tang Dai, Xu Yang, Zhang Zongcang, Fang Cong, etc. Los pintores de flores y pájaros incluyen a Jiang Tingxi, Zou Yigui, etc. También hay algunos pintores extranjeros dedicados al palacio imperial, como Lang Shining, Wang Zhicheng, Ignatius Sichelbart y otros. Introdujeron la luz, las sombras y la perspectiva de la pintura occidental, crearon un nuevo estilo de pintura que combinaba los estilos chino y occidental, formaron a muchos discípulos y fueron muy valorados por el emperador. Desde Jiaqing (1796 ~ 1820), la pintura de la corte de la dinastía Qing ha ido disminuyendo gradualmente y no hay pintores a quienes elogiar.
A mediados de la dinastía Qing, Yangzhou, una ciudad comercial en el sur, era una metrópoli en la zona costera del sureste. Era el hogar de ricos empresarios, un centro de humanidades y un rápido desarrollo económico y cultural. desarrollo. Pintores de todo el país también acudieron en masa para vender pinturas y artes escénicas. Entre ellos, los Ocho Excéntricos de Yangzhou eran el grupo de pintores más famoso. Los "Ocho Excéntricos" no se limitan a ocho personas, sino que representan un grupo de pintores con personalidades artísticas distintivas y estilos únicos. Heredaron el estandarte de Shi Tao y Zhu Da, dando importancia a la experiencia de la vida y enfatizando el espíritu de expresión. La mayoría de sus obras se basan en ciruelas, orquídeas, bambú y piedras, y son buenos pintando a mano alzada con salpicaduras de tinta. Tienen pensamientos profundos, sentimientos apasionados, formas eclécticas, estilos salvajes y extraños, y son únicos e innovadores en el mundo de la pintura. Los pintores principales incluyen a Jin Nong, Huang Shen, Wang, Li □, Zheng Xie, Li, Gao Xiang, Hua □, Gao Bian Shoumin, Min Zhen, Chen Zhuan y otros. La mayoría de estos pintores tuvieron experiencias sociales y de vida similares. Algunos se sintieron frustrados en sus carreras oficiales y fueron degradados y relegados, o ganaron fama y fortuna y vistieron bien toda su vida. Algunos nacieron en la pobreza y se ganaron la vida. vendiendo pinturas. Estaban profundamente preocupados por la burocracia corrupta, el mundo frío y la sociedad popular. Tienen una experiencia personal de sufrimiento, y sus personajes y comportamientos también son únicos. Pueden ser pedantes, salvajes, arrogantes o retraídos. confiar en la pintura, formando así una "maravilla" en el arte. Utilizaron ciruelas, orquídeas, bambúes, crisantemos, piedras, flores silvestres, frutas y verduras como temas, y utilizaron medios morales para comparar el carácter noble y el distanciamiento.
Su personalidad y su salvaje interés dotan a sus obras de profundos pensamientos y sentimientos. En términos de forma artística, Chen Chun, Xu Wei y Shi Tao heredaron la tradición de la pintura con tinta a mano alzada, que era ecléctica, vigorosa y desenfrenada, libre y desenfrenada. Desarrollaron aún más la técnica del pincel roto y las salpicaduras de tinta, formando un distintivo. y estilo único. En "Eight Weirdness", las flores de ciruelo, los bambúes, las figuras y los paisajes de Jin Nong, las orquídeas y los bambúes de Zheng Xie, las flores de ciruelo de Wang Heli, las flores a mano alzada de Li □, las figuras de Huang Shenhe, las pequeñas flores y pájaros a mano alzada de Hua □ son los más destacados y tienen una profunda influencia en las generaciones posteriores.
Durante este período, entre los pintores famosos de Zhenjiang también se encontraba la Escuela de Pintura Dantu (también conocida como Escuela Jingjiang y Escuela Zhenjiang) fundada por Zhang □ y Gu Heqing Shen Quan, Zhu □, Zhang Xining,. Zhang □, que son buenos con las flores, los pájaros, los bambúes y las piedras, así como con los paisajistas de oro y piedra, Xigang y Zhao. "Su Wu Sheep" de Ren Yi y "Mirror Moon" de Wang
Desde Jiaqing y el taoísmo hasta finales de la dinastía Qing, con el declive de la sociedad feudal, China se convirtió gradualmente en una sociedad semicolonial y semifeudal. y se produjeron nuevos avances en el campo de los cambios de pintura. La pintura de la corte, que era considerada una auténtica escuela de pintura literata y que contaba con el apoyo de la familia real, estaba en declive y Shanghai, que se había convertido en puertos de tratados, se convirtió en nuevos lugares para la pintura, con el auge de la Escuela de Shanghai y la Escuela de Shanghai. Escuela Lingnan.
Shanghái se ha convertido en el siglo pasado en la ciudad industrial y comercial más grande de China, y aquí se reúnen literatos y pintores. Para satisfacer las necesidades de la clase ciudadana emergente, la pintura formó una nueva moda en términos de tema, contenido, estilo, técnicas, etc., que se llamó Estilo Shanghai. Los pintores representativos incluyen a Zhao, Xu Gu, Ren Xiong, Ren Yi, Wu Changshuo, etc. Como pintores literatos, Zhao y Wu Changshuo lograron grandes avances en las pinturas de flores y pájaros a mano alzada. Heredaron las tradiciones de sus predecesores e incorporaron caligrafía, corte de sellos y otras expresiones artísticas en sus pinturas. Con su pincelada vigorosa, tinta goteante, colores brillantes e intensos y la disposición de piedras de caligrafía, crearon magníficas y heroicas imágenes artísticas de la pintura. La combinación orgánica de poesía y caligrafía abrió un nuevo mundo para las pinturas de los literatos. Ren Xiong y Ren Yi son pintores profesionales que se ganan la vida pintando. Junto con Ren Xun y Yu Ren, también se les llama los "Cuatro Rens". Han logrado logros destacados en figuras, retratos, pequeñas pinturas de flores y pájaros a mano alzada, etc. Las obras son ampliamente utilizadas, innovadoras en su concepción, ingeniosas en su concepción y flexibles en su escritura. Se han ganado el amor del público en general con su estilo fresco y animado que atrae tanto los gustos refinados como los populares. Entre ellos, las habilidades de Ren Yi son completas y diversas, y su estilo de Shanghai es el más famoso. Xu Gu es famoso por sus pinturas de flores, pájaros, hierba e insectos. Es bueno usando pinceladas secas con bordes desnudos, tinta seca con colores claros, muchas líneas y un estilo único. Sus pinturas tienen una gran influencia en los tiempos modernos.
La Escuela de Pintura Lingnan en Guangdong se formó relativamente tarde, siendo iniciada por los hermanos Ju Chao y Ju Lian a finales de la dinastía Qing. Aprendieron los estilos de pintura chino y occidental formados por bocetos y acuarelas, e hicieron intentos útiles para el nuevo desarrollo de la pintura china.
La "Imagen de Jiaoba Xuanshi" de Li Shan es una obra del estilo de pintura relativamente maduro de Li Shan. Influenciado por Xu Wei y Shi Tao, usó el bolígrafo libremente y sin restricciones, salpicó tinta tanto como quiso, combinó tinta y tinta y usó caligrafía con bolígrafo para formar su propio estilo de "tinta y mezcla de tinta, lleno de diversión". Una vez escribió una nube de flores de tinta: "La gente de Badashan es buena usando bolígrafos, pero la tinta no es tan buena como Shi Tao". Xiangqing Didazi usaba mejor la tinta, seguido de las plumas estilográficas. La combinación de pluma y tinta es vívida y la belleza reside en el uso del agua. Soy bueno con el agua, pero no tan bueno como Ergong con la pluma y la tinta. La dificultad de la pluma y la tinta.
"Qianlong y Jiaqing fueron los años de mayor desarrollo, especialmente en las ciudades pequeñas, con una próspera economía industrial y comercial. Los pintores populares también organizaron varios gremios. Hay principalmente murales, grabados, cuadros de Año Nuevo y otras pinturas. Los murales no están tan desarrollados como la generación anterior y templos en todo el país No quedan muchas reliquias en los templos taoístas, salones ancestrales y salones, pero no muchos pueden representar el nivel de la época. En comparación con la dinastía Ming, los retratos populares han mejorado y se han desarrollado aún más. En técnicas y expresiones realistas, durante los períodos Kangxi y Gansu, el grabado floreció. Hubo muchos grandes sistemas de grabados de "Edición Dian" administrados por el gobierno, la mayoría de los cuales fueron aportados por artistas famosos. Cuadros de arado y tejido" y "Pingding" de otros pintores extranjeros. También hay docenas de retratos grabados en madera y pinturas pintadas por pintores famosos, como "Batalla en la parte trasera del cuartel general", "Gran ceremonia del Tour Sur" de Wang. y "Guan Tribute". "Imagen heroica", "Biografía de la pintura Wanxiaotang" de Shangguan Zhou, "Biografía de la pintura Jieyuan" de Wang Jue, "La leyenda del espadachín" de Ren Xiong, "La leyenda de Yue Shengren", "Biografía de Gao Shi", " Lie County Liquor License", etc. Al mismo tiempo, también hay excelentes obras en las ilustraciones grabadas en madera de novelas, óperas y otros libros.
La "Imagen de Buda" de Jin Nong muestra que la estatua de Buda se ve tranquilo y elegante, con patrones de ropa ásperos y toscos, y el fondo detrás de él es único. Completado en caligrafía, la composición novedosa y la poderosa pincelada se beneficiaron de las profundas habilidades de tallado en piedra del autor.
Las pinturas de Año Nuevo. En la dinastía Qing eran los más prósperos, y el área de producción cubría algunas ciudades en el norte y el sur del río Yangtze, formando Yangliuqing, Taohuawu, Yangjiabu, Mianzhu, Foshan y otras pinturas de Año Nuevo con características locales. Centro de las pinturas de Año Nuevo del norte. Fue fundado a mediados de la dinastía Ming y se hizo popular a principios y mediados de la dinastía Qing. Heredó principalmente la impresión en madera de la dinastía Song del Norte y las pinturas de las dinastías Song y Yuan. La tradición de la Academia de Pintura de la Dinastía Qing pinta principalmente temas festivos y auspiciosos, con contenido popular, imágenes atractivas, composiciones completas, colores brillantes, formas simples y fuertes características decorativas. Pertenecen al sistema de pintura Yangliuqing y prestan atención a los colores primarios. y el contraste El estilo distintivo y el estilo simple son más adecuados para las necesidades de las vastas áreas rurales. Taohuawu, Suzhou, provincia de Jiangsu, fue el centro de las pinturas de Año Nuevo del sur. Nació a finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing. Floreció desde principios de la dinastía Qing hasta el Reino Celestial Taiping. Si bien representa festivales tradicionales y temas auspiciosos, sus obras también muestran el bullicioso paisaje urbano. El estilo tiene tanto un estilo tradicional antiguo como una imitación de pinturas occidentales que enfatizan la perspectiva y la luz y la sombra. Las pinturas del Año Nuevo de Sichuan Mianzhu se crearon a finales de la dinastía Ming y principios de la Qing y se hicieron populares durante el período Guangxu (1870 ~ 1908). Las pinturas del Año Nuevo de Foshan en Guangdong comenzaron en el período Yongle de la dinastía Ming (. 1404 ~ 1424) y floreció desde el período Qianlong hasta la Guerra Antijaponesa. Se pintaron muchas pinturas de puertas en el sur de China, Nanyang y otros lugares. Además, la rebelión Taiping también concedió gran importancia a la creación de pinturas.
Hay muchas reliquias murales en algunas áreas del sur de China, incluidos paisajes, flores y pájaros, figuras, etc. Las famosas pinturas de Año Nuevo incluyen "Swallow Rock" y otras obras heredadas >
Papeles de pintura
Hay cientos de obras sobre la historia de la pintura en la dinastía Qing, más que cualquier dinastía anterior, y no menos de 20 a 30 de ellas son valiosas.
Sé amable. Los trabajos teóricos sobre la teoría y los métodos de la pintura analizan principalmente las pinturas de los literatos desde la dinastía Yuan, centrándose en la pintura de paisajes para explorar su desarrollo histórico y sus características artísticas. Muchas obras dedicadas a la pintura suelen ir acompañadas de imágenes y textos, y aparecen en forma de mapas. La teoría de la pintura más importante es "Bitter Melon Monk's Painting Quotes" de Shi Tao. Este libro utiliza el lenguaje filosófico del taoísmo y el zen para discutir sistemáticamente los principios de la creación de pintura y contiene muchas ideas dialécticas y de materialismo simple. "Teoría de la pintura Jingshan", "Teoría de la pintura", "Teoría de la pintura del barco mostaza", "Teoría de la pintura Tongyin" y otras de Shen Zongqian, Qin y otros también son obras famosas de teoría de la pintura. Este artículo habla principalmente de métodos de pintura, como la "Biografía del jardín de mostaza" de Wang y el "Resumen de pintura" adjunto a los últimos tres volúmenes, así como de métodos de pintura de paisajes, flores de ciruelo, bambúes, flores, pájaros y figuras. Los "Secretos de los retratos" de Alta Costura están dedicados a las técnicas del retrato. El "Manual de pintura de paisajes" de Zou Yigui es la primera monografía sobre pintura de flores en mi país. "On Finger Painting" de Gao Bing es una monografía sobre pintura con dedos. Notas varias sobre pinturas de bambú de Song Jiang. Muchos otros trabajos, como dibujo de posdatas, dibujo de fórmulas, valoraciones, ensayos, etc. , también implica la teoría de la pintura.
La historia de la pintura
Existen varios estilos, entre ellos la historia general, la historia cronológica, la historia especial y la historia local; hay biografías de pintores ordenadas por época, y también las hay; pintores ordenados por apellido similar a un diccionario de nombres.
"Imagen de peonía" de Yun Esta "Imagen de peonía" tiene una forma elegante, con hermosas peonías y elegantes ramas y hojas, la expresión facial es elegante, los colores son húmedos, la pincelada es elegante y artística; La concepción es tranquila, dando a las personas una sensación brillante y fresca.
Qin comentó sobre las pinturas de Yun: "Las flores son antiguas y pertenecen a Xu Chongsi de la dinastía Song del Norte. Eliminó sus hábitos, creó una nueva apariencia y dibujó apropiadamente". El primer grado es el más alto en la clasificación de pinturas chinas, lo que demuestra que Yunshi ha sido muy apreciado por las dinastías pasadas.
En la historia de la pintura
La "Historia de la poesía silenciosa" de Jiang Shaoshu y las "Notas de pintura Ming" de Xu Qin son biografías de pintores de la dinastía Ming. La "Colección de pintura Guochao" de Zhang Geng fue creada especialmente para pintores de la dinastía Qing e incluye más de 450 pintores desde principios de la dinastía Qing hasta mediados del reinado de Qianlong. El "Conocimiento de la pintura Guochao" y el "Conocimiento de la pintura Moxiangju" de Feng Jinbo incluyen a más de 1.800 pintores desde principios de la dinastía Qing hasta la "Pintura Moxiangju" de Jiaqing y la posterior "Historia de la pintura Moxiangju" incluyen a Gan, Jia, Dao, Hay 1.286 pintores. de la dinastía Xian; la "Teoría de la pintura del pabellón Hansong" de Zhang Mingke y la posterior "La historia de Mo Lin de hoy" incluyen a más de 330 pintores de las dinastías Xian, Tong y Guang, y son el último capítulo de la historia de la dinastía Qing.
Obras históricas especiales
Por región, "Yu Hai Hua Yuan Lue" de Yu Yi y "Suplemento Yu Shan Hua Zhi" de Shao Songnian fueron grabadas especialmente por pintores de Changshu. El "Registro del Jardín de Pinturas de Yangzhou" de Wang está dedicado a los pintores de Yangzhou de la dinastía Qing; la "Colección de Pinturas Cheng Shan", una colección de obras de los pintores Jiading de Shanghai, la "Experiencia de Pintura Yue" de Shanghai, está especialmente seleccionada por pintores de Shaoxing. Zhou Lianggong escribió en "Reading Pictures" que el autor tuvo que entablar amistad con pintores de finales de la dinastía Qing y principios de la República de China. También hay obras escritas por categorías, como "Guoyuan Painting Record" de Hu Jing, que estaba dedicada a los pintores de la corte de la dinastía Qing, "Jade Terrace Painting History" de Tang Shuyu, una colección de pintoras del pasado; Registro de pintura de los ocho estandartes", "Registro de pintura manchú" Álbum de imágenes de pintores"; "Lista de belleza de madera" de Tong Yiyu es una colección de pintores famosos de todas las edades. La "Historia de la pintura" de Peng Yuncan es la más famosa según el orden de los trazos del apellido del pintor y también fue pionera en el diccionario de nombres de pintores.
En la dinastía Qing se integraron muchas obras de caligrafía y pintura, y al mismo tiempo aparecieron series completas. "Notas de caligrafía y pintura de Pei Wenzhai" es la macroobra maestra más importante. Tiene 100 volúmenes y 1.844 citas. Tiene información completa y un estilo riguroso. Es una obra maestra en la historia de la caligrafía y la pintura.
Hay muchos libros registrados sobre la dinastía Qing. Los libros descriptivos de la "Colección Neifu" son relativamente completos. "Secret Hall" y "Shiqu Baodi" compilados por Feng durante los años de Gan y Jia compilaron casi en su totalidad la "Colección Neifu". Algunos editores también organizan sus propias notas en obras. Como los "Ensayos de Shiqu" de Ruan Yuan y las "Notas de la dinastía Qing occidental" de Hu Jing. También son habituales los libros recopilados por colecciones privadas y conocedores. Los famosos incluyen "Mo Guan" de An Qi, "Jiangcun Selling Summer", "Gengzi Selling Summer", "Spectacular Life" de Gu Fu y "Grand View" de Wu, etc. Al mismo tiempo, también apareció una serie de compilaciones de la "Colección de pintura y caligrafía Ge Tiao Gu Tang" de Bian Yongyu, una obra representativa que registra libros de dinastías pasadas. La dinastía Qing (1616-1911 d.C.) fue la última dinastía feudal en China. La arquitectura de este período generalmente siguió las tradiciones de la dinastía Ming, pero también hubo desarrollos e innovaciones y los edificios fueron más exquisitos.
Beijing, la capital de la dinastía Qing, básicamente permaneció sin cambios durante la dinastía Ming. Hay 20 puertas altas y majestuosas en la ciudad, la más magnífica es la Puerta Zhengyang en el centro de la ciudad. Siguiendo los palacios imperiales Ming, los emperadores Qing construyeron enormes jardines imperiales que eran la esencia de la arquitectura Qing, incluidos el magnífico Antiguo Palacio de Verano y el Palacio de Verano.
En los ejemplos de la arquitectura de la dinastía Qing, el nivel de disposición del grupo y diseño decorativo ha alcanzado la madurez. Especialmente la arquitectura de jardines tiene un alto nivel de procesamiento de modelado y cambios combinados con el terreno o el espacio.
Durante este período, la tecnología de la construcción continuó innovando, reflejada principalmente en la introducción y uso del vidrio y el avance de la construcción de mampostería. Durante este período, la arquitectura residencial de China era rica y colorida, con muchos edificios flexibles de estilo libre.
El estilo único de la arquitectura budista tibetana fue muy próspero durante este período. Estos templos budistas tienen varias formas, rompiendo el estilo único tradicional de la arquitectura del templo original y creando formas arquitectónicas ricas y coloridas. Están representados por un grupo de templos budistas tibetanos construidos en el Palacio Yonghe, Chengde y otros lugares de Beijing.
Durante finales de la dinastía Qing, aparecieron en China algunas nuevas imágenes arquitectónicas que combinaban los estilos chino y occidental.