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La situación actual de la inversión en arte

La inversión en arte es una buena dirección para la acumulación de riqueza y el único camino hacia la esencia del arte. Entonces, empezando por ti y empezando por mí, ¡todos nos convertiremos en amantes del arte, coleccionistas e inversores! Sin embargo, tomando como ejemplo la inversión en caligrafía y pintura, Xu Jianrong, profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Shanghai, dijo: A juzgar por la situación actual de la caligrafía y la pintura, la creación no es tan buena como en el pasado; tan bueno como antes; pero la falsificación no es lo que es hoy, ni es lo que es hoy. Aunque la colección y la falsificación han ido de la mano desde la dinastía Tang, hoy, con la influencia de la excelente tecnología de impresión, la oftalmología tradicional y las lupas tradicionales han perdido la dirección de la identificación. ¿Cómo abren este camino los entusiastas, coleccionistas e inversores? ¿Camino a la inversión en arte?

Controversias y soluciones en casos clásicos de inversión

Caso 1: Controversias por transacciones y productos de caligrafía y pintura con una empresa de subastas.

En 2011, el coleccionista Yang se encaprichó de una obra de Li Keran en una casa de subastas en Nanjing. No estaba seguro, así que envió una foto del trabajo a un experto en Li Keran y la respuesta que recibió fue 100% auténtica. Así que gasté varios millones de yuanes para comprar este cuadro de Li Keran.

Después de recuperar el lote, lo abrí con luz natural y noté que algo andaba mal. El Sr. Yang pidió a la empresa de subastas que le devolviera la pintura, pero la empresa de subastas le negó la posibilidad de imprimirla. El Sr. Yang envió la caligrafía y la pintura al departamento técnico correspondiente para su identificación y luego descubrió que se trataba de un material impreso. Cuando el Sr. Yang encontró un experto, obtuvo la respuesta: a juzgar por la imagen, este trabajo es 100% auténtico. Ya sea impreso u original es otra historia. Al final, el coleccionista llevó a la casa de subastas a los tribunales y el asunto aún no ha concluido. Caso 1: La cuestión clave es que ninguna de las partes admite que este trabajo es aquel trabajo.

Solución: Durante la transacción, realizar observación microscópica de los puntos de muestreo in situ a través de un microscopio portátil. Generalmente, un punto de muestreo se fotografía con un aumento bajo de 60, 150 y 200, y un punto de muestreo se fotografía con un aumento alto de 500 y 600. Las fotografías microscópicas se toman en tiempo real, se archivan, se imprimen y se adjuntan al archivo. contrato de transacción, y se anota la hora del punto de muestreo, las personas y las ubicaciones.

De esta forma, desde la perspectiva del vendedor-subastador, se consigue evitar que los coleccionistas sospechen que han cambiado sus bolsos tras volver a comprarlos, porque es imposible imitar 500 veces y 500 veces. con la tecnología actual. Efecto microscópico 600x. (Para algunas compañías de subastas y asociaciones de arte, es completamente posible formar un sistema de base de datos de sus propias obras a través de este microscopio). Para los coleccionistas, si la obra se lleva a los expertos y es una impresión o imitación, entonces, según el contratos comerciales firmados, es muy fácil demostrar por medios técnicos que las imitaciones son proporcionadas por la empresa de subastas, de modo que puedan obtener fácilmente una compensación a través de canales legales en lugar de ser rechazadas por la empresa de subastas como en el caso anterior. Caso 2: Disputas derivadas del aprecio y la comunicación entre amigos que invirtieron en arte.

De hecho, hay muchos casos de este tipo. Lin Wei (seudónimo) de Guangzhou tiene una obra de Wu Guanzhong. Un día de mayo de 2012, recibí una llamada de Qi Qiang (seudónimo), diciéndome que quería tomar prestado este trabajo para leerlo durante dos días. Como estoy familiarizado con Qi Qiang, he tenido experiencias similares al tomar prestados cuadros antes y siempre los devolvía a tiempo. No hubo errores y no pensé mucho en ello, así que simplemente le presté el trabajo a Qi Qiang. Dos días después, Qi Qiang devolvió el trabajo a tiempo. Lin Wei no prestó mucha atención en ese momento y simplemente lo dejó pasar. Más tarde descubrió una pieza idéntica en una subasta y volvió a casa para ver su propio trabajo. Había algún problema con el color de esta pieza y todo lo demás era normal, pero siempre me preocupo, así que la llevé a un tasador y descubrí que era una reproducción. Es realmente confuso si no se mira con atención.

Caso 2: El problema clave es que los coleccionistas no han desarrollado el hábito de aprender a observar con herramientas de la serie de microscopios portátiles en ningún momento.

Solución: siempre que lleve consigo un microscopio portátil unas 200 veces, también podrá crear su propia base de datos cuando tenga tiempo, prestarla y llevársela para archivar las micrografías. ¡Después de comparar las dos imágenes microscópicas, podrás determinar si son las imágenes originales! Porque todo el mundo se ha dado cuenta de que es fácil imitar lo que se ve a simple vista, pero es imposible imitar entre 200 y 600 veces los detalles.

Análisis de la situación actual de la inversión en arte

Con la mejora del nivel de vida de las personas, la inversión en arte se ha convertido en el nuevo favorito de las personas de alto patrimonio con su encanto cultural único y valor económico. Con la prosperidad del mercado del arte, cada vez más inversores prestan atención al campo de la inversión en arte.

La inversión en arte no sólo puede satisfacer las necesidades espirituales y culturales del público, sino que también desempeña un papel en la preservación y herencia de la riqueza. Sin embargo, lo que siguió fue el predominio de falsificaciones e imitaciones. Por lo tanto, debemos aprender a apreciar e identificar el arte en la inversión en arte.

Al mismo tiempo, otra cosa que vale la pena señalar es que cada vez más artistas utilizan Weibo y los sitios web oficiales para luchar contra la falsificación. Por ejemplo, en el sitio web oficial abierto recientemente por Han Meilin, hay una columna "Declaración de derechos de autor" que muestra algunos productos falsificados con la firma del Sr. Han Meilin que han sido verificados mediante procedimientos de identificación y protección de derechos. Se puede ver que el agua en el campo de la inversión en arte es muy profunda y muchas personas que invierten en colecciones se han metido en problemas.

Sin embargo, hasta ahora, casi no hay consultas ni capacitación sobre inversión en arte en China, y los cursos de varias escuelas académicas se mantienen en su mayoría en el nivel de colección y apreciación. Para convertir verdaderamente el arte en riqueza, todo el mercado del arte necesita una institución de consultoría y capacitación con una sólida solidez integral, cursos científicos y razonables y enseñanza práctica. ¡En este entorno, nació el Instituto de Investigación de Inversiones Artísticas Ding Jun! Con un sólido equipo de profesores profesionales y seis instituciones autorizadas, incluida la Asociación de Coleccionistas de China, cubre todos los ámbitos de la vida, incluido el arte, el capital, el internacional y la colección, y reúne recursos de fondos de arte, bancos de inversión y escuelas de arte extranjeros. Resuelva de manera integral los problemas de inversión en arte de los siguientes ocho tipos de personas: los inversores que están interesados ​​en la inversión en arte pero no pueden ingresar al mercado esperan expandir los canales de gestión financiera para que sus activos puedan mantener y aumentar su valor. Los sabios aman la cultura y el arte, los entusiastas quieren mejorar sus niveles de apreciación y colección y conocer a los maestros, y los profesionales de la industria del arte o de las organizaciones de servicios quieren mejorar sus niveles profesionales y mejorar sus habilidades prácticas aman el turismo cultural y quieren apreciar lo local. la cultura más profundamente. La elegancia de las costumbres, la historia y el arte. Élites que desean mejorar sus logros artísticos y mejorar la connotación cultural de los talentos comerciales que desean dominar los métodos de comunicación de efectos especiales en el desarrollo de redes, la comunicación y las relaciones públicas; personas de alto nivel que desean expandir sus recursos de redes y hacer amigos en el mundo; de inversión cultural y artística.