La historia empresarial de Walt Disney, fundador de Disney Company
La historia empresarial no sólo cuenta la experiencia del emprendedor, sino que también cuenta las habilidades, experiencia y conceptos en el emprendimiento, para que quienes vengan después de ti Puede aprender de él y extraer lecciones de él. Combínelo o aprenda de él según su propia situación para lograr sus objetivos empresariales. La siguiente es la historia empresarial de Walt Disney, fundador de Disney Company. vamos a ver.
Historia de Emprendimiento
Walt Disney creó Mickey Mouse y la primera estrella animal del cine. También invirtió en Disneylandia y en modernas empresas multimedia. En cualquier caso, su invento ha afectado nuestra industria del entretenimiento y nuestra experiencia de vida. Sin embargo, lo más importante que hizo Walt Disney fue construirse una gran reputación.
El primer reino multimedia se construyó a base de animación, pero su tono alegre ocultaba la mentalidad lúgubre de su fundador.
Walt Disney creó Mickey Mouse y la primera estrella animal del cine. También invirtió en Disneylandia y en modernas empresas multimedia. En cualquier caso, su invento ha afectado nuestra industria del entretenimiento y nuestra experiencia de vida. Sin embargo, lo más importante que hizo Walt Disney fue construirse una gran reputación.
No hay duda de que Disney se convirtió hace mucho tiempo en una marca que obtuvo a la vez atención pública permanente y ataques brutales. Como guía para que los padres busquen entretenimiento infantil puro y apropiado, el logotipo de Disney (una firma formateada por su fundador y la imagen de Mickey Mouse) nos permite estar universalmente de acuerdo en que sus connotaciones no se desvían del estilo americano seguro, saludable y divertido. de la vida.
Ahora, la marca identifica a Disney como una empresa con ventas anuales de 2.200 millones de dólares y la empresa de medios más grande del mundo. Proporcionó a su fundador muchos beneficios inimaginables, algunos de los cuales incluso le acarrearon una maldición porque no podía pensar a largo plazo en todos los detalles. Si bien su empresa estaba llena de brillantes perspectivas comerciales, este complejo y sombrío tomador de decisiones no estaba realmente contento con ello.
Considerar a Walt Disney como "un alma infeliz" puede causar confusión entre los estadounidenses mayores. A través de la continua publicidad de la Compañía Disney durante varios años, creyeron que Walt Disney era "el hombre más feliz". Un mensaje promocional común de The Walt Disney Company era: "Nuestra misión es llevar alegría a todos". A través de chistes, Walt Disney sugirió que la misión era fácil, ya que a menudo silbaba mientras trabajaba, indicando "No estoy deprimido". y “Estoy feliz, muy feliz”.
Todo el mundo cree firmemente en esto y suena muy razonable. ¿No es así? Si alguien merece disfrutar de una jubilación cómoda, ¡ese es Walt Disney! ¿No logró hacer realidad el mejor sueño de Estados Unidos? ¿No creó un lindo ratón y trajo felicidad a miles de hogares? ¿O no utilizó su fama y fortuna para interpretar el papel de un tío bondadoso que cuenta cuentos a los niños y realiza trucos de magia? Pero ningún triunfo empresarial ha sido atacado por tantas audiencias contemporáneas con ira y miedo. En comparación con Walt Disney, Henry, Ford y Bill Gates deberían tener mucha suerte.
Un escritor observador describió a Disney como "un hombre alto y melancólico con un corazón dolorido". Esta descripción despertó en él mayor interés. De hecho, no había nada de anciano en el tío Walt Disney. Aunque puede controlar sus rasgos abrasivos y parecer amable, su retraimiento, sus dudas y su abnegación son rasgos extraños, cada uno de los cuales tiene buenas o claras razones.
Walt Disney nació en una familia que no era pobre económicamente, pero sí peor emocionalmente. Su padre Alice es un tipo irresponsable que deambula todo el día por el centro de Hollywood, buscando diversas oportunidades de éxito, pero siempre fracasa. Convirtió este fracaso en un ataque emocional al niño, haciendo que éste huyera de él lo antes posible.
El hijo menor de Alice, Walt Disney, se unió a la Cruz Roja a la edad de 16 años y sirvió en la Primera Guerra Mundial. Disney había estado pintando mientras servía en la Cruz Roja. Tras jubilarse, abrió un estudio en Kansas City y trabajó como artista comercial. Allí, Disney descubrió que el dibujo de dibujos animados era un campo completamente nuevo para él y decidió escapar del trágico destino de su padre.
La animación era una forma de arte que atraía a Disney y encajaba perfectamente con su personalidad.
Cada cómic puede crear un mundo pequeño, un mundo diferente de la vida real, un mundo sobre el cual el individuo tiene en última instancia un control total. Si pareciera un actor, tendría que hacerse pedazos. Esto es lo que un celoso Alfred Hitchcock le dijo más tarde a Disney.
Disney trabajando duro en su estudio y viviendo simplemente de habas enlatadas parece un momento memorable en cualquier historia de éxito. Este momento difícil terminó cuando se mudó a Los Ángeles y se asoció con su amable y astuto hermano Xiao. Mientras Ray se ocupaba del negocio de Disney, comenzó su propio trabajo original. Aun así, le robaron su primer cuadro. La ocurrencia de este incidente naturalmente fortaleció el deseo de control y protección de Disney, y también abrió la puerta al éxito posterior de Mickey Mouse. Los trabajos posteriores tuvieron bastante éxito y sus personajes animados se convirtieron en la encarnación de la alegría invencible.
Sin embargo, todo este éxito se debe a la incesante búsqueda de tecnología por parte de Disney.
Fue el primero en añadir música y otros sonidos a los dibujos animados, un trabajo pionero que obtuvo elogios del público por sus imágenes animadas. Especialmente en los primeros tiempos del desarrollo del cine sonoro, cuando las películas en vivo todavía estaban restringidas a lentes y micrófonos fijos, los cómics de Disney conquistaron innumerables audiencias.
La década de 1930 fue la época dorada del talento artístico de Disney. Al igual que los primeros dibujos animados producidos con películas sonoras, Disney utilizó impresión en color. Si bien no es un mal sensacionalista, ha demostrado ser un comediante y narrador de primer nivel, un jefe un poco pedante y un poco tonto pero siempre práctico. Transformó a los pintores de la empresa en expertos de extraordinaria habilidad y creatividad. Cuando Disney se lanzó a lanzar su primer largometraje (Blancanieves y los siete enanitos), no tuvo riesgos y la película se convirtió en un éxito sin precedentes. Incluso un artista inteligente puede ver en la película la autenticidad del populismo: el coraje natural, infantil y emocional no carece de compromiso solemne con la vida; Ese es el atractivo de la película.
Pero todo el mundo entiende mal a Disney. Más tarde, en su trágico e inteligente Pinocho y su ambiciosa "Fantasía", aunque llevó sus habilidades al extremo. Sin embargo, estas películas se quedan cortas y no ofrecen nada nuevo más allá de animaciones olvidables y clichés interminables. Señala el hecho de que, como dice el historiador de cine David Thomas, "su atractivo no tenía sustancia".
Disney intentó expresar realismo en sus obras. Durante su infancia, su familia pasó un tiempo maravilloso viviendo en una granja en las afueras de Marktine, Missouri. Disney mostró en sus obras la dulzura de la vida en este pequeño pueblo y los valores que probó.
Su persistente búsqueda de la felicidad es como un analgésico, que alivia su dolor interior. Pero en 1941, un conflicto laboral acabó una vez más con sus fantasías poco realistas.
Desde una perspectiva empresarial, Disney tiene éxito. La mayoría de la gente quiere que su entretenimiento sea cómodo y atractivo en lugar de "intelectualmente confuso", especialmente cuando se cría a los niños. La adaptación de Disney del folklore es mucho más entretenida que el original, tosco, sentimental y educativo Shackles. Como resultado, fue criticado por los críticos de cine y despreciado por los críticos sociales. Como dijo un crítico, las películas de Disney han perdido "el impulso original de vida detrás de la historia".
Disney no quiere inyectar demasiado poder de predicación a la animación. Para él, lo importante era si la película funcionaría. Quizás esté dispuesto a ser guardián de las tradiciones culturales, pero le importa más la tecnología que su devota creencia en la antigua cultura.
Naturalmente, se convirtió en la primera celebridad de Hollywood en involucrarse en la televisión. El motivo por el que sus películas han perdurado durante décadas es porque la industria televisiva no es sólo una institución con ánimo de lucro, sino también la promoción y difusión de todas sus obras. Se ha transmitido por televisión una gran cantidad de producciones, incluidas divertidas comedias sobre la vida cotidiana, documentales de naturaleza estrictamente antropomórficas y, por supuesto, Disneylandia. Trabajó duro por el cielo.
Para él, Disneylandia era otra aventura. Se dedicó al diseño del paraíso, incorporando muchas de las mejores características de la planificación urbana moderna en el diseño y transformándolas en "imágenes". De esta manera, se pueden copiar con seguridad todas las imitaciones del paraíso, incluso los edificios peligrosos, las ruinas y las imágenes absurdas.
En su opinión, Disneylandia era mejor que cualquier película: era un espacio tridimensional sin la molestia de la narración. De hecho, el cielo es mejor que la vida real. El Paraíso proporciona un entorno imaginario que brinda la experiencia de estar en un desierto y un entorno completamente controlado, brindando suficiente emoción y placer. En el paraíso no existen la suciedad de la sociedad real, las desgracias de la vida y otros sentimientos reales. La gente vive en un mundo ilusorio y feliz. Para crear Disneylandia, Disney se vio obligada a recortar otras industrias para satisfacer las necesidades de este mundo masivo y lujoso. Cuando Disney abrió sus puertas en 1955, todo cambió. Ahora Disney tiene su propio mundo y la gente tiene que jugar según su voluntad.
Antes de que Disney muriera de cáncer a los 65 años, podemos imaginar que era feliz. Finalmente, idea un mecanismo para reparar continuamente su mundo. El entusiasta joven es expulsado de su tranquila vida urbana y termina convirtiéndose en un emperador (no, un dictador absoluto) que gobierna una tierra donde puede imponer su visión a cualquiera. Este joven emprendedor inquieto y ambicioso ha alcanzado una riqueza, autoridad y fama inimaginables. Más tarde, cuando se le preguntó de qué estaba más orgulloso, Disney no mencionó a los niños felices ni a los valores familiares que difundía. Él respondió: "Lo importante es que puedo iniciar una organización y controlarla". Este no es el sentimiento del tío Walt del niño, sino el trabajo de Walt Disney, muchos de los cuales no están dispuestos a ser aceptados y, a menudo, no son recibidos. suficiente investigación- seguirá afectando sutilmente la forma en que vivimos, pensamos y soñamos.
Razones del éxito de la empresa
Comenzó a crecer
A mediados de los años 80 se reorganizó la dirección de la empresa, lo que supuso un punto de inflexión para Disney. Un nuevo equipo directivo formado por Michael Estee, Frank Wells, Jeffrey Garzenberg y Gary Wilson ha implementado una importante reestructuración corporativa de la empresa. Redujeron la participación de la empresa en parques temáticos, generando efectivo para reducir la deuda y financiar nuevos proyectos de crecimiento. También se aseguraron de que se pudieran lanzar nuevos proyectos en los siguientes tres niveles:
Nivel 1: Disney aumentó los precios de las entradas para los parques temáticos existentes en un 45% e introdujo nuevas atracciones. La empresa también está abriendo nuevos parques temáticos en Estados Unidos y el extranjero.
Nivel 2: en el estudio de cine, preparar el flujo de caja implica aprovechar los tesoros únicos de los archivos de Disney, como el relanzamiento de películas clásicas como Blancanieves en vídeo. Las agencias de financiación creativa ganan dinero para hacer nuevas películas, incluidas películas animadas, y convertir algunos de los personajes de las películas animadas en productos de consumo. Las películas de Disney también generaron una nueva industria del entretenimiento en vivo. El cómic anterior "La Bella y la Bestia" fue adaptado a una obra de teatro y se estrenó en Broadway, y "Anaheim Mighty Ducks de la Liga Nacional de Hockey", basado en los personajes de "The Mighty Ducks", también subió al escenario.
El tercer nivel: entre las empresas de bienes de consumo, Disney ha aplicado experimentalmente nuevos conceptos de ventas. Una de sus nuevas empresas más exitosas fue la construcción de una cadena de tiendas en Disneyland. En sus primeros 10 años, Disney abrió 636 puntos de venta. Desde 65438 hasta 0996, las ventas en esta área representaron el 7% de las ventas totales de la empresa. Otras empresas, como Disney Internet Inc. y Disney Online Inc., también están empezando a adoptar nuevas tecnologías.
Ajustar la organización para promover el crecimiento
La clave para el cambio exitoso de Disney es crear una filosofía empresarial que priorice el desempeño. La empresa contrató a mucha gente nueva, pero casi 400 personas fueron despedidas. La empresa promueve activamente planes de compensación de incentivos y los vincula con la creación de dividendos para los accionistas. El director general Eisner es ambicioso y todos los empleados de la empresa comparten el mismo objetivo: "seguir manteniendo la posición de empresa de entretenimiento líder en el mundo en términos de estrategia de desarrollo creativo y financiación, y crear mayor valor para los accionistas".
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