Principales objetos de investigación del curso de introducción al arte

Plan de estudios de Introducción al arte (musicología) 2009

1 Información básica del curso

Nombre chino: Introducción al arte

Nombre en inglés: Introction Art

Código del curso: 0411006B

Categoría del curso: Los cursos básicos profesionales son limitados.

Tiempo total de estudio: 32

Puntuación académica total: 2 puntos

Especialidad aplicable: Musicología

Departamento de inicio: Departamento de Música

2. Naturaleza y Tareas del Currículo

La Introducción al Arte es una ciencia que toma como objeto de investigación todos los objetos artísticos y explica su naturaleza, características y leyes básicas. Este es un curso limitado para estudiantes de musicología. A través de la enseñanza, los estudiantes pueden dominar los principios básicos del arte, tener una comprensión más amplia y profunda de la naturaleza y las leyes del arte, mejorar sus logros culturales y artísticos y tener cierta capacidad para crear y apreciar la belleza. ?

3. Contenidos didácticos del curso y requisitos básicos

Capítulo 1: El origen y desarrollo del arte

A través de explicaciones, permita a los estudiantes comprender los orígenes del arte en el arte. historia Teorías principales (teoría de la representación, teoría de juegos, teoría del desempeño, teoría de la brujería, teoría del trabajo, teoría de la toma de decisiones múltiples; comprender las leyes subjetivas y objetivas del desarrollo artístico);

Capítulo 2 La esencia y características del arte

1. La esencia del arte

Comprender las principales visiones sobre la esencia del arte en la historia del arte ( teoría de la representación, teoría del concepto, teoría de la expresión, teoría de la forma)

2. Características del arte

Las características del arte incluyen principalmente la imagen, la subjetividad y la estética, profundizando así la comprensión y la comprensión básicas. del arte.

Capítulo 3 Arte y Medio Ambiente

1. Arte y Medio Ambiente Natural

Comprender la relación entre arte y materiales, geografía y biología.

2. Arte y entorno humanístico

Comprender el estatus y papel del arte en la cultura humana; comprender la relación entre el arte y la filosofía, la religión, la moral, la economía y la ciencia.

Capítulo 4 Funciones y Funciones del Arte

Comprender las principales funciones del arte (función estética, función cognitiva, función educativa, función de entretenimiento, función organizativa)

Comprender otras funciones del arte (funciones psicológicas, funciones fisiológicas); comprender las características de las funciones del arte;

Capítulo 5 Creación y obras de arte

1. Creación de arte

Comprende que el sujeto de la creación de arte es el artista. Los artistas tienen muchas características propias. Los artistas y la vida tienen una relación muy estrecha. Dominar el proceso de creación artística y comprender las distintas etapas de la creación artística. Comprender la psicología de la creación artística, estilos artísticos, escuelas de arte y tendencias artísticas.

2. Obras de arte

Comprender los componentes de las obras de arte y la comunicación social de las obras de arte.

Capítulo 6 Apreciación y crítica del arte

1. Apreciación del arte

Comprender las condiciones, procesos, métodos y psicología básicos de la apreciación del arte.

2. Crítica de arte

Comprender las características, funciones, tipos, procesos y métodos de la crítica de arte.

Capítulo 7 Música

Comprender el origen y desarrollo de la música, los tres tipos principales de música para canto, música escénica y ópera, así como las características interpretativas, características formales y modo de existencia. de la música.

Capítulo 8 Arte

Comprender las motivaciones del arte; comprender las cinco categorías principales del arte (pintura, escultura, artes y artesanías y diseño artístico, arte arquitectónico, caligrafía y corte de sellos). ; entender el espacio del arte Características de estilo, características estáticas y características visuales.

Capítulo 9 Danza

Comprender la formación y desarrollo de la danza, los tipos de danza y sus características dinámicas, emocionales y de imagen.

Capítulo 10 Drama

Comprender la formación y desarrollo del drama occidental, la formación y desarrollo del drama chino, los tipos y características del drama (integral, escénico, conflictivo, formal y virtualidad). ).

Capítulo 3 XI ​​Cine, Televisión y Arte en Internet

Comprender los tipos y características del arte cinematográfico, el arte televisivo y el arte en Internet.

Capítulo 12 Literatura

Comprender el surgimiento y desarrollo de la literatura, los tipos de literatura (poesía, prosa, novela) y las características de la literatura (expresión, forma, existencia).

Cuarto, requisitos para vínculos docentes relevantes

La Introducción al Arte se ofrecerá durante un semestre en el segundo año académico, con un total de 16 semanas, 2 horas por semana, lo que representa 32 horas.

Este curso se imparte en grupo. En vista del hecho de que este curso requiere una gran cantidad de excelentes obras de arte chinas y extranjeras como ejemplos, los principales materiales didácticos de texto, materiales didácticos audiovisuales y material didáctico sobre propiedad intelectual deben combinarse orgánicamente en la enseñanza en el aula y ser vívidos e intuitivos. Se deben utilizar materiales de video para ayudar a la enseñanza teórica para brindar educación estética y artística a los estudiantes, de modo que durante el proceso de aprendizaje, los estudiantes profundicen su comprensión de la teoría del arte y mejoren su alfabetización artística y sus habilidades de apreciación. Para mejorar el efecto de la enseñanza, es necesario cooperar con formas interactivas, como los debates en el aula, para cultivar los hábitos y la capacidad de los estudiantes para pensar de forma independiente sobre la teoría del arte. Preste atención a recomendar lecturas de referencia extracurriculares a los estudiantes y a organizar una cierta cantidad de tareas escritas para guiar a los estudiantes a pensar y comprender más los puntos clave y las dificultades de la enseñanza.

Los exámenes de este curso se realizan mediante una combinación de exámenes regulares y exámenes finales a libro cerrado. Los exámenes habituales se basan principalmente en la asistencia y la finalización de las tareas, y las calificaciones representan el 20% de la calificación total del semestre; la calificación final en papel representa el 80% de la calificación total del semestre.

Espero adoptarlo

2. Me gustaría preguntar por qué hay "Introducción al arte" (1), (2), (3), (4) en el cursos profesionales durante el examen de ingreso al posgrado en arte ¿Cuál es la diferencia?

Esta es la dirección general. Esto lo decide el estado. Las instituciones específicas pueden variar. Principalmente los libros son diferentes. La respuesta está más cerca de diez. Tomando como ejemplo la Academia de Arte de China, las teorías que se probarán en el arte incluyen la historia del arte chino, la historia del arte extranjero y la introducción al arte. Todos son libros: 1. Historia del arte chino, editado por Hong. Zaixin, China Academy of Art Press,

2. "Historia del arte extranjero", olvidé quién la compiló, también es una publicación de China Academy of Art Press.

3. "Nueva Teoría del Arte", editado por Zhang Liguo, Higher Education Press,

4. "Art Stylistics", escrito por Wolflin, Renmin University of China Press.

3. Trabajo del curso de Introducción a la Teoría del Arte

La palabra "arte" da a las personas una sensación de inalcanzable e inalcanzable. Sin embargo, a través del curso "Introducción al Arte", Estudiar, sé algo sobre arte. Elegí el curso "Introducción al Arte" principalmente porque quiero mejorar mi nivel de apreciación del arte a través del estudio de este curso y mejorar aún más mi nivel profesional en base a mi especialización.

¿Qué es el arte? Me temo que esta pregunta no tiene ninguna verdad absoluta. Creo que el arte es "una de las creaciones espirituales más complejas de la sociedad humana" y "una ideología social que refleja concretamente la vida social y expresa los pensamientos y sentimientos del autor dando forma a imágenes". El arte tiene cuatro características: imagen, reflejo de la vida, expresión de pensamientos y sentimientos e ideología social. Un artículo que pueda ser llamado arte debe ser un artefacto de excelente artesanía, ser capaz de reflejar verdadera y profundamente la vida social, tener una alta cultura espiritual, especialmente estética, y también debe participar en la vida social.

Como curso optativo, "Introducción al Arte", además de aprender conocimientos teóricos sobre el arte, creo que lo más importante es mejorar nuestra capacidad de apreciación y nivel estético, y mejorar nuestra comprensión del arte. .. Introducción al Arte es un curso que explica de manera integral, sistemática y precisa la perspectiva y metodología artística materialista dialéctica. Es un resumen y resumen de la misma esencia y leyes universales de varias categorías de arte. A través del estudio del curso "Introducción al Arte" podré apreciar y analizar mejor las obras de arte respaldadas por conocimientos teóricos, y será posible mejorar el nivel de apreciación del arte. Cuando estudiamos "Introducción al arte", necesitamos establecer una visión científica del arte, guiar nuestra práctica creativa, guiar nuestra práctica de apreciación y crítica, y también guiar nuestro estudio e investigación de otras teorías.

Las obras de arte son la cristalización de la verdad, la bondad y la belleza, y toda luz hermosa proviene de la fuente del alma. Sin el reflejo del alma no hay belleza. El pensador suizo Amir dijo: "El paisaje natural es un estado espiritual.

"Shi Tao, un gran pintor chino, también dijo: "Los paisajes son importantes para la formación de montañas y ríos. ..... Cuando las montañas y los ríos se encuentran con los dioses, también quedan huellas. "El corazón poético dado por el artista refleja el corazón poético del cielo y la tierra. "Poesía Wei" dijo: "El corazón del poeta del cielo y la tierra. "El placer de la belleza proviene de la conciencia cultural humana. La belleza evalúa la expresión y la forma, y ​​la profundidad y la sublimidad como valores estéticos que encarnan las características de valor y los ideales del arte en la cultura. Como dijo Hegel en "Estética", "En el arte, El contenido espiritual y la expresión son inseparables. ”

Los artistas consideran la “verdad” que encarna la “racionalidad histórica” como la vida del arte, y la verdadera expresión es el requisito previo para que una obra se convierta en una obra maestra. La belleza de una obra de arte depende de la verdad. y la verdad del arte La sexualidad se expresa a través de imágenes artísticas.

Ahora usaré los conocimientos teóricos que he aprendido para hablar sobre arte en obras literarias.

Hay algo en la película. "Peacock" dirigida por Gu Changwei. Hay una escena que nunca olvidaré. Toda la familia se reunió en una pequeña mesa cuadrada para comer. Cuando se repartieron los dulces, los hermanos y hermanas se quedaron mirándolos por miedo a perderlos. En mi opinión, cuando las condiciones de supervivencia humana se vuelvan instintivas, todas las cosas hermosas y nobles dejarán de existir.

La película "Raise the Red Lantern" dirigida por Zhang Yimou es una adaptación de la novela "Wives and Concubines" de Shu Tong. Su indulgencia toma la reproducción como la raíz y la fuerza motriz de la historia, pero debido al desorden de la reproducción, el destino de la familia e incluso la historia es inevitable. Shu Tong utiliza el idealismo occidental en sus novelas. El hijo gay Feip tiene miedo de las mujeres, no se casa y no tiene hijos, y su incienso se interrumpe, lo que simboliza el declive del sistema feudal. De esta manera, Shu Tong muestra un fuerte sentido de reforma en su obra. En ella se construye la cultura patriarcal.

En la película "Vanilla Sky", el protagonista David (interpretado por Tom Cruise) es guapo, rico y elegante. Puede hacer cosas buenas y tiene casi todos los atractivos. que vuelve locas de amor a las mujeres. Se arrancó las canas dos veces frente al espejo y se alegró cuando Julie lo llamó "chico guapo", lo que reflejaba el narcisismo de David. Hay una imagen enorme de su padre en su compañía. hay siete enanos que siempre limitan su poder al dirigir la empresa, todos los cuales muestran la autoridad y la amenaza de la resistencia al patriarcado.

Arriba es mi humilde opinión sobre las obras artísticas y mi apreciación artística personal de estas. Como estudiante de lengua y literatura chinas, a través del estudio del curso "Introducción al arte", puedo comprender mejor la búsqueda del valor estético y la literatura en las obras literarias. el estudio de cursos de literatura cinematográfica y televisiva. La combinación de cursos profesionales y cursos optativos puede mejorar mejor mi nivel de curso profesional y mejorar mi capacidad para crear obras excelentes a través de esfuerzos continuos. Para mejorar la capacidad de apreciación del arte, no solo debes dominar el. conocimiento teórico del arte, pero también escuchar más, ver más y pensar más. Puede mejorar la capacidad de apreciación del arte. Estos son algunos de mis pensamientos y logros al estudiar el curso de Introducción al Arte.

4. Respuestas posteriores a la clase de "Introducción al arte" de Wang Hongjian

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5. ¿Sugerencias de aprendizaje para la apertura y el significado de aprendizaje de "Introducción al arte"?

Respuesta:

La educación artística es la principal forma y contenido de la educación estética en las escuelas, y también es una parte integral de una educación de calidad. Este curso juega un papel muy importante en cultivar el gusto estético saludable y los altos logros artísticos de los estudiantes universitarios, establecer conceptos estéticos correctos y mejorar sus cualidades humanísticas.

En concreto, cursar la asignatura “Introducción al Arte” tiene el siguiente significado:

1. Nos permite comprender la historia del desarrollo del arte y los aspectos más comunes de los diversos. arts., las leyes más generales, comprender los principios básicos y categorías conceptuales de las actividades artísticas, mejorar el gusto estético y la realización artística, y establecer conceptos estéticos y artísticos correctos. El concepto de arte se refiere a la visión sobre la naturaleza y características del arte, las leyes generales del arte y los principios relacionados.

Guía a las personas a comprender, analizar y juzgar diversos fenómenos artísticos complejos. La visión artística es una parte indispensable de la visión del mundo.

2. Comprender las excelentes tradiciones artísticas de China y los excelentes logros artísticos extranjeros, comprender y comprender los estilos artísticos, las escuelas de arte y las tendencias artísticas, familiarizarse con artistas famosos y obras de arte clásicas de la historia del arte chino y extranjero, y aprender a apreciar las obras de arte chinas y extranjeras. Métodos básicos para mejorar la capacidad de sentir y apreciar la belleza.

3. Dominar los principios básicos de la clasificación del arte, comprender y comprender los conocimientos básicos y las características estéticas de diversas artes y cultivar el interés en apreciar diversas artes. Comprender y familiarizarse con las leyes especiales de varias artes a partir del esfuerzo por dominar las leyes de un mismo arte.

4. Tomando la creación artística-obra de arte-apreciación del arte como un sistema artístico completo, podemos comprender todo el proceso de producción artística, captar la relación esencial entre cada eslabón del sistema de actividad artística y comprender científicamente el sistema artístico. Las reglas internas de composición y las reglas internas y características de las actividades artísticas.

Cómo aprender una introducción al arte

La teoría del arte es una teoría derivada del estudio de diversas artes y fenómenos artísticos en el país y en el extranjero. "Introducción al arte" es una discusión concisa de las teorías básicas del arte. Por ello, debemos comprender y dominar los métodos de aprendizaje del curso "Introducción al Arte":

1. Para estudiar Introducción al Arte, debemos dominar el método correcto de pensamiento filosófico-estético. Si la filosofía representa la forma más elevada de comprensión racional humana y el arte representa la forma más elevada de comprensión perceptiva humana, son las dos cimas del reino espiritual humano. Entonces, el puente que conecta las dos cimas espirituales de la filosofía y el arte es la estética. En este sentido, Hegel, el maestro de la filosofía clásica alemana, llamó simplemente a la estética "filosofía del arte". Por tanto, los métodos de investigación son particularmente importantes para la teoría del arte. Deberíamos considerar el sistema estético marxista como el método básico para comprender y analizar las actividades artísticas.

2. Al estudiar "Introducción al arte", debes prestar atención a combinar la historia del arte chino y extranjero con excelentes obras de arte chinas y extranjeras. Si no comprendes el pasado de la humanidad, no podrás comprenderlo. el presente y el futuro de la humanidad. Sin comprender la historia de la práctica artística humana, no podemos comprender verdaderamente las leyes básicas de las actividades artísticas. Por supuesto, en lo que respecta al estudio de nuestro curso, es imposible exigir a los alumnos que desarrollen una gran cantidad de conocimientos históricos en un tiempo limitado. Solo necesitamos comprender y estar familiarizados con los materiales de historia del arte enumerados en los libros de texto, estar familiarizados y dominar las excelentes obras de arte chinas y extranjeras enumeradas en los libros de texto, y ser capaces de combinar estos materiales y obras históricos para comprender las teorías del arte relevantes. .

3. Al estudiar "Introducción al arte", debes prestar atención a combinar tu propia experiencia artística. En la vida social contemporánea, casi todo el mundo no puede prescindir de la apreciación del arte, excepto los estudiantes de "Introducción al arte". , no debe contentarse simplemente con apreciar el arte, sino que debe estar familiarizado y dominar los conocimientos y principios básicos del arte. Al apreciar y evaluar excelentes obras de arte, por un lado, puede combinar su propia práctica artística y experiencia estética. profundizar su comprensión de la teoría del arte. Por otro lado, bajo la guía de la teoría del arte, a través de la apreciación de excelentes obras de arte, uno puede mejorar conscientemente sus propios logros estéticos y su capacidad de apreciación del arte.

4.Además, debe leer atentamente los materiales principales varias veces, leer la "Guía de introducción al aprendizaje del arte", participar seriamente en tutorías cara a cara, preparar cuidadosamente un libro de evaluación formativa, y participar activamente en debates de aprendizaje en línea.

6.La introducción al arte es una asignatura que estudia las leyes básicas.

Introducción al Arte es un curso que estudia las leyes básicas de las actividades artísticas. Es un sistema científico diseñado para explicar la naturaleza básica del arte, el sistema de actividades artísticas y las características de los tipos de arte. Es uno de los cursos teóricos básicos requeridos para estudiantes de arte en colegios y universidades. La introducción al arte es una disciplina que analiza y estudia las actividades artísticas para revelar la esencia y las leyes del arte, guiar a las personas a crear y apreciar el arte de acuerdo con las leyes especiales del arte, mejorar los logros artísticos de las personas y dar pleno juego a las diversas funciones del arte. arte.

La introducción al arte consiste en analizar y estudiar actividades artísticas para revelar la esencia y las leyes del arte, guiar a las personas a crear y apreciar el arte de acuerdo con las leyes especiales del arte, mejorar los logros artísticos de las personas y dar rienda suelta a las diversas funciones del arte una disciplina de.

1. Explicar sistemáticamente la situación básica de las actividades artísticas, permitiendo a los estudiantes establecer una visión científica y progresista del arte.

2. y explorar las leyes de las actividades y características del arte;

3. Guiar a las personas a crear, aceptar y criticar activamente de acuerdo con las leyes estéticas y artísticas.

7. Encuentra respuestas a "Introducción al arte" de Sun Meilan después de clase.

Introducción al diseño artístico

Capítulo 1 Introducción

El diseño es producto de la cultura y la civilización, y también crea nuevas culturas y civilizaciones.

Sección 1, el concepto y definición de diseño artístico

Primero, el concepto de "diseño"

Diseño de la "Enciclopedia Británica" de 1974:

Muchas tonterías... Se puede decir que el diseño, la planificación y la planificación son "diseño". "

Hilbert Simon: "Cualquiera que transforme una situación existente en una situación ideal y conciba un plan de acción para lograr el objetivo se dedica al diseño. ”——El significado más esencial es planificación/diseño, es decir, establecer un objetivo determinado y establecer un plan para ello (significa que no se basa en la producción industrial a gran escala)

2. diseño

El diseño es una actividad creativa en la que los humanos cambian, adquieren, renuevan y desarrollan cosas existentes. El diseño es un proceso de concepción y resolución de problemas, que involucra todas las actividades creativas humanas valiosas. p>"La actividad de resolver un problema objetivo"

"Un salto intelectual de los hechos existentes a futuros posibles"

"..."" ..."

1950 Medeva Kaufman Jonny: 12 Definiciones de diseño moderno: definición tras la producción industrial a gran escala

1) Satisfacer las necesidades del diseño moderno.

p>

2) Debe reflejar el espíritu de los tiempos

3) Continuar nutriéndose de las artes y las ciencias puras en evolución (autodesarrollo)

4) Debe utilizar nuevos materiales con flexibilidad. y nuevas tecnologías en continuo desarrollo (avanzar con los tiempos).

5) Enriquecer continuamente los efectos de forma, textura y color del producto mediante el uso de materiales y medios técnicos adecuados (innovación en la apariencia). >

6) La intención del objeto debe estar claramente expresada y no ambigua (concepto claro)

7) Debe reflejar las características y belleza de los materiales utilizados y ser diferente de otros materiales (leal al material)

p>

8) Se debe indicar claramente el método de fabricación del producto, y no utilizar métodos engañosos que parezcan factibles pero que en realidad no se puedan adaptar a la producción en masa (honestidad )

9) En términos de practicidad, materiales y procesos. En términos de expresión, debe brindar a las personas satisfacción visual, especialmente el efecto general (visualización de efectos). Debe brindar a las personas una estética pura y limpia y evitar procesamientos complicados.

11) Debes estar familiarizado y dominar las funciones de los equipos mecánicos.

12) Mientras buscas el lujo, debes hacerlo. También se tienen en cuenta los deseos de moderación de los consumidores y las cuestiones de precios (alta calidad y bajo precio).

1957 Federación Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (CIADI) 1964 El modelo de calidad de los productos industriales no son sólo las características externas, sino también las características externas. relación entre estructura y función. Desde la perspectiva de productores y usuarios, lo consideró. Un sistema se transforma en un todo coherente. El diseño industrial se expande para incluir todos los aspectos del entorno humano y sólo vende las limitaciones de las posibilidades de producción industrial. /p>

La transformación del diseño de objetos a personas muestra la creatividad y la creatividad del diseño; prestar atención a la unidad de la estructura interna, la función y la apariencia a partir de las necesidades humanas (es decir, prácticas, económicas, hermosas); basado en la realización del valor práctico y las funciones prácticas de la creación, y utilizar la ciencia y la tecnología y la producción industrial a gran escala para lograr el objetivo de ser utilizado por las personas. Básicamente, el diseño en sí no es un propósito. El propósito del diseño son las personas, no las cosas. Las necesidades humanas son la base y el punto de partida del diseño. Por tanto, el trabajo del diseñador está relacionado ante todo con los valores sociales y las necesidades humanas, no con

1

cosas.

En 1980 se dotan de nuevas cualidades y matizaciones al color, al tratamiento superficial y a la decoración. Esto es el diseño industrial.

Dependiendo de la situación específica del momento, los diseñadores industriales deben dedicarse a todos o varios aspectos de los productos industriales antes mencionados y deben dedicar sus conocimientos técnicos, experiencia y capacidades de evaluación visual al embalaje, la publicidad, la exhibición y el desarrollo del mercado. También se considera categoría industrial de diseño. "

Los cinco principios del diseño moderno de Peter Thomson a finales de los años 1980:

1) Integridad: la integridad general y la sistematicidad del diseño; 2) Principio de cambio: el producto está constantemente cambia y se adapta a las necesidades y deseos cambiantes de las personas; 3) Recursos de diseño: la aplicación de recursos materiales, como recursos, los diseñadores deben actuar dentro de sus capacidades. 4) Principio integral: considerar plenamente el mercado, las necesidades del consumidor y la tecnología industrial, etc. 5) Principio de servicio; Principio de satisfacción de la demanda

Sección 2 Categorías de diseño

1) Diseño arquitectónico, interior y ambiental moderno 2 ) Diseño de producto 3) Diseño gráfico 4) Diseño publicitario 5) Diseño textil y de indumentaria

2. Diseño artístico ambiental y de interiores

Diseño artístico ambiental moderno para instalaciones habitables humanas y entorno espacial. Se presta más atención a la calidad de la vida moderna y se resta importancia a la conciencia social en el arte tradicional y de decoración.

En tercer lugar, el diseño de productos

Diseño artístico de productos industriales El diseño industrial es un concepto creativo. método de diseño de producto que combina ciencia, tecnología y arte en condiciones de producción industrializadas modernas. Resuelve principalmente la relación entre la función y la forma, estructura y símbolo del producto, y combina función, estructura y símbolo a través del diseño de modelado del producto. Se unifican métodos y métodos de uso para lograr el objetivo de productos calificados con alta calidad y alta orientación estética. Se tienen en cuenta la función, la estética, la racionalización de la producción, los intereses y las necesidades, lo que refleja la inevitabilidad del desarrollo y el progreso social.

4. Diseño gráfico (diseño de decoración)

(1) Propuesto por Dwiggins

(2) El diseño gráfico también se denomina diseño gráfico, diseño de impresión y diseño de comunicación visual.

(3) El objeto y alcance del diseño se limitan a la dimensión espacial "bidimensional", principalmente el diseño integral de imágenes y elementos informativos como gráficos y textos.

(4) Con

(5) Una característica moderna del diseño gráfico es la combinación con la tecnología de impresión moderna, que incluye el diseño de libros, diseño de envases, diseño de logotipos, etc. Diseño de imagen corporativa, diseño de fuentes y. otro diseño de publicación.

Decoración:

(1) La decoración se refiere al "papel teñido", y el montaje originalmente se refiere al "montaje" de pergaminos de pintura y caligrafía chinos antiguos /p. >

(2) La simulación es un concepto tradicional en la disciplina del diseño, y se puede decir que las categorías de diseño que incluyen empaques, marcas comerciales, publicidad, marcos y otras tecnologías son las mismas que el diseño gráfico.

(3) El diseño de ropa es una parte importante de la construcción de la imagen de un producto y también es un medio para reflejar plenamente el valor del producto.

(4) A través de los servicios de publicidad y promoción, refleja la fortaleza. El propósito práctico del programa en sí, por supuesto, no es por practicidad. La realización del propósito debe considerar plenamente la psicología del consumidor y las necesidades estéticas del público. Por lo tanto, un excelente diseño de empaque puede estimular las necesidades positivas de las personas, desencadenar deseos de compra. lograr un comportamiento de compra.

Verbo (abreviatura de verbo) publicidad.

(1) se refiere a la actividad de difundir información diversa y altamente refinada al público a través de diversos medios a través de medios artísticos, fortaleciendo o cambiando así los conceptos de las personas y, en última instancia, guiando el comportamiento de las personas.

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(2) La publicidad, es decir, la publicidad amplia, es un método de promoción de bienes y servicios en forma de periódicos, transmisiones, carteles, etc.

6. Teñido, tejido y diseño de moda

La tercera parte analiza brevemente la práctica del diseño de arte contemporáneo chino.

1. Descripción general

2. Diseño gráfico (diseño de decoración)

3. Diseño de producto (product design)

Industria Nacional A. signo del nivel de producción. Nuestro país se encuentra en un período de transformación y construcción, principalmente de imitación, y los empresarios carecen de comprensión.

Pero ha comenzado a entrar en el camino del desarrollo saludable: 1. El desarrollo de la economía nacional y la adhesión de China a la OMC han hecho que el concepto de diseño industrial sea reconocido y altamente valorado por la sociedad, lo que creará una mayor demanda de diseño industrial en el base del desarrollo industrial. El desarrollo de la educación en diseño industrial dota a la sociedad de un grupo de diseñadores de mayor calidad y nivel, lo que favorecerá la mejora del nivel general del diseño industrial. Con una mayor profundización de la reforma y la apertura, los intercambios de diseño nacionales y extranjeros se llevarán a cabo a un nuevo nivel, lo que ayudará a China a aprender de la experiencia y los métodos de diseño avanzados del mundo y a formar características de diseño nacional.

4. Diseño de Arte Ambiental

5. Teñido y Diseño de Indumentaria

Ejercicios después de clase

1. ? Significado y alcance?

El diseño es una actividad creativa en la que el ser humano cambia las cosas originales y las hace cambiar, adquirir, actualizar y desarrollar. El diseño es un proceso de concebir y resolver problemas, que involucra todas las actividades creativas humanas valiosas.

El núcleo del diseño son las ideas, planes y programas para lograr un determinado propósito. El alcance del diseño no sólo se extiende al campo de la producción material, sino que también incluye la producción espiritual de la literatura y el arte, e incluso incluye decisiones y planes en la planificación económica, las perspectivas de desarrollo científico y tecnológico y las políticas nacionales. Siempre que se dedique a la creatividad, la planificación, la planificación, la disposición, el diseño, la partición y la planificación para un determinado propósito, se puede decir que es diseño. Según diferentes objetos, 2) diseño de productos; 3) diseño gráfico; 4) diseño publicitario; 5) diseño de tejidos y prendas de vestir;

2. ¿Cuáles son sus comentarios sobre las prácticas de diseño actuales de China?

Un símbolo del nivel de producción industrial nacional. Nuestro país se encuentra en un período de transformación y construcción, principalmente de imitación, y los empresarios carecen de comprensión. Pero ha comenzado a entrar en el camino del desarrollo saludable. 1) El desarrollo económico nacional * * * concede gran importancia a 2) el desarrollo de la educación en diseño industrial 3) la mayor profundización de la reforma y la apertura.

3. ¿Piensa en la situación actual del diseño artístico chino contemporáneo?

4. Enumere de 2 a 3 definiciones de diseño y distingalas.

Mientras alguien se dedique a imaginar, planificar, planificar, disponer, disponer, planificar, planificar para un determinado propósito, se puede decir que está 'diseñando' a Hilbert Simon: "Cualquiera que ponga el presente en práctica Las personas que transforman algunas situaciones en situaciones ideales y elaboran planes de acción para los objetivos se dedican al diseño”

El diseño es cuando los seres humanos cambian cosas originales para hacerlas cambiar, adquirir, actualizar y desarrollar. . Desarrollo de actividades creativas. El diseño es un proceso de concepción y resolución de problemas, que involucra todas las actividades creativas humanas valiosas.

El diseño debe ser una herramienta innovadora, altamente creativa, interdisciplinar y que satisfaga las necesidades reales de las personas.

Extraído de internautas, gracias.