Muestra de tesis de graduación de diseño de interiores artísticos
Tesis de Graduación en Diseño de Interiores de Arte 1 Sobre el Arte Graffiti en Diseño de Interiores
Tesis de Graduación en Diseño de Interiores de Arte Resumen
Resumen: Este artículo tiene como objetivo estudiar la aplicación del graffiti. arte en el diseño de interiores, aplicaciones en diseño y analizar su desarrollo futuro. A través de una investigación teórica y de campo, se analiza la aplicación específica del arte del graffiti en el diseño decorativo moderno, y se señala el sentimiento del arte del graffiti en el espacio interior y la forma del arte del graffiti.
Contenido de tesis de graduación en diseño de interiores artísticos
Palabras clave: arte graffiti, método, diseño de interiores, visión, emoción.
El maestro de arquitectura Plattner cree que "el diseño de interiores es mucho más difícil que diseñar edificios que contengan estos espacios de contenido. En este momento, porque en el diseño de interiores, hay que tratar más con las personas y la investigación de los factores psicológicos de personas y cómo hacerlas sentir cómodas y emocionadas “El arte del graffiti nos ofrece nuevas posibilidades e innovaciones en términos de humanización y personalización del diseño de interiores.
1. Graffiti en el diseño de interiores
A medida que el nivel de vida de las personas mejora, el “graffiti” también está experimentando cambios únicos, desde cuentos de hadas hasta arte callejero y estilos artísticos únicos.
(1), graffiti de corta duración
Graffiti, la alusión proviene de "¿Tamagawa Ziji?" Lu Tong tiene un hijo al que le gusta garabatear y, a menudo, ensucia y ensucia los libros de Lu Tong. Por alguna razón, Lu Tong escribió un poema: "De repente voltea el escritorio y le pone tinta, como un cuervo garabateando en un poema". De ahí se deriva la palabra graffiti, que se ha transmitido hasta el día de hoy. Sin embargo, entré en contacto con la palabra graffiti cuando era estudiante de primer año. Cuando estábamos diseñando colores en la primera clase, la maestra trajo los graffitis de su hija de cuatro años. En cuanto a vuestro color, en el continuo progreso de la creación, habéis perdido la comprensión más esencial del color. El color no es producto del pensamiento, sino de tu sentimiento original sobre las cosas. Esto es el graffiti, este es el comienzo de la investigación del arte del graffiti.
Las características del graffiti de corta duración incluyen principalmente: personalización del color, grito interior y catarsis ambiental, formando una personalidad única, el corazón de cada uno es diferente y los trabajos de graffiti creados sin darse cuenta también son diferentes. ; El propósito del graffiti es vago y de corta duración. Es un proceso creativo personal e inconsciente. No tiene un propósito suficiente y se expresa al azar, lo cual es una manifestación de la corta vida del arte del graffiti.
La creación de graffiti de corta duración se está popularizando gradualmente entre los jóvenes, y muchas creaciones personalizadas se utilizan cada vez menos en espacios interiores. Por ejemplo, "Cuando las parejas jóvenes modernas decoran sus espacios interiores, a menudo garabatean en las paredes para crear diferentes cuadros. Puede que esto no sea una obra de arte, pero se convertirá en un patrón decorativo".
(2), Graffiti Art de toda la vida
Existe un anuncio de este tipo para los 17º Premios Golden Calf. El contenido cuenta principalmente la historia de un anciano ciego que vive en una pared de su casa desde hace más de diez años. Cuando él vino y se fue, cuando dibujó el primer trazo en esta pared blanca, ella podría no pensar que era una obra de arte, pero a los ojos de sus descendientes, era más que una simple obra de arte. hermoso recuerdo. Sin embargo, después de que el anciano falleció, en la habitación vacía solo quedó el tiempo y una línea recta en la pared. En este trabajo de graffiti vemos sentimientos humanos y amor entre personas, no solo una pintura. Así como una anciana crea sin darse cuenta una imagen deslumbrante a costa de su vida, ¿no debería llamarse esto una forma de arte?
El graffiti de toda la vida se refiere al proceso de graffiti a largo plazo de crear pinturas consciente o inconscientemente. No solo almacena los sentimientos a corto plazo de las personas, sino que también retiene un recuerdo para siempre.
Las características del graffiti de toda la vida incluyen principalmente: colores complejos, graffiti a largo plazo, formando una variedad de colores e inspiraciones, el contenido es emocional, dicho graffiti se deja a uno mismo como el sustento emocional de las personas; casa; propósito Vago. Aunque escribo graffiti todos los días, es solo una superposición de gritos y no hay una creación de graffiti intencionada.
Lifelong Graffiti Art tiene algo único que crear para todos. Quizás hoy solo pueda dejar una huella de mano en la pared, y mañana solo habrá una más, pero con el tiempo se convierte en un graffiti. Los pergaminos de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing no son sólo una forma de graffiti, sino también arte dibujado por innumerables personas. Creo que no necesariamente tiene un sentido visual fuerte, pero lleva el sustento emocional de muchas personas.
(C) Graffiti especializado: murales
La pintura mural se refiere al uso de graffiti pintado en paredes decorativas para decorar la imagen. En los tiempos modernos, muchas personas han abandonado los tradicionales papeles pintados y marcos de madera. Para ellos, no hay duda de que son graffitis, pero los dibujos de graffitis también se han vuelto hermosos.
El graffiti profesional tiene principalmente las siguientes características: fusión de colores, porque el graffiti se ha convertido en una mercancía, tiene un cierto sentido de imagen, con la simplificación del contenido, el mundo de los pintores será único y hermoso; ; el propósito es muy claro, ya no es una catarsis sino una mercancía, por lo que claramente tiene su propósito.
El arte del graffiti especializado ha formado su propio valor artístico único. En el proceso de diseño de espacios interiores, el graffiti, como forma original de expresión, presenta un estilo visual en el diseño de arte ambiental, que enriquece enormemente la expresión cultural y artística del espacio público. También crea una imagen de comunicación visual espacial. Las pinturas murales se pueden elegir libremente para expresar contenido. Como componente principal del espacio del hogar, las paredes se convierten naturalmente en portadoras de expresión artística del graffiti y un nuevo lenguaje para la decoración de paredes interiores.
2. El impacto del graffiti en la decoración de interiores
A medida que el graffiti entra poco a poco en la decoración de interiores, la gente ha empezado a aceptar que el mundo es borroso. No tienes que ser noble, elegante o reservado, pero sí debes mostrar tu estilo personal. El diseñador aplica el fuerte lenguaje visual y la pasión del graffiti al diseño de interiores, añadiendo una nueva dirección a la expresión del diseño de interiores moderno y proporcionando un nuevo modelo para decorar el espacio.
(1) El impacto del graffiti en los materiales de decoración de interiores
Las características personalizadas del arte del graffiti rompen con los métodos tradicionales, crean nuevos patrones decorativos y reemplazan los papeles pintados tradicionales y otras decoraciones. . Deje que el material único original desaparezca de la decoración personalizada, resaltando así la búsqueda alternativa del propietario.
En el complicado mercado de la decoración, los diversos materiales son deslumbrantes y la gente siente cada vez más que las cosas que crean pueden ser comparables a las de todos los maestros. Esto no es un signo de arrogancia, sino una forma de confianza. Es una especie de satisfacción interior, una especie de grito por el alma y una especie de autotransformación del entorno externo. La inmediatez del graffiti satisface a cualquier persona creativa, permitiéndole expresar rápidamente sus sentimientos.
(2) El impacto del graffiti en el estilo de decoración de interiores
Como diseñador de decoración de interiores, la decoración de interiores es como una serie de cómics. Lo que el diseñador tiene que hacer es construir una imagen hermosa. Con el tiempo, los estilos de los cuadros decorados por generaciones de diseñadores cambiaron gradualmente. De la realidad a la ilusión, de la vida a la imaginación, pero en el mundo real, la gente ya no necesita imágenes realistas, sino que prefiere los espacios virtuales. Esto supone una mejora en los valores de las personas.
El arte del graffiti es una subversión de la estética tradicional, como cantaba Pound en su poema: "Esta era necesita una imagen para expresar la extraña apariencia de sus cambios acelerados. Necesita un escenario adecuado para los tiempos modernos, no un La belleza de Atenas. "El arte del graffiti está cambiando la estética de las personas, permitiéndoles ver el mismo mundo, o incluso la misma imagen, desde diferentes perspectivas. Entonces lo que necesitamos es innovación, crear diferentes ángulos, diferentes perspectivas y diferentes visiones del mundo de una cosa. Sólo así podremos construir un cuadro bello; arte con valor creativo; un verdadero espacio decorativo;
(3) El impacto emocional del graffiti en las personas
Cualquier diseño sirve a las personas, y un diseño sin personas no tiene valor de diseño. Todo diseñador lo sabe. Por tanto, cualquier diseño debe partir de las personas y las emociones humanas, y considerar el método de diseño.
El arte del graffiti tiene un fuerte poder expresivo y puede reflejar plenamente el mundo emocional diferente de cada uno. Cuando una persona toma un pincel, está dando rienda suelta a sus sentimientos más íntimos; está persiguiendo el mundo virtual en la realidad. No importa qué tipo de graffiti sea, transmite una imagen interior al mundo.
3. El valor del graffiti en el diseño de decoración de interiores
El graffiti es producto de las emociones humanas y tiene diferentes valores. En el diseño de decoración de interiores, el arte del graffiti tiene ciertos valores sociales, espirituales y culturales.
El arte del graffiti crea otra cara del mundo de la decoración de interiores. Ha establecido un campo de innovación del diseño en la sociedad, brindando a las personas una nueva comprensión y construcción del diseño, subvirtiendo la estética tradicional y creando una visión del mundo alternativa para las personas. El graffiti surge de la emoción y pertenece al mundo emocional.
Cambia a todos los que no pueden crear para crear su propio mundo y también juega un papel transformador en el mundo ambiental. Sin embargo, el nacimiento de un nuevo estilo decorativo afectará inevitablemente el pensamiento de diseño de una o más generaciones, por lo que también tiene un cierto efecto de difusión cultural.
El graffiti se origina en el mundo emocional de la vida, sirve al mundo real, cambia el mundo futuro y crea una nueva visión del mundo.
Conclusión: El arte del graffiti es un proceso inevitable desde subvertir la tendencia hasta pretender ser un lado, porque el desarrollo de la naturaleza humana también promueve el desarrollo del arte del graffiti desde el arte callejero hacia el interior; una moda decorativa. Este es un resultado natural, porque desahoga las emociones personales y transmite el mundo interior; el desarrollo del arte del graffiti desde la sociedad primitiva hasta hoy es una predicción innata, porque la vitalidad tenaz crea un nuevo comienzo artístico.
Tesis de Graduación en Diseño de Interiores de Arte, Segunda Parte El valor artístico del espacio en el diseño de interiores
Tesis de Graduación en Diseño de Interiores de Arte Resumen
El diseño de interiores como colección de arte es un arte integral que integra tecnología y ciencia, utilizando medios materiales y técnicos para crear un ambiente espacial funcional, cómodo y hermoso que satisfaga las necesidades psicológicas de la audiencia. Es un rediseño del espacio arquitectónico. El arte del espacio interior no es la suma del largo, ancho y alto de la estructura espacial, sino una parte del espacio en sí, que está cerrado para que las personas vivan y se muevan. Es el alma del diseño de interiores. Sólo aclarando el valor artístico del espacio mismo se podrá recuperar verdaderamente el origen del diseño.
Contenido de la tesis de graduación en diseño de interiores artísticos
Palabras clave: diseño de interiores, espacio arquitectónico, valor artístico
La industria del diseño de interiores se originó en Europa a mediados del siglo XX. Integrado por artistas y arquitectos. En nuestro país, la arquitectura y el diseño de interiores eran realizados por arquitectos antes de la liberación, y los artistas se involucraron gradualmente después de la liberación. No fue hasta la reforma y apertura que poco a poco aparecieron los diseñadores de interiores que pasaron de ser arquitectos a artistas de artes y oficios. Como arte integral que integra arte, tecnología y ciencia, el diseño de interiores utiliza medios materiales y técnicos para crear un entorno espacial funcional y razonable basado en la forma espacial y la función de uso para satisfacer las necesidades psicológicas de la audiencia. Rediseño del espacio arquitectónico. Sus características se reflejan principalmente en la resolución de los problemas estéticos de las entidades espaciales, los cuerpos virtuales, la tecnología y la economía desde una perspectiva artística.
El tema del diseño de interiores es el espacio. ¿Qué es el espacio? Vacío significa que no hay nada dentro, nada, nada. Entre dos cosas o dos períodos de tiempo, dentro de un rango determinado. En el diccionario, el espacio se define como "una forma de existencia de movimiento material, representada por el largo, el ancho y la altura. Es una expresión de la extensión y ductilidad de la existencia material..." amphellip Con objetividad e infinito, se convierte en En lo que respecta al universo, el espacio es infinito e ilimitado, pero en lo que respecta a cada cosa individual específica, el espacio es limitado..." Se puede ver que el espacio es una idea que excede la definición conceptual exacta y es difícil expresar con palabras. El famoso arquitecto y educador holandés Herman & middot Herzberg cree que “el espacio simboliza todo lo que amplía o elimina las limitaciones existentes y desarrolla más posibilidades, por lo que el espacio es un concepto relativo a la certeza: está cerrado, reprimido, torpe, aprisionado, dividido en portadores y. particiones, establecidas por categorías, predeterminadas e inmutables, claramente entendidas “La certeza aquí se refiere a la entidad que encierra el espacio, la brecha fuera de la entidad es el espacio, invisible, invisible, y la existencia se expresa por la no existencia.
El espacio interior tiene su origen en el espacio arquitectónico. Sin espacio arquitectónico no existiría el entorno del espacio interior. Dado que construimos entidades arquitectónicas tangibles para formar espacios cerrados, y las actividades humanas también se llevan a cabo en la parte "vacía", el foco del diseño de interiores sin duda debería ser este "interior vacío", pero algunas personas lo entenderán mal. del "diseño de interfaz" y el embellecimiento decorativo, y el valor decorativo de la apariencia visual se exagera cada vez más seriamente, y hay una falta de atención a la esencia del diseño: una profunda comprensión y exploración del espacio. Ante un espacio interior rodeado de interfaces, el enfoque habitual de los "decoradores" es separar varias superficies para decorar, y luego combinarlas para formar el llamado diseño interior. Intentaron crear la "caja" más hermosa, perdiendo por completo el control del contenido, y la forma es más importante que el contenido, tal como dijo el arquitecto francés Jean Nouvel, "quieren crear un milagro estético".
Para lograr sus fines recurren a la decoración más que al espacio, y el resultado será vacío, superficial, grandioso y carente de fundamento. Sin darnos cuenta del significado del espacio, cualquier decoración en la interfaz del espacio sólo puede ser superficial, lo que no sólo perturbará nuestra visión, sino que también confundirá la esencia del diseño del espacio.
Podemos pensar en el espacio interior de un edificio como una "entidad" geométrica, o un volumen utilizable en un espacio tridimensional. Esta idea apareció por primera vez en el "Tao Te Ching" de Laozi durante el período de primavera y otoño de mi país. “Piense en ello como una herramienta, úselo como una herramienta”. Convierta la casa en una habitación, y cuando no tenga nada, tendrá una habitación. Entonces, hay pros y contras. "Significa amasar arcilla para hacer un recipiente. Sólo cuando hay un lugar hueco en el vaso sanguíneo, el vaso sanguíneo puede funcionar. Cava puertas y ventanas para construir una casa, y usa la parte hueca dentro de las paredes de puertas y ventanas para tener la función de una casa Entonces" La conveniencia de "ser" es que "nada" juega un papel. Esta visión filosófica de "ser" y "ser" es exactamente la representación del significado del espacio interior arquitectónico. Si "existencia" Se define como una sustancia específica, es decir, el significado del espacio arquitectónico. Cerramiento, luego "existencia", es decir, el espacio interior es el patrón estructural, la relación espaciotemporal, el movimiento y la forma cambiante de materiales específicos. La teoría arquitectónica orgánica del arquitecto Frank. Lloyd Wright también defiende que "el espacio interno de un edificio es. El cuerpo principal del edificio, la propia habitación, debe estar expuesto, de lo contrario el edificio carecerá de modernidad". La nueva entidad del edificio es el espacio interno encerrado por él. el techo y las paredes". En su opinión, "el espacio no es negativo ni ilusorio, es la nada, sino una poderosa fuerza de desarrollo que puede atravesar paredes, atravesar pisos e incluso descubrir techos". "Este significado interno es exactamente. De lo que estoy convencido ahora, y es de la grandeza que la arquitectura quiere expresar. "El arte espacial no es la suma del largo, ancho y alto de la estructura espacial, así como un poema no es sólo la suma de algunas". hermosos versos, y una pintura no es solo una combinación de diferentes bloques de colores. Su valor radica en "La parte "vacía" en sí misma, así como el espacio cerrado para que las personas vivan y se muevan. Además del único espacio de largo y ancho. La forma, el espacio interior, no sólo para que la gente lo vea, sino que también nos brinda un espacio tridimensional, es decir, donde estamos. Este es el alma del diseño de interiores y su valor artístico. Destacar el "papel protagónico" del espacio en el diseño no significa negar por completo el papel de la decoración a la hora de organizar el espacio. Se debe considerar el papel de la decoración, porque un espacio simple no puede hacer que la gente se sienta feliz. Por ejemplo, el esteticista arquitectónico contemporáneo estadounidense Tolbert Hamm dijo: "El funcionalismo material puro nunca puede crear una arquitectura completamente satisfactoria, como medio para transmitir belleza, la expresión del arte decorativo cambia y embellece el entorno espacial de una manera única". , fortalece el tema espacial y es un reflejo lógico del espacio interior, se ajusta a las necesidades de las personas y resuena con los ideales estéticos de las personas. En cierto sentido, el objetivo del diseño del espacio interior es determinar su estilo de decoración de acuerdo con los requisitos funcionales. Connotación cultural y relación de combinación del espacio, de modo que el espacio interior y el espacio exterior puedan armonizarse y coordinarse, y cada uno tiene su propio lugar, pero aquí debemos dejar claro que el diseño de interiores es un sistema complejo. Y los distintos elementos del sistema no están en la misma posición y juegan el mismo papel. Por ejemplo, el espacio está en una posición dominante en relación con la decoración, lo que afecta la decoración y otros factores, se convierten en el factor decisivo. p>Aunque el alma del diseño de interiores es el espacio, el énfasis en la importancia del espacio no formó * * * conocimiento en las actividades arquitectónicas iniciales de las personas. En el período clásico, el espacio no existía. un edificio no es tanto para formar un espacio, sino para obtener una entidad que encierre el espacio. El espacio es sólo un accesorio del edificio. Por ejemplo, en el antiguo Egipto, la gente construía enormes pirámides, que parecían más esculturas arquitectónicas que edificios, porque la forma externa era relativamente grandiosa y el espacio interno era casi ignorado en la antigua Grecia, porque los templos no se consideraban lugares de culto; Más bien, es un símbolo de la patria de Dios, y todas las ceremonias religiosas se celebran en la plaza abierta. Por lo tanto, la arquitectura griega antigua prestó más atención al diseño de la forma externa del edificio e ignoró su espacio interno. En la antigua Roma, la gente realmente comenzó a entrar en un estado de aislamiento espacial. Sin embargo, en ese momento, los espacios arquitectónicos altos y majestuosos siempre fueron un símbolo de autoridad y dignidad nacional, ignorando por completo los sentimientos internos de las personas. En el período _ _ _ temprano, las iglesias servían como auditorios para reuniones públicas, lugares para ceremonias religiosas y oraciones, y los arquitectos comenzaron a considerar el espacio basándose en factores humanos en el diseño.
Durante el período bizantino, debido a que la Iglesia Ortodoxa en la que creía defendía la igualdad y la unidad entre los creyentes y exigía que la iglesia mostrara una naturaleza centrípeta, con el altar cerca de la congregación, el espacio se desarrolló hacia una forma centralizada más adecuada a este requisito. Durante la época romana, se construyó un espacio horizontal frente al altar de la iglesia, formando un plano en forma de cruz, conocido como cruz latina. Esta ha sido siempre la forma más ortodoxa de espacio de la iglesia en el catolicismo. La arquitectura gótica surgió con la necesidad de una mayor exploración del espacio interior. El arquitecto creó una tendencia dinámica espacial ascendente y de avance para las personas en el espacio, con un volumen sin precedentes. Las innovaciones del Renacimiento encarnan el desarrollo y aplicación de una estética métrica, que intenta buscar orden, regularidad y composición en el diseño espacial. La connotación de la arquitectura en el período barroco es muy compleja y tiene su propio desarrollo y logros especiales. A menudo utiliza técnicas de composición irracionales para disolver las relaciones geométricas y lógicas claras y simples entre el espacio y la forma, crea nuevos conceptos espaciales y le da al espacio una sensación de movimiento. Durante el período modernista, el espacio arquitectónico se transformó de un diseño estático tradicional a un diseño moderno flexible, abierto y cambiante, abogando por la simplicidad y reduciendo los factores decorativos a los mínimos requisitos funcionales. Sin embargo, en la era posmoderna, el espacio arquitectónico ha ido evolucionando paulatinamente desde un espacio homogéneo hasta un complejo multifuncional, que es obviamente rebelde y defiende una serie de categorías estéticas incompatibles con la estética tradicional, como la contradicción, la complejidad y ambigüedad.
A partir del desarrollo y evolución del espacio arquitectónico, no es difícil encontrar que la comprensión de la gente sobre el valor artístico del espacio interior arquitectónico ha experimentado un cambio ideológico desde el abandono inicial hasta el énfasis gradual. , el papel del espacio en el diseño El encanto es innegable, es protagonista y alma, lo que está en consonancia con las leyes del desarrollo histórico.
Aunque nuestra comprensión actual del espacio ha impulsado en cierta medida el desarrollo del diseño de interiores, sin importar el modo, objetivo, medio, tecnología o concepto de diseño, nunca ha dejado de desarrollarse, al igual que lo ha hecho la economía. no ha crecido. Al igual que no puede funcionar, el diseño de interiores no puede progresar si no apunta al futuro. Hoy en día, con la mejora de la conciencia ideológica y la alfabetización cultural de las personas, la demanda de espacios habitables de mayor calidad aumenta día a día, lo que requiere que los diseñadores mejoren y profundicen continuamente la investigación sobre el valor del arte espacial para buscar lo verdadero y esencial. innovación y desarrollo para satisfacer las necesidades de la nueva era. Esta es la fuerza impulsora más directa para el desarrollo de la teoría y el diseño espacial, y también es un medio eficaz para estimular la vitalidad del diseño espacial.
El encanto del espacio es irresistible. Aunque a veces lo ignoremos, la belleza y el valor artístico del diseño de espacios interiores se reflejan en última instancia en este "espacio" dinámico y vivo.
Documentos de Tesis de Graduación en Diseño de Interiores de Arte
[1] Bruno & middot Sevi. Teoría del espacio arquitectónico [M]. Traducido por Zhang Xizan. Beijing: Prensa de la industria de la construcción de China, 2006.
[2] Hermann y middot Herzberg. Curso de Arquitectura 2&mdash&mdashEspacio y Arquitecto[M]. ,Gu,, trad. Tianjin: Prensa de la Universidad de Tianjin, 2004.
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1. Muestra de tesis de graduación de diseño de interiores
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