La evolución histórica de la Ópera Pingju
1. La etapa de la floración del loto equivalente
Después del período Jiaqing de la dinastía Qing (1796-1820), la floración del loto se hizo popular en áreas rurales como el condado de Dongluan, Baodi, Qian'an y Sanhe, y desarrollado Se convierte en la forma de decoración colorida (la correspondiente caída de loto). Los agricultores locales a menudo organizan cantos en festivales o reuniones festivas, asisten a ferias de templos y salen a vender agujas y fideos aromáticos. Hay dos formas: "placa única" y "contraparte". "Tabla única" significa que una persona toca tablas de bambú (cinco tablas de bambú en una mano, siete tablas de bambú en una mano) y canta sola, con la misma melodía, de un lado a otro. Por lo general, se cantan pequeños extractos y, a veces, se canta la historia, como "El abandono de Yang Er". "Dúo" es una especie de disfraz que es cantado por dos personas y se divide en parte superior e inferior (también llamadas cuerdas superior e inferior). La parte superior es un dan, con media cabeza, trenzas falsas en la parte posterior de la cabeza y un pañuelo o abanico en la mano, la parte inferior es fea (principalmente el protagonista) y el baile del látigo Bawang (principalmente un látigo de flores, pero también una tabla de bambú). Las camisetas y los pantalones son para hombres. El acompañamiento se realiza en ocasiones con cuerdas, flautas, gongs, tambores, etc. , o "un cuadro" (también llamado "doble tramo"). Es decir, una persona toca todos los gongs, tambores, platillos, etc. En el estrado, el intérprete desempeña varios papeles al mismo tiempo: habla, canta y baila, a veces utilizando una o varias voces. En aquella época, la gente llamaba a esta actividad artística "dos cosas", "poner la pelota" y "cantar faroles". También se le llama "Lo que no es gratis" porque siempre hay un dicho "Lo que no es gratis" antes de la actuación. El repertorio se compone principalmente de cuentos populares, como "Cuatro bendiciones" y "Diez cortinas de puerta bordadas", pero también hay algunas historias completas, como "El destino de ella", "Préstamo del año" de Yang Er, "Hermana en- ley", "El romance de la Cámara Oeste" y "El marco roto".
Alrededor del séptimo año de Guangxu (1881), la Oficina de Minería de Kaiping en el área de Tangshan construyó sucesivamente ferrocarriles, fábricas y minas que comenzaron a ingresar a las ciudades y muelles para representaciones artísticas, y se establecieron clubes de clases. . Alrededor del decimoséptimo año de Guangxu (1891), dos habitantes del noreste conocieron las costumbres. El primero de Jinzhou entró en la aduana, seguido por Wan Zhi (interpretado por Zhou) y Liang Banban, quienes se unieron al Lotus Club para actuar juntos. En ese momento, había más de una docena de Lotus Clubs en Jidong, como Cui Baban en Leting, con actores como Zhang Lai, Zhang Gen, Shi Feng, etc. El rico Meng Guang Wu Lei, el actor Donghong Xibai del condado de Luan Wei Zhuangzi Zhao Jiaban, los actores Dongfanghong, Dongming, Dongbai, etc. Condado de Luan Wei Zhuangzi Zhao Jiaban, los actores incluyen a Cheng, Bai Caixin, Shan Laoman, Fo Xin, etc. Además, hay clases de cuidado del cabello en tres provincias del noreste; la clase de gran bollo al vapor de Li Shunwang para tres niñas; la clase de gran plato de avena de Liang Banjie y su esposa y otros clubes de clases. Con el establecimiento del club de clase, Lianluo ha pasado de actuaciones esporádicas de tres o cinco personas a actuaciones profesionales organizadas de ocho o nueve personas. Las formas de actuación también son cada vez más diversas. Cada actuación requiere que cuatro bateristas "celebren las cuatro alegrías" (algunas personas usan "un tambor" para cantar "What's not idle"), y luego cantan las vainas de loto, y las vainas de loto correspondientes son el final. Las actuaciones se dividen en "apariciones" y "entradas". Los actores principales de este período son Jin Juhua (Du Zhiyi), Yang Liuqing (Yu Yong) y Pomegranate Flower (Liu Yongtai). A mediados de la dinastía Qing, las artes marciales se hicieron populares en la región oriental de Hebei, y Lotus Falls también fue influenciada por ellas, lo que dio lugar a dramas de artes marciales. Al final de la dinastía Qing, muchos practicantes de artes marciales participaban en la "carpa para correr" de Lianhualuo. Antes de cada actuación, se realiza un "truco", que requiere un duro entrenamiento y el uso de espadas y pistolas reales, creando así artes marciales como la "guadaña", la "azada" y la "pala".
En segundo lugar, el escenario de "demolición"
Influenciado por el noreste de Errenzhuan, Huai Liu aceptó especialmente su forma de interpretación de "ópera de tracción", y el canto y el diálogo de Huai Liu Separar, dividir la historia. en varias veces y cambie la narrativa original en tercera persona a una interpretación en primera persona, lo que se llama "retirada". Musicalmente, también absorbió el estilo de canto de Errenzhuan. Como tarjetas de cuerno, Wen, etc. , que acorta el sonido final y ralentiza la velocidad del habla. Los instrumentos musicales incluyen cuerdas grandes, flautas, suonas, gongs, tambores, badajos, etc. Hebei Bangzi, pero los gongs y tambores no han cambiado y las tablas de bambú aún se conservan. Durante el período de demolición, el repertorio provino principalmente de libros de canto y libros para niños, y repertorios como "Little Solitary Fairy", "A Woman's Sorrow", "Lanqiao Society" y "Liu Jinding Stargazing" fueron demolidos para cantar, promoviendo así el correspondiente El desarrollo de "Lotus" en la ópera.
En el año 20 de Guangxu (1894), ochenta y nueve clubes, incluidos Hull, Qingshun y Yishun, se establecieron por primera vez en Tianjin. En veintisiete años, se convirtió en Buda, se convirtió en Buda, etc. Entré en Tianjin con mis colegas y desmantelé las obras "Cuñada" y "Pequeño año de préstamo". Pero pronto las autoridades de Tianjin desalojaron todos estos clubes con prohibiciones "inmorales y permanentes", y los artistas se vieron obligados a regresar a sus aldeas. Además, los señores de la guerra lucharon, se prohibieron dos "funerales de estado" (las muertes de Guangxu y la emperatriz viuda Cixi) y la mayor parte de la Torre del Loto fue desmantelada y demolida.
3. El escenario de la Ópera Tangshan Luozi (es decir, la Ópera Pingqiang Bangzi)
En 1908, Cheng, Zhang y otros reorganizaron el club de la compañía, abrieron una tienda de semillas de loto y actuaron. la ópera "Five" Longyuan "tocó una pierna, irrumpió en el área prohibida de Beiping y se hizo famosa por un tiempo, de ahí el nombre" Ópera Pingqiang Bangzi ". En 1909, Yue Mingzhu (interpretado por Ren Shanfeng) reemplazó a Jin Juhua y se convirtió en el protagonista de la ópera Bangzi con afinación plana. Formó otro club juvenil con Cheng y Zhang y entró en Tangshan por segunda vez. En aquella época, Tangshan era el centro político, económico y cultural de Jidong, y la Ópera de Pekín y Bangzi desempeñaban un papel muy importante en el mundo del teatro. Para afianzarse como artista de badajo bemol recién llegado a Tangshan, debe aprender algunos badajos de Hebei, como Shamiao, Wujiapo y Sang Huiyuan. Este tipo de intercambio artístico promovió la innovación del arte de melodías planas y produjo guionistas a tiempo completo. Por ejemplo, Cheng (nombre artístico Dong Laishun) escribió casi cien guiones en su vida, incluidos "Abriendo una tienda" y "Exhibiendo el Oiran". . La banda quitó las tablas de bambú, usó tambores (bajos) y bangzi para mantener el ritmo, agregó banhu y flautas, y adoptó los clásicos gongs y tambores bangzi de Hebei. Al mismo tiempo, absorbió las melodías, escenas y personajes de los títeres de sombras, los tambores de Laoting y la ópera de Pekín para mejorar la expresión artística. En ese momento, Pingqiang se llamaba Pingqiang debido a su sonido auténtico, acordes altos y tono de canto bajo. En este punto, Ping Opera como tipo de drama básicamente ha tomado forma. En 1912, padre e hijo, Wang Yongfu y Wang Fengting, en la ladera occidental de la montaña Xiaoshan en Tangshan construyeron el Jardín de Té Yongsheng, que fue el primer teatro de la Ópera Pingju. Este teatro tiene capacidad para casi mil espectadores. Debido a que está ubicada en el área de Tangshan, la obra también se llama "Tangshan Summer Purple".
En 1915, el Spring Love Troupe protagonizado por Yue Mingzhu interpretó "Xiao Gu Xian" y "Liu Yun Beating the Mother" en la "concesión" de Tianjin Wei, que fueron muy populares. En ese momento, después de que Li Dazhao observara las flores como casamentero, escribió la inscripción: "Parece una obra de teatro pero no una obra de teatro, más extraña que una obra de teatro, no tan ordinaria como una obra de teatro". En 1917, Tianjin Dashui y Chunqing. Troupe regresó a Tangshan y cambió su nombre a Yongsheng He Troupe. En 1915, la compañía Yongsheng fue a Shanhaiguan a través de Tianjin para estrenar "Pearl Shirt", "Fan Lihua Curses the City" y "Cien años de dolor en el jardín de té Xingye", que se ganó los elogios de algunas personas cultas. Taigong Wei Xudong presentó la placa del "Club de teatro policial número uno de Tangshan", y Yongsheng Heban pasó a llamarse Club de teatro policial y las generaciones posteriores lo llamaron "El primer club de teatro policial". Este equipo está compuesto por tres familias principales: Chengjia (representada por Wei), Renjia (representada por Yue Mingzhu) y Zhangjia (representada por Jinhe). Establecieron reglas estrictas, prestaron atención artística a palabras y frases precisas y editaron y representaron varias obras nuevas.
4. Escenario Fengtian Luozi
En la primavera de 1919, algunos artistas del club de teatro fueron invitados a actuar en Yingkou, Changchun, Harbin y otros lugares. En el noreste, especialmente aquellos que se convirtieron en guionistas, "Complaint" y "Black Cat Complaint" se estrenaron en Harbin y tuvieron un gran impacto. En ese momento, también se llamaba "Fengtian Luozi". En 1922, el actor principal Yue Mingzhu murió en Shen debido al exceso de trabajo, y el Shi Jing Drama Club también se disolvió debido a cambios de personal. En el otoño del mismo año, algunos de los artistas originales se reorganizaron y actuaron en Tangshan, Tianjin, Harbin, Jilin, Changchun y otros lugares. El repertorio incluye "Disparando al Camelosaurus".
En 1923, Li Chunsheng, un viejo artista de Li Hua Luo, organizó la segunda clase del club de teatro en Tangshan, que a menudo realizaba actividades a lo largo del Ferrocarril del Noreste. El líder de la clase fue Wang Fengting primero, y luego Gao Jingshan, el guionista fue Dou Baoanhe y los actores fueron Gai (Wang Donghai), Furong y Jin Juhua. Pronto, se estableció otro club de teatro, con los actores principales incluidos Furong, Hua Yunfang, Li, Hua Xiaoxian, etc. Este otro club actuó una vez en Beijing y fue muy influyente durante un tiempo.
Al mismo tiempo que se estableció el segundo equipo del club de teatro, también se estableció el tercer equipo del club de teatro en Tianjin. El guionista Wen Dongshan protagonizó Gai (Wang, Dan). Zhou Ji (, Sheng), Hualien Zhou, Xiao Guihua (, Xiao Hehua), entre las cuales Xiao Guihua es la actriz más influyente. Durante este período, también existieron la "Clase Er Sun" (Clase Nan Sun, Clase Bei Sun), el Yuanshun Opera Club, etc. Nansun Troupe (predecesora de Qishan Drama Society) se fundó en Tianjin en 1912. El capataz es Sun Fengming (Dong Baifa) y el protagonista es Sun Fengling (nombre artístico Fireworks). La clase de Sun Nan fue el club de primera clase en reclutar y formar actrices. Las actrices famosas Fang Hualian, Bai, Xiao Guihua, Xiao Mahong, etc. vinieron de este club. Beisun Troupe (el predecesor del Hongshun Opera Club) se estableció en Hebei en 1918. Presentado por Sun Hongkui (también conocido como Sun En, nombre artístico Ding Xiang), los actores incluyen a Bi (Deng Hai), Tianxiahong, Putaohong (Sun Fenglou), Ni y otros. Esta clase ha cultivado un grupo de actores caídos.
El Yuanshun Opera Club se fundó en 1924. Guo Ziyuan y Li Jinshun son los monitores, y los actores incluyen a Li Jinshun y Xi Caichun. Cuando actuaron en Tianjin, utilizaron la palabra "Pingxi" por primera vez. En 1929, Mao Wei y Li Xiaofang editaron y publicaron la primera colección de la ópera de Pingju, "Pingju Opera Grand View".
Durante el período Fengtian, la mayoría de los principales grupos de ópera de Pingju estaban activos en el noreste. Su canto era intenso y entusiasta, y eran conocidos como los "bocazas". En particular, la aparición de actrices marcó una nueva etapa en el desarrollo de la Ópera Pingju. Después del Incidente del 18 de septiembre de 1931, muchas compañías regresaron a Shanhaiguan y actuaron en Tianjin y Beijing, formando muchas escuelas. Entre ellas, los famosos "Tres Héroes de Tianjin" incluyen la Escuela Liu (), la Escuela Bai () y la Escuela Ai (Ai Lianjun). ) ). Además, también están Xicai Lian, Xiao Osmanthus, Hibiscus, Xiaomahong, etc. , todos tienen sus propias características.
Quinta etapa de evaluación del drama
Durante 1935, un gran número de artistas acudieron en masa al sur y actuaron en Shanghai, Hangzhou, Nanjing y otros lugares, y luego fueron a Chongqing, Chengdu. , Guiyang y otros lugares, y echar raíces en estas áreas. A principios de este año, el nombre "Ópera Pingju" apareció en anuncios en los periódicos de Shanghai. En 1939, Bai Nan se fue de gira y se convirtió en una sensación en Shanghai. "Begonia Red", que protagonizó, también apareció en la pantalla y fue conocida como la "Reina de la Ópera de Pingju". Posteriormente, "Time Artist" Xi Cailian actuó en Shanghai y fue bien recibida. También recibió el apoyo y elogios de los famosos dramaturgos A Ying, Hong Shen y Ouyang Yuqian. Sin embargo, bajo la influencia de la moda social de la época, algunos artistas atendieron los gustos de algunos ciudadanos comunes: algunos actores no pudieron actuar debido al abuso de drogas, muchas compañías se vieron obligadas a disolverse y la Ópera Pingju; declinó por un tiempo.
Después de la fundación de la Nueva China, el Teatro Pingju de China y el Teatro Pingju de Shenyang se establecieron uno tras otro, y también se establecieron compañías de Ópera Pingju en Tianjin, Tangshan, Beijing, Hebei, Changchun, Harbin y otros lugares. Al mismo tiempo, se reformaron el repertorio y las artes escénicas. En 1985, había más de 100 grupos de teatro en China. Entre ellos, el Teatro Chino Pingju es el más influyente, con actores famosos como Yu Shuang, Xin, Cai Lian, Hua Yuexian, Zhao, Ma Tai, Zhang Defu, Chen Shaofang, Xi Baokun, Liu Ping, Gu Wenyue, etc. El Teatro Shenyang Pingju tiene actores famosos como Xiao Junting, Hua Shulan, Han Shaoyun y Xin Yanling; el Teatro Tianjin Pingju tiene actores famosos como Xi'an, Liuxiaoling Tonghong, Lian Xiaojun, etc.; Cai Ling y Liu. Otro género de Pingju, Paixilu Pingju, evolucionó a partir de Xilu Lotus a principios del siglo XX. Originalmente se llamaba "Beijing Bounce" y luego pasó a llamarse Xilu Pingju. En 1893, Baodi (la actual Tianjin) actuó en Beijing por primera vez, con Jin Yezi (Xiao Shenglai Fengyi), Han Jiuling (Hua Dan), Renrenle (Cai Dan) y Liu Yehong (Tsing Yi) como artistas principales. Más tarde, Wang Dianzuo (Qingyi) y Hou Deshan (Xu Sheng) de Xianghe, Hebei y Tiao Lianhong (Hua Dan) de Jizhou (hoy condado de Jin) llegaron a Beijing uno tras otro y se convirtieron en los fundadores de Xilu Pingju. Después de que Xilu Pingju llegó a Beijing, absorbió el repertorio, la música y la danza de Hebei Bangzi, Laodiao, Hahaha y otras óperas locales, y comenzó a adoptar la forma de pequeñas óperas, a menudo representadas en el mismo escenario con Hebei Bangzi, llamadas " Erguotou". Xilu Pingju se basa en canciones populares de Hebei, con cantos agudos y melodías largas. Utiliza "咿yoho, 咿Ahha" como sonidos decorativos y de acompañamiento, formando su propio estilo de canto. Cuando surgió la Ópera Xilu Pingju, apareció principalmente en forma de "puestos callejeros" o actuaciones en jardines de té. Hacia 1912 mejoró su nivel artístico y se fue a Shanghai a actuar. El famoso actor eligió a Mu Hong como protagonista de una actuación en Shanghai en ese momento. Pero luego, por algunas razones objetivas: estuve deprimido por un tiempo. Después de la fundación de la Nueva China, a través de excavaciones y reformas, hubo nuevos desarrollos en las artes. Por ejemplo, cuando los actores interpretaban a Dan en el pasado, los estudiantes y Dan tenían el mismo rango vocal. La actriz reformada interpreta a Dan, y su canto, actuación y diálogo han cambiado mucho. Después de 1958, el Teatro China Ping representó "Prefacio al pabellón de flores", "El jardín de Yang Er She", "Selling Water", "Dingguo" y "Tres mujeres de Banba", y el Teatro Changchun Ping también representó "Liu Ling". Borracho". "Nine" y otras óperas de West Road Pingju. Desde la década de 1970, el Teatro China Pingju también ha utilizado las melodías de Xilu Pingju en actuaciones, como "The Drummer Complains" y "Sweet Life".