¿Alguien tiene información detallada sobre Pulp Band?
Fue en 1983
Freak 1986
Separación de colores en 1992
His' n 'Hers en 1994
Un tipo diferente de 1995
Esto es hardcore en 1998
We Love Life 2001
Introducción de la banda:
Pulp, un extraño éxito del britpop británico, fue fundado en 1978 por el líder de soul de la banda, Jarvis Cooker. Llevan 14 años en silencio. Estrictamente hablando, deberían ser músicos de la generación Smith, pero no fue hasta el álbum de 1994 "His and Hers" que atrajeron la atención de la gente, y "Alien" de 1995 realmente los hizo exitosos.
Hablando de pulp, tenemos que mencionar a Jarvis Cooker, el alma de esta banda, un hombre de mediana edad con mala dentadura pero labios rojos y gafas negras de montura ancha. En 1985, por un amor, saltó 30 metros desde el techo de un edificio con una chica, se levantó milagrosamente y reorganizó la banda después de un año de parálisis. Incluso saltó al escenario para imitar la actuación de Michael Jackson en los BRIT Awards en febrero de 1996 e intentó interrumpir el canto de Michael Jackson con movimientos corporales exagerados. Después, simplemente dijo con franqueza que le gustaban los primeros trabajos de Michael Jackson, pero que "no soy cristiano y no me gusta ver a la gente retratarse casualmente como dioses. La experiencia de Jarvis Cooker creó su propio personaje sombrío pero juguetón". , y también creó el alma musical de Pulp. Otros miembros de la banda incluyen a Russell Sr. (guitarra), Candy Doyle (teclados), Steve McGee (bajo), Mark Webb (guitarra y teclados) y Nick Banks (batería).
Pulp en realidad es oriundo de Sheffield, una importante ciudad industrial británica y, como tal, la música de la banda está más o menos influenciada por la música electrónica de la ciudad. Al mismo tiempo, dado que la banda se formó originalmente a finales de la década de 1970, también podemos encontrar la influencia de Roxy Music y David Bowie en la música electrónica y la música dance de su música. El álbum de 1995 "Outliers" es particularmente peculiar y encantador por su inteligente mezcla de música disco. Al principio, Pulp se sentía como una banda del Nuevo Romántico, principalmente debido al parecido sonoro de la banda con los sintetizadores electrónicos de la década de 1980, y el álbum presentaba una gran dosis de ritmos de baile despertador, acompañados por los cantos mórbidos de Jarvis Cooke. Hace que la banda parezca grunge. banda de rock...
A la gente le gusta llamar glam rock sueco porque la banda crea música hermosa y embriagadora. Sin embargo, el estilo punk de la banda en sí pareció romper la comprensión previa que la gente tenía del glam rock. Después de todo, sería una tontería categorizar la música rock esotérica.
A principios de 1989, Suede estaba formado por Brad Anderson, Matt Osman (bajo) y Bernard Butler (guitarra solista). Más tarde, Simon Gilbert se unió como baterista a través de un anuncio, completando la banda. El crecimiento de la banda no ha sido fácil. Al principio, Swider no tuvo éxito con su sello discográfico, al que simplemente no le gustaba su estilo de música. En ese momento, el estilo de la banda siempre fue incompatible con el estilo popular. Pero la banda insiste en tocar en vivo una vez por semana para mejorar el nivel en vivo de la banda. Con los incansables esfuerzos de la banda, el primer sencillo de la banda.
Cuando se lanzó el álbum "Be My God/Art", su estilo distintivo no atrajo la atención de la mayoría de la gente, pero la banda dio un gran paso después de todo.
En 1992, la recesión económica del Reino Unido contribuyó a la popularidad de la banda. En mayo, Naked Company lanzó el primer álbum del grupo, "Overboard", y causó sensación. La revista Melody Maker los nombró los mejores novatos de 1992. Luego, la banda ganó un premio de la industria discográfica británica. Besar a un hombre gay en la carátula de un disco también parece indicar que está a punto de comenzar una competición. Todo el álbum está lleno de horror y desesperación asfixiante.
La hermosa y lastimera voz de Brad Anderson es evidente en la guitarra rota de Bernard Butler.
En 1993, la banda lanzó un vídeo CD del concierto en vivo de la canción "Love; Poison", y el concierto casi se convirtió en una actuación clásica. Este concierto gay atrajo a casi todos los jóvenes cínicos de Gran Bretaña. La actuación destructiva del cantante Brad Anderson no es en absoluto inferior a la de los "Sex Pistols". Ese mismo año, la banda se embarcó en una gira mundial, que es el único camino para una banda exitosa. La banda realiza conciertos en Asia, Europa, América y Japón.
Como dijo Brad Anderson: Creo que este es absolutamente el mejor disco que hemos hecho, mejor en todos los sentidos que cualquier cosa que hayamos hecho. Desde entonces, casi todos los álbumes que la banda ha lanzado han sido un éxito. Pero el guitarrista de la banda, Bernard Butler, se fue justo cuando la banda estaba floreciendo y Richard Oakes se convirtió en guitarrista. (El estilo de guitarra de este último es más convencional) El álbum "Dog Man Star" lanzado en 1994 solidificó aún más el estatus de la banda en los corazones de los fans. Desde entonces, la banda lanzó Stay Together (EP de EE. UU.).
El tercer álbum de la banda, "Coming Up", volvió a causar sensación en los círculos del rock de toda Europa. Por supuesto, este álbum inevitablemente inyecta demasiados factores pop, que es lo que un verdadero fan del rock no quiere ver. Pero es algo a lo que una banda que está creciendo en popularidad no puede resistirse del todo (está claro que las creaciones de la banda están influenciadas por el sello discográfico).
Del 65438 al 0997, la banda lanzó un álbum doble "Science Fiction Lullaby". Aunque se afirma que este álbum es un mosaico de canciones de la cara B, en términos de interpretación y nivel del álbum, la banda ha alcanzado alturas sin precedentes (personalmente creo que este álbum es el mejor álbum de la banda). Posteriormente, la banda lanzó el álbum "Tou Le".
Al mismo tiempo, la banda lanzó alrededor de 14 sencillos: "Overboard", "Metal Mickey", "Animal Nitrate", "So Young", "Together", "We Are Pigs", "Wild ", "New Generation", "Garbage", "Beautiful", "Beautiful", "Lazy", "Movie Star", "Electricity"...
Los fundamentos de la banda actual La composición es :
Brad Anderson (voz)
Richard Oakes (guitarra)
Matt Osman (bajo)
Simon Gilbert (batería)
Neil Codling (teclados)
Justine Frischmann de Rubberband a veces toca la segunda guitarra.
Supergrass
Supergrass, una joven banda desenfadada con un nombre extraño, entró sin esfuerzo en la escena de la música pop británica en 1995.
Desde entonces, sus dos álbumes más vendidos "I Should Coco" (Debería tener algunos cerebros) y "It for Money" en 1997 (All About Money) han logrado ventas de platino en el Reino Unido. más de 6.543.800 copias vendidas en todo el mundo. Al mismo tiempo, la gira completa de conciertos del grupo también conquistó a muchos fans.
Cuando eran adolescentes, Danny Goffey y Gaz Combs formaron una banda de cuatro integrantes llamada "Jennifer's Band" en su escuela de Oxford, Inglaterra. En ese momento firmaron con Naked Records (la famosa banda Suede también firmó con ellos al mismo tiempo), pero solo lanzaron un sencillo. Más tarde, Gaz conoció a su compañero MIck Quinn, que trabajaba en un restaurante local, y luego formó Theodore Supergrass con Danny. Sin embargo, eliminaron el primer carácter del nombre del equipo. Hasta este punto, los integrantes oficiales de la banda han sido confirmados. Son el vocalista y guitarrista Garth Combis, el baterista Danny Goffey y el bajista Mick Quinn. También hay un teclista no oficial. Él es Robert Combis, el hermano de Garth. La audiencia original de Supergrass era en realidad una vaca que estaba al lado de la casa de Mick. No fue hasta que se grabó una demostración en Sawmills Studios en Cornwall (el mismo estudio que había estado usando la banda) que la banda tuvo la oportunidad de actuar frente a una gran multitud de personal de la compañía discográfica.
Su primer sencillo, "Caught By The Fuzz", se reprodujo en Backbeat, una pequeña estación independiente de Oxford, en el verano de 1994 y se lanzó en una edición limitada de 250 copias, en gran parte gracias al fuerte apoyo de John Peel de Radio 1. La canción se inspiró en el arresto de Gas, de 15 años. 1994 10 Después de que la banda firmó con Parlophone Records, la canción fue relanzada y en una semana se convirtió en "Single de la semana" por NME y la revista Mwlody Maker, una hazaña poco común. Luego, muchas canciones del primer álbum se convirtieron en puntos calientes, como "Mancize Rooster", "Lenny", "It's Alright" y "Get Out". Luego realizaron giras y tocaron en varios festivales de música como "T In The Park" en Escocia, "Hollywood Rock Festival" en Río de Janeiro, "Big Day Out" en Australia y "Glastonbury Festival" en el Reino Unido. Estas actuaciones no sólo perfeccionaron las habilidades de interpretación en vivo de la banda, sino que también las hicieron famosas.
En Estados Unidos, a su súper fan Steven Spielberg incluso se le ocurrió la idea de filmar una serie de televisión basada en "Super Grass". De hecho, Supergrass se convirtió en una de las bandas británicas más exitosas de la década de 1990, recuperando el Premio Brit al Mejor Artista Revelación, el Premio NME Bratz, el Premio Q Magazine y el Premio Nordoff Robbins, así como el Premio al Más Popular de Ivor Novellos. Premio a la Mejor Canción y el primer álbum fue nominado al prestigioso Mercury Music Prize.
Sin embargo, mientras disfrutaba de la alegría que trajo el primer ataque exitoso, Super Grass no se olvidó de permanecer lo suficientemente despierto, por lo que en la primavera de 1996, detuvieron todas las actividades, se retiraron silenciosamente y regresaron a Recharge en el Reino Unido. Posteriormente, la banda colaboró con John Cornfield*** para producir el segundo álbum de estudio "In It For The Money". Los ajustes a largo plazo mejoraron enormemente las habilidades de interpretación de la banda. Este álbum tiene un color emocional más fuerte que el anterior, desde la apasionante primera canción "Richard III" hasta "Sun Chuangtian" y el conmovedor "Late Night". Aunque el álbum es generalmente oscuro, todavía rezuma humor y aventura, lo que claramente se ha convertido en la "marca registrada" de la banda. La banda también concedió una serie de entrevistas para promocionarlo y apareció en la portada de muchas revistas como NME, Melody Maker, iD y Big Issue, como resultado de lo cual el álbum alcanzó rápidamente el disco de platino.
A finales de 1999, se lanzó el último álbum homónimo de la banda, "Supergrass". Este álbum aún se completó con su colaborador de muchos años John Kornfield en su estudio de grabación favorito. * * * Contiene 12 canciones nuevas. Para innovar, la banda añadió muchos instrumentos extraños ya en otoño de 1998 para diversificar el estilo del hard guitar rock. Está claro que la banda ha madurado y poco a poco su potencial va surgiendo. El sencillo de prelanzamiento "Pump Up Your Stereo" recrea el estridente humor y el buen humor de Supergrass, que también se refleja plenamente en el vídeo. La canción de apertura del álbum "Touched" está llena de una hermosa belleza de cuerdas, y el sonido enérgico y relajado de "Shotover" de la costa oeste también dejó una profunda impresión en la gente. El bajista Mick Quinn también asumió muchas tareas de canto (por ejemplo, cantó en "Beautiful People", una canción que describía vívidamente la cultura de club a finales de los años 1990). En cada canción aparece un gran impulso, un ritmo oscilante y un poder emocionante. Caos en "Tu Amor", "¿Qué pasa (en tu cabeza)? ¿Qué está pasando?"), bien y mal en "Beautiful People" (Gente Hermosa) y más.
Cuando el trueno suene al comienzo del ensordecedor trabajo experimental "Eon" (Eternidad), definitivamente golpeará tus sentimientos tranquilos y desolados, y tu corazón subirá y bajará en consecuencia, para saborear la desolación cuando el extraño campo El sabroso "; Sonó Jesus Came From Kuta Space", y todo el cinismo se resolvió instantáneamente; en la última parte de "Mom; Papa" (Mamá y papá), el estilo frenético habitual de la banda desapareció repentinamente, reemplazado por un toque de melancolía, "Extraño a mi mamá, "Extraño a mi papá", cada letra es como la canción de cuna de John Lennon "Good Night", cada palabra es muy conmovedora. Esta canción es el final perfecto para el nuevo álbum y el broche de oro a otro nivel. Además, la pequeña gira organizada por Supergrass fue un gran éxito y los precios de las entradas alcanzaron niveles récord. Las habilidades en vivo de la banda fueron plenamente reconocidas en la última noche del festival de música "Five Nighy Stand" de MTV, que conmocionó a Londres.
Como lo demuestra la cuidadosa producción del álbum y el hábil manejo de varios estilos musicales, Supergrass se ha quitado fácilmente la etiqueta de "radio guitarra rock" que había atado a la banda durante 10 años. Este explosivo grupo musical tiene suficiente capital en el nuevo siglo para hacernos esperar, al igual que ellos mismos confían en el futuro: lo mejor está por llegar.
Feliz Lunes
Malas palabras, inmoralidad, nihilismo y felicidad primero, así comenzó el Feliz Lunes los años 90. Aparecen en el momento y lugar adecuados, visten la ropa adecuada y el conjunto está perfectamente en sintonía con la época. Quizás Happy Mondays no sea una banda típica de Manchester, ya que están más estrechamente asociados con clubes, drogas y moda. Vienen en sonidos sueltos. Aunque a menudo se los compara con The Stone Roses, The Inspirational Carpet y The Charlatans, Happy Mondays y The Stone Roses parecen tener tanto en común entre sí como con los Pixes de State Enemy 808.
Los Happy Mondays son un grupo de forajidos, vagabundos y vagabundos de medianoche que cobran prestaciones por desempleo, pero se divierten con ganas. La pandilla construyó sus vidas celebrando los tranquilizantes, el baile y breves momentos de miedo. Su música es futurista. Rompe el mal presentimiento y vuelve a hacer popular la música de guitarra. Ponen varios elementos musicales en el crisol y esperan y ven qué pasa. Pero no importa el resultado, ellos lo bailan.
Happy Monday se destaca entre esta multitud de jóvenes que instintivamente celebran la vida. Su primer álbum fue Pills and Thrills. Los dolores abdominales (pastillas, intimidación y dolor de estómago) son su mejor registro.
Tras una mezcla de Clash, New Order y Can, llega el sonido de Happy Mondays: guitarras ACR borrosas, loops de bajos pesados al estilo norteño y baterías típicamente acid house.
Después de este álbum, todavía se mantuvieron firmes. Pero mientras grababan el disco “Yes, Please” (Sí, por favor), Bados fue detenido. Shane Redd se volvió violento y amenazó con destruir las cintas maestras si no se enviaba el dinero. Como resultado, "Sí, por favor" fue el fracaso más caro y, en última instancia, anunció el colapso de Factory Company. Fue el final más ignominioso para la banda. Sin embargo, a Happy Monday no le importa. Como dijo Shane Redd, simplemente se congelaron en diferentes lugares.
En marzo de 1999, en Manchester, reaparece la banda Happy Mondays. La disolución de Happy Days hace seis años fue triste. Con la ayuda del ex director de conciertos de la banda, SJM, los miembros de "Happy Mondays" que originalmente estaban separados volvieron a estar juntos. Incluso hoy en día, cuando la música dance es popular, el "Feliz Lunes" todavía puede generar un fuerte impacto auditivo en las personas. Como pioneros de la música acid house, su diálogo entre la música dance y el rock los ha colocado entre las bandas importantes en la historia de la música rock y se ha convertido en una parte integral de su historia. Al igual que otras bandas clásicas reorganizadas, son sólo especuladores que regresan a la escena musical para obtener ganancias rápidas, y simplemente están jugando una mala pasada.
La voz de la cantante Kelly Jones es magnética, tensa y pegajosa. También me gusta su otra canción "Dakota". Stereophonics se estableció bastante temprano y su estilo también fue influenciado por Oasis, pero nunca han sido muy populares en el mundo del rock. A principios de este año, Dakota de repente encabezó la lista.