Ieoh Ming Pei, Gary, Kengo Kuma... los maestros han pasado toda su vida escondidos en los museos que diseñaron.
Todo el mundo ama los museos, porque estos espacios ricos en historia, ciencia, cultura y arte conllevan demasiada acumulación y ecos de la civilización humana. Visitar un museo es un viaje de descubrimiento constante.
El edificio del museo en sí es como una obra de arte, que encarna los esfuerzos y el pensamiento de diseñadores y constructores.
(Fuente: pixabay)
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Le Corbusier: Museo Nacional de Arte Occidental.
El museo en crecimiento infinito.
El Museo Nacional de Arte Occidental en el Parque Ueno, Japón, es obra del famoso arquitecto del siglo XX Le Corbusier y se completó en 1959.
Este edificio encarna el pensamiento de Corbusier durante más de 30 años y es la realización del concepto inicial de Corbusier de un "museo que puede crecer". Los edificios son como caparazones de caracoles que pueden crecer hacia afuera indefinidamente y satisfacer las necesidades de expansión en cualquier momento.
En aquel momento, la idea de Corbusier era construir un complejo en el parque de Ueno, que incluyera un teatro, salas de exposiciones temporales, salas de exposiciones al aire libre, etc. Además de la galería de arte, pero debido a un presupuesto limitado, solo se construyó la galería de arte.
Museo Nacional de Arte Occidental (Fuente: Archdaily)
Ya en 1929, Corbusier propuso el concepto de una "ciudad mundial", cuyo núcleo es el museo mundial. El modelo del "Musée à croissance ilimitée" apareció por primera vez en un boceto de Le Corbusier en 1939.
(Fuente: Archdaily)
El Museo de Arte de la ciudad de Yamed y el Museo y Galería de Chandigarh diseñados por Corbusier también implementan el concepto de "crecimiento infinito". construcción y esperamos continuar expandiéndonos en el futuro.
Museo de Arte de la Ciudad de Ahmaud en India (Fuente: Archdaily)
El Museo Guggenheim de Lloyd Wright adoptó más tarde una idea similar, con salas de exposiciones girando en espiral alrededor de la sala Rising, formando finalmente una "pirámide". de la civilización de colección.
Museo Guggenheim, Nueva York (Fuente de la foto: pixabay)
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Mies van der Rohe: Neues Nationalgalerie, Berlín
"El Partenón" encarna toda una vida de sentimientos.
Mies van der Rohe fue uno de los arquitectos modernistas más influyentes del siglo XX y presidente de la Escuela Alemana Bauhaus.
En 1961, el gobierno berlinés de Alemania emitió una invitación, con la esperanza de que Miss pudiera regresar a su ciudad natal y ser responsable del diseño de la Nueva Galería Nacional de Berlín. Mies aceptó sin dudar la propuesta del gobierno de Berlín. Estaba decidido a construir un museo de arte que pudiera abarcar el nuevo siglo. La planificación del museo comenzó en 1963 y la construcción se completó antes de la muerte de Mies en 1968. Esta fue la última obra arquitectónica de Smith, donde condensó las emociones de toda su vida. Algunos dicen que el edificio es un moderno "Partenón" de acero y vidrio.
Nuevo Museo Nacional de Arte de Berlín (Fuente: Archdaily)
Después de 6 años de restauración, la Neues National Gallery de Berlín, valorada en 110 millones de euros, reabrirá sus puertas en 2021. Es un enorme espacio cuadrado bajo el techo de una casa grande, con una estructura de acero y un muro cortina de vidrio de gran tamaño, llevando al extremo el concepto de "menos es más". La sala de exposiciones de la planta baja está rodeada por muros cortina de vidrio y las juntas entre los pilares y el techo están presionadas hacia arriba.
Nuevo Museo Nacional de Arte en Berlín (Fuente: Archdaily)
Cuando la gente entró en este museo, vio con sus propios ojos un enorme techo cuadrado negro, suspendido por solo ocho pilares. Fue un gran shock cuando todos estaban en la cima.
Nuevo Museo Nacional de Arte, Berlín (Fuente: Archdaily)
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I.M. Pei: Pirámide del Museo del Louvre
Una gran solución que hace eco de la modernidad y los clásicos.
En la carrera del arquitecto chino I.M. Pei, el Louvre supuso un importante punto de inflexión; la experiencia previa de Pei se generó en este proyecto. La planificación urbana que aprendí de la empresa de bienes raíces, las batallas políticas en la Biblioteca Kennedy Memorial, la dudosa experiencia del Edificio Este de la Galería Nacional de Arte y la exploración del patrimonio cultural en el proyecto del Fragrant Hill Hotel llevaron a I.M. Pei a el proyecto de renovación del Museo del Louvre encontró la mejor solución para equilibrar historia y modernidad.
Ieoh Ming Pei construyó una pirámide de cristal de 21 metros de alto y 30 metros de ancho en la entrada del Louvre. La presencia de la pirámide de cristal resalta el centro sin ocultar la presencia arrogante del edificio original del Louvre. La pirámide de cristal de estilo moderno y el antiguo edificio de estilo renacentista se complementan y complementan sin debilitarse. La modernidad se hace eco de los clásicos, respeta la historia y está llena de vitalidad.
La Pirámide de Cristal del Museo del Louvre (Fuente: unsplash)
I.M. Pei utilizó creativamente un sistema de muro cortina tensado externamente, utilizando cables de zanja de malla para fortalecer el vidrio. La conexión entre la estructura triangular de acero y el vidrio suspendido, las columnas de acero suspendidas en los largos extremos del arco y los cables de malla de acero reflejan la sofisticación de la estructura y la precisión de la construcción. El edificio en sí se ha convertido en una obra de arte. .
La pirámide de cristal del Museo del Louvre (Fuente: Archdaily)
El enfoque de Ieoh Ming Pei también fue adoptado por muchos arquitectos posteriores. En la renovación del Museo Británico, un edificio neoclásico del siglo XIX, Norman Foster utilizó un techo de cristal muy poco convencional.
Museo Británico (fuente: unsplash)
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I.M. Pei: Museo de Suzhou
Arquitecto oculto, cultura regional destacada
Ieoh Ming Pei dijo: "No pertenezco a ninguna escuela, ni me he dedicado a ningún movimiento arquitectónico".
Ieoh Ming Pei es un humilde historiador. Ningún otro arquitecto dedicó tanto tiempo a estudiar historia como él. Por lo tanto, el método de diseño de I.M. Pei es diferente al de muchos diseñadores. No tiene un estilo fijo ni utiliza rutinas que ha desarrollado alrededor del mundo. Los edificios que diseñó tienen diferentes estatus en diferentes regiones. Podemos sentir esto claramente en el Museo de Suzhou que diseñó en sus últimos años.
Museo de Suzhou (Fuente: Archdaily)
El amor de Ieoh Ming Pei por su ciudad natal, su propia herencia china, la cultura china y la geometría están todos integrados en este edificio. Dijo que el Museo de Suzhou es su autobiografía. Del vocabulario arquitectónico del Museo de Suzhou, como formas geométricas, losas, estructuras de acero, etc., podemos ver la exploración de Pei de la relación entre la arquitectura moderna y las tradiciones históricas, así como su búsqueda del lenguaje arquitectónico local de China.
Museo de Suzhou (Fuente: Archdaily)
Para elegir un pino adecuado, I.M. Pei viajó minuciosamente más de 300 kilómetros para encontrar la tecnología de corte adecuada para la piedra; , Fue a Jinan seis veces; cortó rocas enormes, las quemó hasta convertirlas en sombras y luego dispuso las piezas de piedra en diferentes colores para restaurar las pinturas de paisajes de hace miles de años...
Museo de Suzhou (Fuente: Archdaily)
La obra "Guanshan" de Ieoh Ming Pei, "Museo de Arte Islámico", sigue siendo una obra que "se esconde y resalta la cultura regional". Ieoh Ming Pei, de 91 años, pasó dos años viajando por Oriente Medio y estudiando la cultura islámica. El trabajo resultante es simple y abstracto, una respuesta tanto al modernismo ortodoxo como a la arquitectura islámica antigua.
Museo de Arte Islámico (Fuente: /)
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Frank Gehry: Museo de Arte Guggenheim
Desafiando los valores de armonía, solidaridad y estabilidad
El Museo Guggenheim de Bilbao, diseñado por Frank Gehry, está considerado el edificio deconstructivista más espectacular del mundo. Como uno de los estilos arquitectónicos más importantes del siglo XX, la deconstrucción "desafió los valores de armonía, unidad y estabilidad".
El edificio está formado por varios bloques curvos. En la fachada del edificio se utilizan más de 30.000 piezas de titanio, lo que permite al museo cambiar de color en diferentes condiciones climáticas y de luz.
La forma arquitectónica del titanio y los arabescos cambió la percepción que todos tenían sobre la apariencia de los edificios.
Museo Guggenheim Bilbao (Fuente de la foto: pixabay)
El famoso arquitecto español Rafael Monio elogió una vez: "No hay ningún edificio humano que pueda arder en llamas como éste".
Museo Guggenheim Bilbao (Fuente de la foto: pixabay)
De este edificio nació un edificio. El término "efecto Bilbao" describe el fenómeno de un edificio que cambia una ciudad. Desde entonces, han surgido innumerables edificios de aspecto extraño en todo el mundo.
El Museo Guggenheim de Vilnius, diseñado por otra deconstructivista, Zaha Hadid, tiene el mismo efecto. Las curvas estilizadas y las formas dramáticas muestran la visión de Zaha del futuro de la arquitectura.
Museo Guggenheim Vilnius (Fuente: Zaha Hadid Architects)
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Richard Rogers y Renzo Piano: Centro Pompidou
El El monstruo de hierro contraataca
Richard Rodgers y Renzo Piano en el Pompidou de París en los años 70 El Centro de Arte ha completado una obra trascendental. En aquella época, casi todos los días se escuchaban discusiones y abusos sobre esta obra en todo París. Tras la polémica, se escribió un capítulo apasionante y sin precedentes para toda la historia de la arquitectura.
El Centro Pompidou está considerado como un nodo importante en el diseño de museos. Su diseño futurista rompe el halo de élite de los museos de arte tradicionales. Hoy en día, se ha convertido en uno de los monumentos más populares de París, comparable a la Torre Eiffel.
Centro Pompidou (Fuente: Archdaily)
Además de 28 columnas de soporte, el Centro Pompidou no tiene un solo pilar ni siquiera una pared. Las vigas, columnas, tubos, cables y equipos de calefacción e iluminación escondidos en los edificios tradicionales están pintados de diferentes colores y expuestos al público sin complejos.
Centro Pompidou (Fuente: Archdaily)
Más tarde, los edificios hechos de acero surgieron uno tras otro, abriendo una nueva estética arquitectónica, conocida como "Escuela de alta tecnología". la sensación de poder que aporta la tecnología.
Obra de Richard Rodgers: Lloyd Building (Fuente: Archdaily)
Del reciente trabajo de Renzo Piano "Oscar Museum of Cinema", todavía se puede ver la sombra del "alto- escuela técnica". El nuevo edificio parece una esfera fantástica que se eleva desde el suelo, creando una experiencia similar a la de una película de ciencia ficción.
Museo del Cine Oscar (Fuente: Renzo Piano Architecture Studio)
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Kengo Kuma: Museo del Puente de Madera de Suiyuan.
La arquitectura del siglo XXI debería "desaparecer"
Cuando el arquitecto japonés Kengo Kuma era joven, persiguió la novedad de la arquitectura occidental. Como resultado, su producto terminado recibió abrumadoras críticas negativas y casi fue "expulsado" del círculo arquitectónico japonés. No recibí ningún proyecto en Tokio en 2012. Durante este período de inactividad, Kengo Kuma regresó al campo y reflexionó sobre la arquitectura contemporánea, formando una serie de conceptos arquitectónicos únicos que incluyen "arquitectura negativa", "arquitectura de partículas" y "arquitectura natural".
Kuma Kengo enfatizó que la arquitectura debe ser flexible, "obedecer" el entorno natural y ecológico circundante, y luego integrarse con él. La arquitectura es un papel secundario, y el medio ambiente es el protagonista. Estos conceptos se reflejan perfectamente en el Museo del Puente de Madera de Suiyuan que diseñó.
El museo está formado por innumerables vigas de madera entrelazadas. El edificio parece estar suspendido en el aire, con todas las estructuras sostenidas por un pilar central en la base del edificio. Utilizando estructuras de madera tradicionales, Kuma conectó el edificio con el exuberante bosque circundante.
Museo del Puente de Madera Suiyuan (Fuente: Oficina de Arquitectura y Diseño Urbano de Kengo Kuma)
Hay dos ascensores totalmente de cristal en ambos extremos del museo. Estos dos cuerpos rectangulares transparentes se esconden hábilmente en el paisaje vegetal detrás, permitiendo resaltar completamente el cuerpo principal de la estructura totalmente de madera, y el entorno puede convertirse realmente en protagonista.
Museo del Puente de Madera Suiyuan (Fuente: Oficina de Arquitectura y Diseño Urbano de Kengo Kuma)
Desde entonces, Kengo Kuma ha continuado con este concepto en el diseño de museos. La base arquitectónica del Museo de Arte Popular de la Academia de Arte de China está ubicada en un entorno natural rodeado de montañas. La arquitectura está completamente integrada con la topografía, como si surgiera de las montañas, conservando al máximo la integridad del entorno natural.
Museo de Arte Popular de la Academia de Arte de China (Fuente: Oficina de Arquitectura y Diseño Urbano de Kengo Kuma)
El recién terminado Museo Hans Christian Andersen se compone de una serie de edificios circulares con curvas senderos y setos verdes, formando un "mundo de cuento de hadas".
Nuevo Museo Andersen (Fuente: Archdaily)
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Wang Shu: Museo de Ningbo
La arquitectura debe tener una vida independiente .
Wang Shu, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2012, siempre ha sido un "caso atípico" en el círculo arquitectónico. De los 29 a los 35 años, la época dorada de su vida, optó por "tumbarse". Después de estos años en blanco, Wang Shu formó su propia filosofía arquitectónica única. Cree que es imposible transmitir el mejor estado de esa cultura con una mentalidad de urgencia.
La mentalidad “lenta” de Wang Shu creó el futuro Museo de Ningbo.
Wang Shu recogió lentamente los ladrillos y tejas restantes de las ruinas de los pueblos cercanos para construir un museo local. Cada ladrillo aquí tiene su propia historia. Wang Shu espera convertir el museo en un "edificio con vida independiente". En opinión de Wang Shu, no estaba en las mejores condiciones cuando se construyó por primera vez. Dentro de cinco o diez años, cuando esté cubierta de musgo y arbustos, será realmente encantadora.
Museo de Ningbo (Fuente: Archdaily)
Los azulejos son una de las muchas formas en que Wang Shu intentó incorporar el patrimonio natural y cultural en nuevos edificios. Este enfoque de diseño no es sólo un respeto por los estilos de vida tradicionales, sino también una profunda reflexión sobre la rápida urbanización contemporánea.
Museo de Ningbo (Fuente: Archdaily)
El último trabajo de Wang Shu, "Museo Lin'an", continúa el concepto del Museo de Ningbo. El diseño arquitectónico del museo se basa en la mitad de la estructura paisajística, un museo ecológico original hecho de piedra y bambú.
Museo Lin'an (Fuente: Archdaily)
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Ver cada museo que encarna los esfuerzos de los arquitectos es como leer sobre sus vidas.
Como dijo Xi Murong: "La vida de una persona también puede ser como un museo".
Espero que en un futuro próximo tengamos la oportunidad de experimentarlos personalmente y Espero que todo sea maravilloso como se esperaba.
Materiales de referencia:
Exploración arquitectónica de I.M. Pei (editado por Huang Jianmin y otros, publicado por Jiangsu Phoenix Science and Technology Press)
"Las obras completas of Kengo Kuma's Architectural Design" (Japón escrito por Kengo Kuma y Kenneth Frampton, traducido por Xiao Libin, publicado por Jiangsu Phoenix Technology Press).
Museo Nacional de Arte Occidental: Le Corbusier de Japón | Colección de relecturas clásicas 1 (Cuenta oficial de WeChat: Walking Architecture)
El Museo Guggenheim diseñado por Wright y Gary No uno, sino un grupo ! "(Cuenta oficial de WeChat: Mountain Journey)