Investigar y estudiar la situación del diseño de carteles en China desde principios del siglo XX hasta la década de 1930, e ilustrar las diferencias entre el diseño de carteles chinos y occidentales con ejemplos.
En los últimos años, China ha comenzado a darse cuenta del valor económico del diseño artístico comercial, y los diseñadores chinos han comenzado a hacer todo lo posible para capturar la información más avanzada sobre el diseño artístico mundial. Al mismo tiempo, los diseñadores chinos también han recibido considerable atención y han obtenido numerosos honores en las exposiciones de carteles. El éxito internacional de los diseñadores chinos también ha inspirado a más estudiantes chinos a comenzar a estudiar diseño. A medida que aumenta la cantidad de información e Internet genera más intercambio de información, los diseñadores chinos son cada vez más diversos en sus estilos de diseño.
Históricamente, el arte y la artesanía siempre han estado en el centro de las tradiciones culturales de China. Desde la sociedad primitiva, el arte ha estado estrechamente vinculado a la vida material humana. El arte altamente desarrollado de la cerámica pintada y el arte del bronce son tanto productos prácticos para la vida diaria como objetos estéticos. La escultura, la pintura y las artes y artesanías se desarrollaron de forma independiente en las dinastías Qin y Han. Las artes plásticas formaron una apariencia básica realista con técnicas de expresión romántica. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, las técnicas de expresión artística de las artes tradicionales experimentaron un desarrollo significativo. gradualmente se volvió más refinado y fortaleció el efecto estético. Al mismo tiempo, el arte budista extranjero y el arte tradicional se fusionaron gradualmente en colisión entre sí, formando un nuevo estilo nacional en la dinastía Tang. Las dinastías Tang y Song fueron una era gloriosa. del arte chino antiguo altamente desarrollado, especialmente la pintura. Con el desarrollo, surgieron artistas famosos en gran número con habilidades exquisitas y estilos en constante cambio. Figuras, paisajes, flores y pájaros se dividieron claramente en temas, formando las tres categorías principales del chino tradicional. Durante las dinastías Yuan, Ming y Qing, la sociedad feudal decayó gradualmente y las pinturas literarias con factores complejos, en especial en las condiciones sociales e históricas, se han desarrollado vigorosamente, agregando nuevos factores a la exploración en profundidad del contenido y. el desarrollo de formas de expresión de la pintura tradicional y finalmente formó la forma de arte cuatro en uno de poesía, caligrafía, pintura e impresión, que ha continuado hasta los tiempos modernos. Brilla de manera única en el sistema artístico mundial y también es un representante. del arte oriental.
Desde una perspectiva teórica, Occidente ha establecido los conceptos de diseño moderno de "orientado a las personas" y "combinación de arte y tecnología" desde la Bauhaus a principios del siglo XX. Desde entonces, se han formulado varias teorías. agregado y complementado, pero esta línea principal siempre ha estado presente; el diseño del arte moderno chino se deriva de las artes y artesanías tradicionales. Solo ha comenzado a introducir conceptos de diseño occidental desde la reforma y apertura del siglo pasado. en poco tiempo y aún no ha formado su propio sistema teórico maduro.
Desde una perspectiva técnica, muchas artesanías tradicionales en China han sido revolucionadas por movimientos culturales como la destrucción de los Cuatro Antiguos, mientras que el llamado diseño moderno todavía está luchando en el proceso de imitación y "combinación de arte y tecnología"; Occidente confía en el desarrollo de la tecnología industrial y la protección de la propiedad intelectual para apoyar la calidad, la investigación y el desarrollo y la diversificación del diseño desde los aspectos técnicos;
Desde una perspectiva cultural, la sociedad occidental respeta el diseño humanizado y fomenta la innovación durante cien años. Las sucesivas escuelas de arte también han influido en el arte del diseño de la misma época; . .