Por favor, cuéntame sobre películas sobre pintores.

Miguel Ángel Miguel Ángel (1475-1564)

Como las palmeras que arrancaron los Apeninos y se sumergieron en la lava del Vesubio para dibujar una pintura dorada en el cielo, las obras de Angelo se extienden a metros de distancia. lleno de intensidad y pasión conmovedoras. Como uno de los más grandes artistas del Renacimiento, Miguel Ángel creó magníficas obras que se convirtieron en símbolos del noble espíritu de la humanidad.

Las películas sobre Miguel Ángel incluyen la película italiana de 1950 "Titan: The Story of Michelangelo" y la película estadounidense de 1980 "Michelangelo", entre las cuales la más famosa es "Madness and Pain" dirigida por Roel Reed. La película describe la historia que sucedió entre Miguel Ángel y su patrón, el Papa Julio II, durante el proceso de pintura del techo de la Capilla Sixtina. Muestra el conflicto y la amistad entre dos gigantes. (P16-1A, P16-1B)

Pablo Picasso (1881-1973)

Este pequeño español fue elegido con el mayor número de votos para representar a todo el siglo XX. Durante su larga vida, ha probado varias escuelas de pintura, desde el realismo, el expresionismo, el surrealismo, el estructuralismo hasta el arte pop, y es el inventor más importante del método de pintura "cubista", lo que lo convierte en un símbolo de nuestra era en rápido desarrollo. Además de su asombrosa creatividad en el campo de la pintura, también se puede decir que Picasso, como santo del amor, no tiene precedentes. Ha tenido romances con innumerables mujeres en su vida y su costumbre de "cambiar su estilo de pintura con su amante". " Incluso los historiadores hablan de ello.

Muchas películas tienen a Picasso como protagonista, las más destacadas incluyen "El secreto de Picasso" dirigida por Henri Clouzot en 1976, la película española de 1982 "Picasso el pintor" y Antoine... "Salvar a Picasso", protagonizada por Hopkins, y la película sueca "El asombroso viaje de Picasso", que una vez se transmitió por CCTV. (P16-2A, P16-2B)

Francisco Goya (1476-1828)

Goya resalta la visión mágica del mundo que tenían los españoles, los fantasmas y demonios del cuadro parecen volar fuera de la página. Esta sensación de desenfreno se expresa en otras pinturas como pasión por la revolución y ira contra la injusticia. Por supuesto, Goya también tiene un lado tierno. Las mujeres que pintó están llenas de vitalidad y sensualidad, y recuerdan a la gente la extraordinaria historia romántica del pintor.

Las películas sobre Goya incluyen la película española de 1999 "Goya en Burdeos". Esta película artística bellamente producida representa el mundo interior apasionado pero misterioso del pintor español Goya. (P16-3A, P16-3B)

Amedeo Modigliani (1884-1920)

Modigliani siempre ha sido un misterio en la historia del arte. En 1906, este joven talento 100% apuesto llegó a París desde Italia y pasó más de diez años en la pobreza y el dolor. Después de 1918, su estilo de pintura creado por él mismo fue gradualmente reconocido por la sociedad, pero Modigliani Ni todavía se negaba a salir del círculo. atolladero de desesperación y libertinaje, y bebía mucho casi todos los días. Finalmente, falleció en 1920. A Modigliani le gustaba representar figuras muy deformadas y era famoso por el "largo cuello de cisne" de las mujeres. La mayoría de estas imágenes son agradables a la vista, con buen control en la composición y el color, y una belleza armoniosa. ¿Cómo se crearon estas pinturas estando borracho? Esto siempre ha sido un enigma para los historiadores. (P16-4A, P16-4B)

La película sobre Modigliani incluye "Montparnasse 19". En esta película dirigida por el director francés Jacques Baker, Chanela... Philippe da vida a este genio desafortunado. Esta película fue apreciada por el maestro del cine radical Godard.

Diego Rivera (1886-1957)

El famoso pintor latinoamericano Rivera intentó una vez el cubismo y la abstracción, pero en su mejor momento recurrió a la excavación La cultura tradicional de México, la patria, alaba al gran pueblo latinoamericano.

Combinó métodos de pintura clásicos, los estilos de pintura antiguos de los mayas y aztecas y las técnicas de las escuelas occidentales modernas para crear un estilo decorativo que le pertenece a él mismo, a la fuerza progresista de izquierda y al pueblo latinoamericano. estilo.

En la película estadounidense del año 2000 "The Cradle Will Rock", podemos apreciar el carácter alegre, íntegro y humorístico del artista. (P16-5A, P16-5B)

Andy Warhol (1928-1987)

Pintor, grabador y productor de cine La identidad de Andy Warhol era una celebridad estadounidense de la década de 1960. Es famoso por argumentar que "el arte no tiene por qué hacerse a mano". Su obra más famosa son las serigrafías producidas en masa de Marilyn Monroe. El "Print Corridor", compuesto por estas pinturas, explora la relación entre la cultura popular y el arte. Conviértete en la voz más fuerte del movimiento Pop Art.

La película estadounidense de 1996 "Le disparé a Andy Warhol" mostró la ira de una mujer que quería que Andy Warhol comprara el guión de su película pero no pudo hacerlo. La historia del pionero que fue asesinado a tiros bajo el. En estas circunstancias, la película tiene un sabor pop art desde los carteles hasta las imágenes. (P16-6A, P16-6B)

Frida Kahlo (1907-1954)

En las obras de esta pintora mexicana, la ilusión y la imaginación son como caballos salvajes que corren salvajemente. Kahlo había sido amante de Trotsky y luego se casó con el pintor mexicano Rivera. Su matrimonio fue turbulento. Después de los años 40, la pintora sufrió problemas de columna, pero continuó pintando hasta el final de su vida. El tema de sus cuadros pasó de la imaginación surrealista a la alabanza a Dios.

La película estadounidense aún por estrenar "Frida Kahlo" está protagonizada por la famosa estrella de cine Selma Hayek y mostrará la vida legendaria de Kahlo frente al público. (P16-7A, P16-7B)

El Greco (1541-1614)

Greco era un cristiano devoto y la mayoría de sus pinturas eran de temática religiosa. Utiliza grandes bloques de colores brillantes y formas alargadas para expresar temas espirituales serios. Este fue sin duda un estilo contrario a la tendencia en la atmósfera secular del Renacimiento en ese momento, pero 400 años después, las técnicas de pintura plana y los temas espirituales de Greco se adaptaron a los gustos de los pintores modernos, lo que convirtió a Greco en uno de los pintores modernos más influyentes. de los pintores clásicos más influyentes. Las investigaciones muestran que El Greco padecía esquizofrenia grave, lo que ha aumentado el interés moderno por él.

En 1963, Mel Ferrer recreó la extraordinaria trayectoria pictórica del maestro en la película "El Greco". (P16-8A, P16-8B)

Jackson Pollock (1912-1956)

La pintura abstracta ha madurado bastante en manos de Kandinsky y otros. Pero fue aquí donde Pollock. Realmente mostró su loco encanto. Pollock creó una variedad de métodos de pintura extremos: salpicar pintura sobre el lienzo con violencia dramática; usar palos o cuchillos para empapar la pintura y luego arrojarla contra el lienzo sin terminar clavado en la pared o esparcido por el suelo; en el lienzo. Continuó caminando por la habitación mientras pintaba y consideraba esta acción como parte de la pintura, lo que le valió a su estilo el título de "arte de acción". Pero esto no significa que las acciones de Pollock sean mayores que su arte. En sus obras todavía podemos sentir una sensación de belleza fresca, armoniosa y rica. Pollock dio a la pintura estadounidense por primera vez un lenguaje visual completamente único e hizo grandes contribuciones para que Estados Unidos se convirtiera en el centro de las artes visuales de la posguerra. La vida de Pollock fue trágica. Debido a que siempre dudó del valor de su arte, Pollock fue retraído y obsesionado con el alcohol hasta que fue atropellado por un automóvil y murió.

En la película estadounidense de 2000 "Pollock", la poderosa estrella de cine estadounidense Ed Harris interpretó con éxito a este pionero solitario y loco, y por eso ganó la nominación al Oscar al Mejor Actor ese año. (P16-9A, P16-9B)

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Los contornos claros y el uso luminoso del color hacen que las pinturas de Lautrec parezcan un cruce entre Daumier y el impresionismo.

A este pintor joven y discapacitado le gusta relacionarse con la clase baja, y su agudo sentido le permite captar la atmósfera ambiental y el mundo psicológico de los personajes al mismo tiempo. Sin embargo, los personajes que pintaba siempre eran más feos de lo que realmente parecían, convirtiéndose en "víctimas" del cinismo del autor.

Lautrec desempeñó papeles importantes en las dos películas de "Moulin Rouge" en 1953 y 2001. Desafortunadamente, ambas películas no tuvieron éxito. (P16-10A, P16-10B)

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)

Este pintor del siglo XVIII pintó El viento es dulce y delicado, del que se puede decir que Llegó al extremo del estilo rococó.

En 1989, la película de Philippe Le Gue "Los dos Fragonards" se basó en el tema del famoso cuadro del pintor "La lavandera" y colocó a la lavandera Marianne como heroína, proporcionando a la película una introducción a imágenes sociales. e inyectar sentimiento romántico. (P16-11A, P16-11B)

Pan Yuliang (1902-1977)

Los padres de esta pintora china moderna murieron cuando ella era joven. Fue vendida en el edificio de fuegos artificiales de. la edad de 13 años. Después de ser humillado, fue redimido por el revolucionario Pan Zanhua en 1916 y casado con él. Posteriormente, influenciado por sus vecinos, comenzó a estudiar cultura y pintura. En 1918, fue admitido en la Escuela de Arte de Shanghai con primer lugar en dibujo y altas puntuaciones en color. Posteriormente, fue admitido en la Escuela Nacional de Bellas Artes. en Lyon y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. En 1925 se graduó con una beca creativa y obtuvo el primer lugar en Roma e ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Roma. Posteriormente, sus obras ganaron dos premios internacionales. premios. Pan Yuliang integró técnicas de pintura tradicionales y de contorno chinas con las técnicas impresionistas populares de la época, formando su propio estilo de pintura único. Los personajes de sus pinturas expresan en su mayoría emociones fuertes, y los labios rojos sin capas de las mujeres son la marca registrada de sus pinturas.

La película "Painted Soul", coproducida por Mainland y Hong Kong, está protagonizada por la famosa estrella de cine Gong Li. La película utiliza una gran cantidad de espacio para mostrar el proceso de Pan Yuliang de prostituta a pintora. Fascinado por la legendaria experiencia del protagonista y las escenas de desnudos de la película, estaba feliz de hablar, pero no se daba cuenta del destacado pintor que era el protagonista. (P16-12A, P16-12B)

Vincent van Gogh (1853-1890)

Algunos atribuyen a Van Gogh a los impresionistas, mientras que otros lo atribuyen al expresionismo. de hecho, Van Gogh no pertenecía a ninguna facción, Van Gogh era Van Gogh. Temas comunes, colores brillantes y pinceladas arremolinadas, cada una de las pinturas de Van Gogh tiene su propia marca registrada. Había demasiados absurdos en la vida de Van Gogh: tenía el entusiasmo de abrazar a todos, pero ni siquiera sus amigos más cercanos podían llevarse bien con él como un santo, esperaba aliviar el sufrimiento del mundo, pero era considerado un anti; -un bicho raro social; sus pinturas fueron ignoradas durante su vida, pero se volvieron extremadamente valiosas después de su muerte, y sus copias son más comunes que los anuncios de "Coca-Cola". Van Gogh tiene las pinturas más identificables y la vida más dramática. No hay razón por la que no deba convertirse en la figura artística más conocida para el público, de modo que muchas personas en cualquier ciudad de China conocen a Van Gogh y hablan de él. él. El nombre es tan natural como decir "pastel".

Van Gogh es un favorito de la industria cinematográfica y sus historias han aparecido en la pantalla muchas veces. En "La desgracia de Van Gogh", dirigida por Vincente Minelli en 1956, Kirk Douglas creó vívidamente la imagen de Van Gogh e insinuó de una "manera sutil" la relación entre Van Gogh y Gauguin: relaciones homosexuales. En la película "El sueño" de Akira Kurosawa, el director estadounidense Martin Scorsese hizo un cameo como Van Gogh. En "Van Gogh", dirigida por el famoso director francés Maurice Pialat en 1990, el fotógrafo utilizó imágenes de películas para imitar con éxito el sentimiento de las pinturas de Van Gogh. La más interesante es la película infantil canadiense "Van Gogh y yo", en la que una niña recupera su propio cuadro animada por Van Gogh en su sueño.

（P16-13A, P16-13B）

Jean-Michel Basquiat(1960-1986)

Hasty Compuesto por figuras esbozadas, frases manuscritas y material científico. Con patrones numéricos, ensamblados con ricos colores, las pinturas de Basquiat parecen más relevantes para nuestros tiempos difíciles que las obras de cualquier pintor clásico.

Baskoyek, que comenzó como un graffiti hippie de Nueva York, rápidamente se hizo popular en la década de 1980 y rápidamente se ganó una reputación internacional como un meteoro. Sin embargo, pronto murió de una sobredosis de drogas a la edad de 26 años.

La película de Miramax de 1996 "Basquiette" mostró la vida única del pintor con tonos caóticos y una música rock emocionante. (P16-15A, P16-15B)

Tang Bohu (1470-1523)

Tang Yin, nombre de cortesía Bohu, en el año 11 de Hongzhi (1498), conquistó Tianfu y luego ingresó a Beijing durante el examen, fue implicado en un caso de fraude y fue encarcelado.

Fue destituido como funcionario. Por lo tanto, a Bohu no le importaba la fama y se ganaba la vida a través de la poesía y la pintura. Se basó en los puntos fuertes de varias escuelas de las dinastías Song y Yuan. Su pluma y tinta eran finas, vigorosas y elegantes, y su estilo era libre y desenfrenado.

Era puro y elegante, práctico y rentable, y sabía a la vez elegancia y vulgaridad. Tang Bohu tiene una personalidad salvaje y desinhibida, y hay muchas historias legendarias sobre él entre la gente.

Sin embargo, conocemos a este pintor principalmente por la película de Xingye "Tang Bohu Spots Autumn Fragrance". Esta película habla principalmente de una pequeña cosa que el pintor hacía en su tiempo libre: se transformó en el enemigo de Tang Bohu e irrumpió en la casa del enemigo, sólo porque le gustaba la apariencia genial de la casa

Parece Gong La doncella de Li "Qiuxiang". Durante el proceso de cortejo, Tang Bohu no solo mostró sus habilidades únicas en la pintura, sino que también mostró sus muchos talentos en arte popular, artes marciales, qigong, etc., y finalmente recuperó la belleza. "Tang Bo Hu Spots Autumn Fragrance" creó la imagen del pintor más impresionante de la historia del cine y le dio a este artículo un final inesperado.

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