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Xie Feng
dijo el diseñador de moda chino, "Xie Feng" es un nombre que no se puede pasar por alto. En 2006, la marca de ropa Giffen, fundada por Xie Feng, fue invitada a participar en la Semana de la Moda de París. Esta es la primera vez que un diseñador chino aparece en el escenario del desfile de moda más importante del mundo. En 2008, Xie Feng apareció por cuarta vez en la Semana de la Moda de París con sus obras y la gente ya no lo desconoce.
El domingo 24 de febrero de 2008, París, que siempre había sido sombría, finalmente dio paso a un raro día soleado. A las 10:30 de la mañana, en el Louvre, sede principal de la Semana de la Moda de París Otoño-Invierno 2008/09, se celebró aquí una rueda de prensa de la marca china de Frankie, JEFEN. Reporteros de los medios de comunicación y profesionales de todo el mundo han llenado los 400 asientos de todo el recinto, entre ellos Didier Grumbach, presidente de la Federación Francesa de Alta Costura, y Florence, la famosa crítica de moda francesa Florence Muller. Posteriormente, 15 modelos de todo el mundo, lideradas por la supermodelo Mo Wantan, exhibieron rápidamente 34 conjuntos de moda escritos por el diseñador Xie Feng en diez minutos a una velocidad única en el desfile de París.
Esta es la cuarta conferencia de prensa de Frankie en París. Al igual que en las tres conferencias anteriores, los medios de comunicación mostraron un gran entusiasmo por la actuación de este primer diseñador chino local que aparece en el escenario de la moda internacional. La Agence France-Presse, Associated Press y Reuters publicaron inmediatamente informes de noticias con fotografías del programa. El sitio web británico "Daily Telegraph" rara vez publicó 10 fotografías del lugar, mientras que el sitio web de moda Flip-Zone publicó 44 fotografías grandes a la vez. El periódico francés "Le Monde", siempre conocido como "el periódico más serio del mundo", también mencionó a la marca china Giffen al informar sobre la inauguración de la Semana de la Moda de París. Decía: "París es la capital del diseño y un lugar para exhibir el diseño y el estilo del Este, y Giffen viene de China". Los críticos generalmente mencionaron y afirmaron el equilibrio y la mezcla que expresó en este lanzamiento. La famosa crítica de moda francesa Florence Muller escribió: "El diseño de Giffin muestra el logro del diseñador al equilibrar la moda contemporánea y la tradición china. La piel 'Longlin' cuidadosamente elaborada y el inteligente efecto de perspectiva expresan el espíritu chino". "Difficult Mix and Match" escribió: "La ropa del diseñador Xie Feng tiene una confección estricta y un atractivo sexual metafórico. Un abrigo largo negro puede expresar plenamente a una mujer fuerte. Sexy. Y en algunos modelos, combina los dos factores contradictorios de sensualidad e inocencia. ." Evidentemente, la apariencia de Giffin ha sido ampliamente reconocida por los exigentes medios de la moda.
Mostrar tu trabajo frente a más de 2.000 periodistas y más de 500 compradores profesionales de más de 50 países es un desafío para todo diseñador. Porque necesita mucho coraje y confianza en sí mismo para enfrentarse a los despiadados juicios profesionales de las autoridades. A lo largo de los años, muchos diseñadores han tenido que abandonar la pasarela con el silencio al aparecer, una serie de duras críticas y el corazón roto.
Desde el nerviosismo inicial hasta el miedo escénico y la calma actual, Xie Feng pasó dos años completando este viaje psicológico exclusivo de los diseñadores. Lo que lo apoyó en este viaje fueron más de 20 años de búsqueda incesante, persistencia casi obstinada, convicción firme y talento extraordinario. Probablemente no necesitemos mencionar sus difíciles experiencias mientras estudiaba en el extranjero y los años difíciles cuando fundó su propia marca en 2000, porque esos eventos pasados parecen muy lejanos en comparación con la gloria actual, sin mencionar que demasiadas personas tienen lo mismo. marca de vida. Las buenas calificaciones académicas y la valiosa experiencia laboral pertenecen sólo al pasado y no pueden ser motivo de emoción. De hecho, todos deberían entender que lo que realmente se gana el respeto de Xie Feng es que ha sobrevivido en un mundo de competencia brutal y tiene un futuro brillante.
Con el rápido desarrollo de la industria de la moda en China, los medios de comunicación le están prestando cada vez más atención y las principales estaciones de televisión también están planeando hacerse con una parte de la industria de la moda.
Al respecto, Xie Feng dijo: "Los tiempos han cambiado y ya no podemos pedirles a los jóvenes diseñadores de hoy que trabajen en la oscuridad como lo hacíamos en el pasado. Ahora es la era de la comida rápida, todo se trata de eficiencia y valores de las personas". También hemos cambiado. Deberíamos volvernos famosos lo antes posible y tener éxito lo antes posible. Participar en un concurso de talentos de este tipo puede ayudar a los jugadores a encontrar una carrera profesional más rápido, pero hay que tener en cuenta que el concurso de talentos es solo un catalizador. , y las condiciones son maduras”.
En lo que respecta a las demostraciones de talentos de diseñadores que se han llevado a cabo hasta ahora, los concursantes son en su mayoría estudiantes universitarios o diseñadores de moda sin empresas fijas debido a la configuración del proceso de estos programas. Si se refiere al modelo "Super Girl", es casi imposible para los diseñadores que trabajan en empresas comenzar desde una empresa para completar el proceso del juego desde el principio. Si participa en el concurso, significa que el diseñador debe hacer un movimiento desesperado y renunciar a su trabajo estable actual sin importar cuál sea el resultado. Es difícil para un grupo tan participante desempeñarse a un alto nivel. Después de todo, los estudiantes que carecen de experiencia práctica no pueden representar el verdadero nivel del diseño de moda chino. A los operadores detrás de estos concursos de talentos en realidad no les importa lo que estos programas puedan aportar a la industria de la moda china, siempre y cuando estén impulsados por intereses económicos.
El consumo chino impulsa el diseño chino.
A medida que los diseñadores de moda chinos entran en el escenario internacional, la gente está llena de esperanzas de que los diseñadores de moda chinos ocupen un lugar en la industria de la moda mundial. ¿Se acerca la era del diseño chino?
Xie Feng, que fue la primera marca de diseñador chino en participar en la Semana de la Moda de París, no se mostró tan optimista al principio. Dijo: "El desarrollo de la economía de China determina el destino de los diseñadores de moda. El ascenso de un país no es algo que pueda lograrse en poco tiempo. Puede requerir los esfuerzos de una o dos generaciones. Y a juzgar por la situación actual , La cultura china está en El mundo no es fuerte y el mundo todavía necesita un proceso de aceptación para comprender la cultura china. De hecho, muchas personas están emocionadas de ver que la moda china se globaliza, pero para ser honesto, antes no tenía mucha confianza. Hace unos días conocí a un conocido gestor de fondos estadounidense. Me dijo que realizaron una encuesta y los resultados mostraron que China ya representa el 26% del consumo mundial de artículos de lujo, lo mismo que el país. Estados Unidos ocupa el tercer lugar con una cuota del 16%. Han realizado algunas investigaciones sobre este resultado. Una predicción audaz: China se convertirá en la marca de lujo del mundo en 5-10 años. Esto significa que en los próximos 5 a 10 años, es probable que haya más de un diseñador de moda internacional en China ". Esta afirmación puede parecer arrogante, pero en realidad es posible. Después de todo, las reglas de la industria de la moda en el mundo actual son diferentes a las de entonces. Atrás quedaron los días en que los diseñadores de moda dominaban las marcas. El hecho es que hoy en día, por muy famoso que sea un diseñador de moda, no puede escapar al control del consorcio detrás de escena. Lo que es seguro es que si China se convierte en el mayor consumidor de artículos de lujo del mundo, esos consorcios nunca perderán la oportunidad de crear diseñadores de moda chinos. Para entonces, el "borrador" será una excelente oportunidad para que los diseñadores de moda chinos muestren sus talentos.
Esta temporada volverá a presentarse en la Semana de la Moda de París con su nueva serie "Xiang".
Antes de irse, su trabajo era intenso. Comenzó a concentrarse en entrevistas con los medios mientras los trabajadores se apresuraban a confeccionar moda para el desfile. En cierto piso de Wanda Plaza, todo el trabajo es intensivo. En Giffin, son 6 días a la semana. Esta es la intensidad de trabajo común en esta industria en China.
Xie Feng fue entrevistado y fotografiado por los medios en su oficina. Los diseñadores se han acostumbrado a posar frente a la cámara. Los medios de moda chinos están ansiosos por encontrar portavoces. Las revistas chinas BAZZAR y VOGUE recomiendan a diseñadores de moda chinos. Desde 2006, los nombres de los diseñadores chinos se han vuelto cada vez más activos en París, Milán y Nueva York. Además, esta ola de actividades se basa principalmente en marcas desarrolladas en el país. JEFEN diseñado por Xie Feng. Aunque la mayoría de ellos tienen experiencia en marcas nacionales, a juzgar por la Semana de la Moda de Otoño e Invierno de 2007, no hay mucho contacto entre estos diseñadores.
Al comparar los estilos de los diseñadores, Xie Feng dijo: "Después de China, debe ser una combinación de los tres. Esta es la cara original de la ropa china, pero esta cara aún no se ha revelado por completo. "
p>En este proceso, Xie Feng a menudo pone más energía en la gestión y operación de la marca que en el diseño.
Como diseñador recién llegado a la Semana de la Moda de París, de lo que más te habla no es del estilo de la moda, sino de los cambios en el mercado mundial de la moda y las demandas de los consumidores chinos. A finales de la década de 1990, cuando Xie Feng regresó del extranjero, ante la situación actual de la industria de la moda y el mercado chino, dijo una vez: "Es difícil que las obras de los diseñadores se conviertan en productos de consumo, y es aún más difícil para los diseñadores ' ideas para ser aceptadas por el público."
En esta época, los diseñadores comenzaron a desempeñar el papel de musas de la época en los medios, pero cuando dieron la vuelta, tuvieron que enfrentarse al entorno laboral real. . Para la mayoría de los consumidores que claramente no apoyan ni se identifican con el diseño chino, ganar sus votos es obviamente más difícil.
Su mapa de la moda
En la década de 1980, Xie Feng, la primera generación de profesores de diseño de moda de China, a menudo tenía que traducir materiales de ropa japoneses de la noche a la mañana y dar conferencias a los estudiantes al día siguiente. La joven profesora llevó el japonés que había practicado mientras traducía materiales al Instituto de Moda Bunka de Japón para estudiarlo.
En el Instituto Japonés de Cultura y Moda, la maestra les pidió coser y envolver piedras de diferentes formas con tela, porque "el cuerpo humano es tridimensional y desigual como las piedras. Pero la tela es plana, entonces el secreto de la ropa es convertir la tela plana en cosas tridimensionales mediante corte y costura para adaptarla a la forma del cuerpo humano. "En el futuro, todavía se podrá ver el respeto japonés por la artesanía en las prendas de Xie Feng. Para un vestido pequeño que vale más de 1.000 yuanes, Xie Feng todavía requiere una estricta costura a mano.
El Instituto Japonés de Cultura y Moda, que ocupa un lugar en la historia de la moda en Japón y el mundo, ha sido el lugar de nacimiento del diseño japonés desde los años 1960 y 1970. Xie Feng no solo recibió formación técnica, sino que también estuvo influenciado por la estética y el estilo de vida.
Cuando un joven estudiante de la China socialista fue llevado por primera vez al restaurante de lujo del Hotel Imperial en Tokio, no sólo quedó sorprendido por la "vida de clase alta" capitalista, sino también por su vestimenta inapropiada. Esta fue una lección de estilo de vida que su maestro le enseñó a este grupo de jóvenes estudiantes. Los clientes que llevaban pajaritas o vestidos pequeños para cenar le mostraron a Xie Feng los conceptos básicos de la vida a la moda. Si no comprende sus hábitos de vida, la pertinencia del diseño suele ser palabras vacías.
Debido al arreglo de Nicole, Xie Feng trabajó una vez en el estudio de Kenzo. Xie Feng recordó el estilo de trabajo de Kenzo. "Una vez, el Sr. Takada nos llamó a su oficina inmediatamente después de regresar de Brasil. La mesa estaba cubierta con hojas de palmeras verdes, flores brillantes y hermosos adornos nativos. La cubrió con un enorme papel plástico translúcido. Vive estas cosas y anúncianos: "Miren bien, este es nuestro estilo y sensación para la próxima temporada". Algunos colegas iban a quitar el papel plástico para ver qué había debajo. El Sr. Takada inmediatamente se detuvo y dijo: "No lo quites". No queremos expresarlo directamente, sino expresar el paisaje y las plantas tropicales de manera vaga e implícita, y ser simple y simple "
"Las hermosas plantas y adornos tropicales provienen de los Estados Unidos. defendiendo la naturaleza y siendo exquisitos pero basados en ellos mismos. Combinó la cultura local con otros elementos culturales que le interesaban y finalmente creó la moda parisina. "Esta comprensión también puede explicar por qué cuando regresó a París con su equipo de moda en el futuro. no utilizó el estilo chino completo como elemento de diseño.
Los mapas de moda de Xie Feng también se importaron a Hong Kong por motivos laborales. La experiencia de trabajar en una empresa japonesa y de Hong Kong le dio a Xie Feng una comprensión real del mercado. También tuvo la oportunidad de entrar en contacto con la industria de procesamiento de prendas de vestir en desarrollo en el delta del río Perla, lo que le brindó un conocimiento profundo de la producción. tecnología.
Xie Feng dijo: "La mayoría de los italianos y franceses hacen lo mismo en China. Creo que no debería haber diferencia entre el nivel nacional y el mundial".
La brecha es mayor a menudo sobre conceptos y gestión. "A las grandes empresas no les faltan vínculos. Hay diseñadores, departamentos de planificación y departamentos de producción. Van a Hong Kong para ejecutar pedidos y luego Hong Kong se envía a China. Mientras los trabajadores conduzcan en línea recta, las ideas son muy importantes. para que una empresa se convierta en empresa”
La ropa es algo que hace mucha gente.
El primer paso para que Xie Feng regrese a China y se desarrolle no es crear su propia marca. Trabajando con una marca en Hebei, Xie Feng, que acababa de regresar a China, optó por el equipo más ideal que pudo encontrar.
"Traje especialmente a tres asistentes de Japón y contraté personal especial de marketing y planificación de Hong Kong para realizar una investigación de mercado sistemática. Con base en los resultados de la investigación, formulé un plan integral de desarrollo de productos y comencé a implementarlo. Este es completamente el rigor del trabajo regular. Las operaciones del ejército y mi modelo operativo maduro de ir al extranjero no se podían llevar a cabo en China en ese momento. No podía soportar este tipo de operaciones desde dentro de la empresa hasta las industrias de apoyo y luego al mercado, por lo que, naturalmente, era difícil. para lograr buenos resultados.
El primer experimento después de regresar a China le permitió a Xie Feng comprender diferentes orígenes. Las empresas aún no se han adaptado a estas operaciones profesionales y la mayoría de los consumidores no exigen vestimenta, ocasión ni etiqueta. En esta realidad, los diseñadores se enfrentan a diferentes entornos contextuales.
“Lo más doloroso es que cuando intento coordinar todos los aspectos y luego crear productos con gran entusiasmo, estos productos chocan contra la sólida pared del mercado, desde el diseño hasta las ventas, desde la exhibición de obras. Cuando se trata de comercializar productos, es necesario conectar y coordinar muchos vínculos, incluida la planificación, la transformación de productos, los canales de venta y el cultivo de terminales de ventas”.
Cuando se enfrenta a un problema, dijo Xie Feng. Al diseñar los vestidos, los consumidores de Jeffen no tuvieron el tiempo ni la oportunidad de comprender cómo el diseñador había viajado por el mapa de la moda de Oriente y Occidente durante la última década. Esta empresa, fundada conjuntamente por la empresa italiana Sobidi y Xie Feng, utiliza telas y patrones proporcionados por empresas textiles italianas. Los profesionales de la industria de la moda comprenderán la importancia de estos dos indicadores para una marca. Xie Feng eligió el rango de precios medio a alto entre el prêt-à-porter popular local y las marcas de lujo internacionales. Espera que sus consumidores sean la clase media alta que ha crecido con los cambios en el país. Como él, no tienen hábitos tradicionales en los que confiar, sus estilos aún están explorando cambios y están llenos de optimismo y ambición para el futuro. La existencia y expansión de este tipo de consumidores son la base realista para el desarrollo sostenible de los diseñadores locales.
Desde el diseño, la producción, la planificación, las ventas hasta el comercio minorista, la industria de la moda madura es "La ropa es algo que hacen muchas personas, no una sola persona".
Al estilo chino
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Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió la industria de la confección moderna. La serie "newlook" lanzada por Dior en 1947 en el primer desfile de moda de alta gama de Dior fue un hito. Durante este período, los diseñadores crearon sus propias marcas y las empresas de ropa europeas comenzaron a contratar diseñadores talentosos, llevando gradualmente a la industria de la moda a la era de las marcas de diseñador. La era de las marcas de diseño europeas duró cuarenta o cincuenta años desde su inicio hasta su formación final. En la década de 1990, la industria de la moda europea se ha desarrollado hasta una etapa de diversificación de marcas, convencionales y marginales, y los estilos son activos y diversos. En Asia, a partir de la década de 1970, surgió gradualmente en Japón una generación de diseñadores como Kenzo Takada, Issey Miyake, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo. Posteriormente, Japón amplió el territorio de la industria de la moda, completó la segunda etapa de la industria de la confección a finales de los años 1980 y comenzó a entrar en la tercera etapa de diversificación.
En el entorno actual, si la moda china puede convertirse en una generación de diseñadores como Japón, pero Xie Feng cree que China está más cerca de la experiencia de la moda estadounidense: "China es diferente de Japón. China es un país grande Puedo sentir que la ropa japonesa es en realidad muy pura. En el futuro, la ropa china será más parecida a la de los Estados Unidos. De hecho, el sistema debería ser estadounidense, pero como China tiene cinco mil años de cultura, debería serlo. "Será más sabroso que Estados Unidos, pero el sistema de China no será como el de Estados Unidos, que es tan vanguardista".
JE-Fen, que espera encontrar una posición en el mercado principal. , no elige la ruta del diseño vanguardista y distintivo cuando el diseño japonés surgió, sino que creció en las décadas de 1970 y 1980. Las marcas de diseñador que han surgido no se enfrentan al monopolio del capital y las marcas de los grupos multinacionales de artículos de lujo o de las grandes empresas. velocidad y copia a gran escala de diseños de HighStreetFashion. Xie Feng utiliza el "imperialismo de la moda" para describir el panorama de la moda mundial. "Con una formación tan sólida, la moda está monopolizada. Si eres un diseñador particularmente bueno pero no te unes a la moda, quedarás marginado". Otro dilema es: "Pero si quieres promover plenamente la moda, necesitas fuerza". Por ejemplo, si MarcJacobs quiere promover una moda, necesita un grupo fuerte y capital para promoverla y que el mundo la reconozca.
Por tanto, bajo una premisa tan general, lo que podemos ver y dejar atrás es esta fuerza que está a la vanguardia de la moda. "
En la imagen de tal "imperio de la moda", Xie Feng dijo que con la oportunidad del rápido desarrollo económico del país, los diseñadores chinos tienen dos o tres años para desarrollarse en este mercado. "2010, Los diseñadores chinos no tendrán ninguna posibilidad si no se establecen en el mercado principal. "Este es también el cronograma que Xie Feng dejó para sí mismo.