Yayoi Kusama: Usa lunares para hablar con el mundo.
De ser considerada una vergüenza nacional a ser considerada una artista viviente del tesoro nacional japonés, ha estado creando para demostrar su valía. Ella, Yoko Ono y otros han sido testigos de la historia del arte contemporáneo y fueron seleccionados entre los 100 mejores artistas del mundo (solo dos artistas de Asia fueron seleccionados).
Yayyoi Kusama nació en una familia japonesa adinerada. Su familia dirige un negocio de semillas, lo que equivale a una finca agrícola. Su madre es hija de un viejo jardinero y su padre es su hijo adoptivo. Mi padre es un hombre romántico que pasa todo el año entre flores de geisha. La tensión entre sus padres le impidió sentir el calor familiar, y su madre incluso la castigó con el encierro. Una familia así casi provocó que una niña sufriera un ataque de nervios. Pero también estimuló su potencial creativo y allanó el camino para su futura carrera artística.
En 1955, Yayoi Kusama, de 26 años, descubrió las obras de la pintora estadounidense Georgia O'Keeffe en una librería y le escribió pidiéndole ayuda. Después de esperar casi un año por una respuesta, O'Keeffe se ofreció a recomendar su propio trabajo.
Pasó casi otro año antes de que finalmente obtuviera el permiso de su madre y saliera de la casa con un millón de yenes y docenas de kimonos caros. Pero antes de partir, destruyó miles de obras junto al río, tal vez sólo para expresar su enfado hacia su madre.
En 1959, Yayoi Kusama llevaba 18 meses en Estados Unidos. Cinco de sus obras se incluyeron en una exposición colectiva de artistas jóvenes, y su estilo artístico de lunares atrajo por primera vez la atención de los críticos.
Toda la década de 1960 fue la era más gloriosa del arte sobre la hierba.
En 1964 organizó una exposición llamada "La fiesta de los mil barcos", en la que suaves esculturas repletas de genitales embargaban a cuantos se acercaban al lugar.
En 1967, comenzó a realizar representaciones artísticas de desnudos en vivo y, en 1968, organizó reuniones de espectáculos de desnudos. Se convirtió en la "Estatua de la Libertad" perseguida por los medios. En 1969 apareció en la portada del New York Times, pero con el subtítulo "¿Pero es arte?".
Cao Jian del este de Asia y Japón debería ser una flor en el invernadero. Es introvertida y tranquila, con rostro de mujer oriental y cabecita menuda, pero se deja bautizar constantemente por el viento y la lluvia y se sitúa a la vanguardia de las tendencias. Todo esto es inaceptable para Japón. Su familia era infeliz y moralmente corrupta, y su familia había roto completamente con ella.
En una época en la que prevalecía lo audaz y vanguardista, Kusama conoció a Joseph Cornell. Si Yayoi Kusama no tenía el amor de su familia y sus seres queridos, entonces José era el verdadero alma gemela que Dios había creado para ella.
Cornell es un famoso artista, escultor y pionero del cine experimental estadounidense moderno. Ambos son artistas. La comprendía hasta el extremo, hasta lo más profundo de su alma, y la amaba desenfrenadamente.
Yayoi Kusama escribió en su autobiografía posterior: "La primera vez que lo vi, llevaba un abrigo extraño. Me asusté y pensé que había visto un fantasma".
p>"Me escribía cartas todos los días, me llamaba innumerables veces y me llamaba tanto que alguien me preguntó si mi teléfono estaba roto. Le dije que no, porque seguía hablando conmigo. Según las estadísticas, Cornell le escribió 14 cartas". un día.
En 1972, el estado de Joseph Cornell era muy grave. Invitó a Kusama a visitarlo. Yayoi Kusama bromeó diciendo que solo lo haría de la manera más cara y especial, así que compró el auto de lujo más caro para conocerla y ella fue a su encuentro. Pero finalmente no logró escapar de la enfermedad y falleció. La partida de su amante supuso un duro golpe para Yayoi Kusama y sus problemas mentales se volvieron cada vez más graves.
En 1973, un año después de la muerte de Joseph, Kusama regresó a Tokio desde Nueva York. Ya no se relaciona con artistas ni críticos, ya no está activa en el campo de los medios de comunicación, no tiene amante y sólo quiere vivir sola en un hospital psiquiátrico.
Los días de semana, Yayoi Kusama está llena de un aura sobria y tranquila. Un rostro femenino oriental tan joven y hermoso parece fresco y puro en el mundo del arte de Nueva York, pero por otro lado, es muy extrema; Está loca por las artes escénicas desnudas y necesita que la liberen con pasión. Incluso apareció desnuda muchas veces, organizó giras y estuvo desnuda incluso cuando le negaron la entrada a exposiciones de arte.
Esta hierba ha sido abandonada y alienada por algunos viejos amigos. Quizás pensaron que Kusama había hecho todo lo posible para hacerse famosa. Después de todo, el arte del performance desnudo estaba bastante avanzado en ese momento.
Cao Jian lleva más de diez años creando en Estados Unidos, lo que coincide con la prosperidad del arte pop. Su arte ondulatorio ha sido reconocido por muchas industrias. Más tarde, algunos críticos creyeron que el éxito de Kusama se debía en parte al contexto social de la época: "Era una época en la que los hippies proliferaban, y Kusama rápidamente se dio cuenta de lo que era popular en este país. Protestaron contra la guerra de Vietnam, consumieron drogas, y persiguió los Misterios, buscando refugio en religiones extranjeras y abogando por la liberación sexual. Muchas personas comenzaron a ganarse la vida rompiendo las reglas, y algunas se hicieron ricas y famosas.
El crítico chino Lu Rongzhi comparó a Yayoi Kusama y Yoko Ono con las estrellas femeninas más brillantes del mundo del arte internacional del siglo XX, pero Yayoi Kusama no tuvo tanta suerte como Yoko Ono. La relación centenaria de Yoko Ono con Lennon y su contacto a largo plazo con las fuerzas centrales de los círculos artísticos europeos y estadounidenses han mejorado enormemente su visibilidad en la industria.
El arte de Cao tiene un estilo único, con características simbólicas como calabazas, lunares, espejos e incluso genitales, así como arte escénico desnudo. Todo en la vida de Cao proviene de su vida y de su enfermedad mental. . Pero no hubo Lennon in the Grass ni Love of the Century, lo que afectó su popularidad hasta cierto punto.
En 1993, 30 años después de que Yayoi Kusama se hiciera famosa en los Estados Unidos, representó a Japón en la Bienal de Venecia. Tenía un pabellón temático especialmente para ella. Su vanguardia siempre ha estado por delante de la tendencia y Japón finalmente ha ido aceptando gradualmente su estilo artístico.
Después de que Yayoi Kusama regresó a Japón, ha estado viviendo en una residencia de ancianos e insistiendo en escribir. En el pasado, ella era algo rebelde e ingobernable. La vida inmutable en la residencia de ancianos finalmente ha desgastado los límites de la niña. Su estilo calabaza se ha convertido en un clásico y la reina de los lunares sigue a la vanguardia de las tendencias de la moda.
La Reina de la Longitud de Onda Yayoi Kusama, sus obras están llenas de infinitos círculos, rayas y tentáculos biológicos. A primera vista son realistas, pero también confunden el espacio entre realidad y realidad, dejándote nervioso, mareado y confundido como "en esta gran montaña".
A juzgar por el entorno de crecimiento de la hierba, la forma de los lunares puede provenir de las semillas, porque su familia se dedica al negocio de las semillas. Es posible que haya sido abusada e intimidada cuando era niña y que sufriera de audición neurológica y discapacidad auditiva que se convirtió en una enfermedad mental. Lo mismo, la gente común parece ser un todo, pero Xiaocao parece ver los elementos unitarios más básicos de las cosas. Vio células y moléculas, por lo que dibujó ondas, que creía que eran señales del universo y la naturaleza.
También dijo: "La Tierra es sólo un punto entre millones". Cuando vi esta frase por primera vez, inmediatamente pensé en el problema de los tres cuerpos. Ella tenía razón.
¿Siempre ha existido en su corazón esta idea de comunicarse con el mundo? Quiere crear un espacio infinito a través de la continuidad y los intervalos entre los puntos de las ondas. Está obsesionada con esto y el espectador no puede encontrar el límite entre ese mundo y el mundo real. Es más una forma de psicoterapia que una forma de comunicarse con el mundo. A esto se le llama "psicoarte".