Desarrollo: La pintura occidental tiene una situación similar, es decir, en el período medieval de la antigua sociedad feudal, la cultura de los países de Europa occidental estaba completamente envuelta en la teología cristiana. La ciencia, la educación, la literatura y el arte eran todos religiosos, y la pintura occidental lo era. sin excepción. Durante el Renacimiento italiano en el siglo XV, brotó el capitalismo. Aunque el arte comenzó a liberarse de las cadenas del pensamiento feudal y apareció el arte realista que representaba la vida social de la época, no pudo deshacerse por completo de las cadenas de la religión. Los retratos estaban en auge, pero la mayoría todavía presentaba temas de religión o mitología antigua. Por ejemplo, "La muerte de Cristo" y "El beso de Judas" pintados por Giotto di Bondine, etc. En el siglo XVI, el apogeo del Renacimiento, la prosperidad de las ciudades condujo a la prosperidad del arte capitalista. Sin embargo, las pinturas de figuras todavía utilizaban historias religiosas como tema, pero se habían quitado el misterioso manto de Dios y tenían pensamientos y ideas burguesas. sentimientos, como el famoso cuadro de Vinci "La última cena" y "El juicio final" de Miguel Ángel Buonarroti. El ejemplo anterior, "La muerte de Cristo", es una historia religiosa que describe arrestos y cruces trimestrales. "El beso de Judas" cuenta la historia del discípulo Judas que por error le pidió a Cristo algo más antes de ser arrestado. "La Última Cena" es la última cena que tuvo con sus discípulos antes de su arresto. El Juicio Final es una historia religiosa que describe a los apóstoles y mártires que acudieron a Cristo para el Juicio Final. El "Icono" es una imagen de la Virgen. La llamada Virgen María es el título honorífico que dan los cristianos a María, la madre de Jesucristo. "La Virgen Sixtina" es una historia religiosa que describe hasta qué punto la Virgen María consagró a su amado hijo, Jesús, a la humanidad. Figura representativa: Giotto es una figura pionera en la historia del arte occidental. No sólo es la primera persona respetada y reconocida como "pintor", sino también la persona más influyente del Renacimiento, el período más glorioso del arte humano. A principios del Renacimiento, tanto Masaccio como Miguel Ángel en su apogeo admitieron que estaban profundamente influenciados por Giotto, por lo que el dios posterior Giotto fue llamado el "padre de la pintura occidental". A principios del siglo XIV, los artistas italianos intentaron integrar el rígido estilo artístico bizantino y pintar retratos más tridimensionales y más cercanos a la realidad. Giotto heredó estas prácticas innovadoras y las llevó adelante. Al mismo tiempo, personificó los iconos en un estilo gótico rígido, haciendo que los personajes se sintieran más cuantificados, y los cuadros comenzaron a tener una sensación de espacio, e incluso dio grandes pasos hacia el naturalismo, convirtiéndose en el fundador del núcleo de la pintura europea. . La técnica del "fresco" se desarrolló bastante bien posteriormente y es también uno de los métodos decorativos más magníficos e importantes de las iglesias occidentales. Giotto era un maestro de la atmósfera y conocía este método. Fue Giotto quien hizo que Florencia, la Ciudad de las Flores, fuera aún más encantadora.
Pablo, ¿el padre de la pintura occidental moderna? 6?1 Cezanne
Cézanne, sureño de Francia, nació en Aix-en-Provence. Mi padre tuvo mucho éxito en los negocios y luego se asoció con otros para abrir el primer banco en Aix. Pero la riqueza de su familia no permitió a Cézanne vivir un año sin preocupaciones. Estuvo aterrorizado por su padre toda su vida. Siguiendo los deseos de su padre, primero estudió derecho en la universidad, pero su obsesión por la pintura finalmente cedió ante su padre, lo que le permitió estudiar pintura en París y utilizar un poco de dinero de su padre para mantener la comida y la ropa cada mes.
Sus obras:
Cézanne tiene muchas obras destacadas, pero la más representativa es su bodegón “Manzanas y naranjas” (1895-1900, París). El artista tardó cinco años en completar esta naturaleza muerta engañosamente sencilla. Las sólidas esferas de frutas encarnan la admiración del pintor por las formas fundamentales del mundo. El sol, la luna y la tierra están por todas partes. El color cálido de la piel incluso da la impresión de un aroma afrutado. Las frutas estaban rodeadas por un sencillo mantel y apiladas un poco grandiosas en el medio había jarrones rústicos de gres y platos de frutas. Después de leerlo detenidamente, la naturaleza humana converge naturalmente en esta imagen simple, como una simple canción o un poema inocente.