¿Quién tiene la vida de Mozart?
Infancia y adolescencia doradas
Wolfgang Amadeus Mozart 1756 65438 El atrevido Mozart nació el 27 de octubre bajo el signo astrológico de Leo. Es violinista, organista, compositor y educador musical. Sus lecciones de violín son famosas no sólo en Austria y Alemania, sino también en otros países europeos.
Mozart mostró un extraordinario talento musical desde los tres años. A menudo iba al piano, presionaba las teclas, escuchaba atentamente e intentaba tocar la música que había oído. Una vez, el padre de Mozart fue a casa con sus amigos. Mozart, de cuatro años, está sentado a la mesa. Su padre le preguntó qué estaba haciendo. Dijo que estaba escribiendo un concierto para piano. Cuando su padre tomó el papel del empleado y lo miró, estaba tan emocionado que derramó lágrimas. Les dijo a sus amigos: "¡Miren, todo lo escrito aquí es tan correcto y tan significativo!"
Mozart tenía un oído y una memoria musical increíbles. A la edad de siete años tocaba el violín del amigo de su padre, Schacht Neer, y dos días después Mozart practicó con su propio violín. Cuando Schachtner volvió a visitarme, Mozart le dijo que el violín que yo tocaba ahora era un octavo más bajo que el que tocaba hace dos días. Schacht Neer pensó que bromeaba, pero el padre de Mozart conocía perfectamente a su hijo. Le pidió a su amigo que le trajera el violín de casa. Después de la revisión, descubrió que el juicio de Mozart era completamente correcto.
En 1762, cuando tenía casi seis años, Mozart dominaba la técnica de tocar el clavicordio. Al mismo tiempo, comenzó a aprender a tocar el violín. Este otoño, mi padre recibió un permiso del arzobispo y llevó a Mozart y a su hermana Nanniel a Viena. La llegada de la familia Mozart causó gran sensación en Viena. Por sugerencia de otros, su padre llevó a Mozart y a su hermana a la corte. La familia real pidió a los niños que jugaran solos o a cuatro manos, improvisando según los temas propuestos por los demás. La gente también cubrió las teclas con tela y preguntó a Mozart. para tocar canciones complejas. Las habilidades de otros pertenecen a la familia de un músico destacado en Salzburgo, Austria. Su padre combinó la inocencia de un niño con una música que conmovía a quienes lo rodeaban. En el tribunal actuaron durante dos semanas antes de partir.
Las vacaciones del padre terminaron y regresaron a Salzburgo a principios de 1763. En el verano del mismo año, el padre de Mozart volvió a pedir permiso al arzobispo y llevó a los niños a un viaje de conciertos más largo. Durante su viaje a París visitaron numerosas ciudades de Alemania como Munich, Heidelberg, Frankfurt, Bonn y Colonia. No importaba a dónde fueran, Mozacchi y sus hermanos daban conciertos, y cada concierto causaba sensación entre los nobles y residentes locales. En Frankfurt hay un cartel: "Hoy, 31 de agosto, el último concierto tendrá lugar el miércoles a las 18 horas. Una niña de 12 años y un niño de 7 tocarán el clavicordio. La niña, además de tocar el La más difícil de las obras del maestro, el niño también tocará el concierto para violín. Al tocar la sinfonía, el niño también tocará libremente las teclas cubiertas con el acompañamiento del guqin.
La primera ópera, "El Loco", fue seleccionada de una obra del dramaturgo italiano Cole Cellini. Mozart esperaba que su ópera fuera apoyada y ensayada por el grupo de comedia italiano que entonces actuaba en Viena, pero debido a problemas económicos, los directores del teatro abandonaron el plan de montarla. La segunda ópera "Bastian y Bastienne" fue creada por el Dr. Smail, un famoso hipnotizador vienés de la época. Smail es un fanático de la música. Es dueño de un cine en casa. Gracias a su apoyo, la opereta de Mozart tuvo la oportunidad de representarse. En aquella época, muchos periódicos vieneses informaron así sobre la actuación: "Toda la música de esta celebración corrió a cargo del famoso Wolfgang Amadeus Mozart, que era el padre de Leo, que trabajaba en la iglesia del Duque en Salzburgo. ·El niño de 12 años- El viejo hijo del Sr. Pold Mozart lo escribió con su talento único. El viaje a Viena hizo que Mozart madurara.
Italia es también el centro de la música europea. Para aquellos que querían ser músicos, esto debería ser una obligación. A finales de 1769, mi padre llevó a Mozart a Italia. Antes de eso, los rumores sobre Mozart ya se habían extendido entre los amantes de la música italiana. En la ciudad de Rovereto, comenzaron a llamar la atención de la gente. Tan pronto como se supo que iba a tocar el órgano en la iglesia, mucha gente entró y bloqueó el camino a la iglesia. Más tarde, Mozart dio conciertos en Verona. , Mantua y otras ciudades. Los italianos casi dedicaron su culto a la música a este niño prodigio de 13 años. El periódico local lo elogió así: "Mozart nació para abrumar a todos los maestros de la música". ”
El repertorio de conciertos de Mozart es muy rico y variado. No sólo es compositor, sino también intérprete y director. Lo que es aún más sorprendente es que también toca y canta arias de ópera. Su talento musical atrajo la atención de la entonces mundialmente famosa Ópera de Milán, que invitó a Mozart a escribir una ópera para ellos. En Bolonia, el centro cultural de Italia, Mozart también conoció a famosos compositores, teóricos y educadores europeos de la época. El reverendo Marzini, académico del Conservatorio de Bolonia. Este maestro de la música religiosa dio a Mozart una profunda influencia en la escritura de fugas. A partir de entonces, Mozart ofreció conciertos en Roma y Nápoles. Durante la actuación, Mozart también absorbió la música. La esencia de la ópera italiana y la cultura musical italiana quedaron profundamente grabadas en su memoria. Una vez escuchó la famosa polifonía del compositor Gregory Allegri en la iglesia. Después de cantar el "Himno", escribió de memoria la partitura de todos los coros polifónicos. profundamente conmovido por el Papa, y en agosto de 1770, el Conservatorio de Música de Bolonia le concedió la medalla "Rueda de Oro" al título de Académico juvenil.
En febrero del mismo. año, la ópera de Mozart "El Señor del Mar Negro" se representó en la Ópera de Milán y la representación fue un éxito inesperado. El público italiano no esperaba que ningún compositor extranjero pudiera crear con tanto éxito una auténtica ópera italiana. 20 representaciones consecutivas ante un público completo. A su regreso de Italia a Salzburgo, Mozart actuó en Turín, Venecia y Padaya. Cuando regresó a Milán, de regreso a casa, asistió a una segunda ópera para el Carnaval de 1772. 10 Mozart regresó a Salzburgo, IV Meses después, fue invitado por el duque Fielding de Nápoles a Milán, Italia, donde Mozart dio una serenata en la boda del duque con una obra llamada "Scannio Alba", que se basó en En forma de una pastoral italiana. Esta serenata, completa con escenas de ballet, se representó repetidamente durante los días de las celebraciones nupciales, eclipsando otras obras interpretadas al mismo tiempo por la madre del duque Fielding, la reina María de Austria. Celezia estuvo muy feliz de regalar a Mozart un reloj de oro grabado con. su propio retrato, que era la expresión favorita de la aristocracia de la época. Sin embargo, justo cuando el joven Mozart tenía talento, le sobrevinieron una serie de desgracias.
El duque Fernando cambió de opinión acerca de quedarse con Mozart; el protector del padre de Mozart, el arzobispo Siegzmund de Salzburgo, murió repentinamente, y el nuevo propietario, el conde Hieronymus Cololedo, fue muy duro con ellos. Al mismo tiempo, los sueños de Mozart de servir en las cortes de Milán y Viena fracasaron. Entonces tuvo que regresar a Salzburgo. Aunque el famoso crítico musical Subart elogió con entusiasmo a Mozart en la revista alemana "News" como "uno de los más grandes músicos de todos los tiempos", Mozart como músico quedó atrapado en la corte de Salzburgo, perdió completamente su libertad y se convirtió en un servidor de la música, que sin duda tuvo un gran impacto en el crecimiento y desarrollo del joven Mozart.
Juventud dura
Mozart pasó su infancia y adolescencia bajo el sol. Sin embargo, justo cuando empezaba a comprender verdaderamente la vida, quedó prisionero bajo la mirada lúgubre del arzobispo. No tenía libertad, ni alegría, ni podía escuchar los entusiastas aplausos del público. El arzobispo impidió a menudo que el padre de Mozart participara en la vida musical de la corte, intentando aislar la relación entre Mozart y su hijo. Al mismo tiempo, ejerció diversas presiones sobre Mozart y cada vez que encontraba una ligera resistencia, utilizaba métodos rudos para humillarlo. El arzobispo sólo toleraba a otros que atendieran sus intereses artísticos, estaba extremadamente celoso del genio de Mozart y de los honores que había recibido, e intentó destruir la voluntad del genio y convertirlo en un sirviente dócil.
Sin embargo, el sueño del obispo de Colorado no se hizo realidad. El talentoso Mozart aún construyó su propio mundo musical en su corazón con gran perseverancia y espíritu valiente. Además, el armonioso ambiente familiar, las amistades amistosas y el anhelo por la naturaleza también le dieron la fuerza para escapar espiritualmente del encierro del arzobispo. Por supuesto, la fuerza más poderosa es su deseo de crear. Una vez que se sumergió en la composición, toda la fealdad que lo rodeaba pareció desaparecer. En ese momento, Mozart ya no era lo que era cuando no viajaba ni actuaba. La cultura musical y las creaciones musicales de celebridades de toda Europa han quedado profundamente grabadas en su mente. La acumulación de conocimientos y la ampliación de su visión permitieron madurar su creación. Mozart compuso la Sinfonía dramática en sol menor, la Sonata para piano de ensueño en sol mayor y el Minueto poético en re mayor. Particularmente digno de mención es el concierto para violín que compuso durante este período. En sólo un año, entre 65438 y 0775, Mozart escribió cinco conciertos para violín. Estas obras han alcanzado un alto nivel en términos de expresividad y estructura exquisita, y reflejan profundamente las emociones desenfrenadas, la alegría y la profunda tristeza de Mozart contenidas en este alegre canto.
Durante los años en que trabajó con el obispo Crolido, Mozart utilizó su personalidad amable, su actitud accesible y sus atractivos talentos para tener un amplio contacto con los nobles que lo rodeaban, aunque estaba restringido por el obispo. Mozart escribía a menudo algunas obras de música de cámara para las celebraciones de las familias aristocráticas, y también las interpretaba y enseñaba. Sin embargo, estos agradables intercambios no pueden cambiar el entorno de la vida real de Mozart. Incapaz de contener el fuego furioso en su corazón, se enamoró perdidamente del arte de la ópera y anheló crear su propia música de ópera. Como los talentos de Mozart no fueron aprovechados al máximo, tuvo que pasar la época más dolorosa de su juventud en Salzburgo. Mozart soportó el dolor porque sabía que si rompía con el obispo, el resultado sería el despido de su padre y la hambruna de su familia. Mozart una vez escribió una carta a su respetado maestro, el Reverendo Martini, con gran pesar, contándole la amargura acumulada en su corazón. La carta decía: "Querido Maestro, a menudo quiero hablar con usted a su lado e intercambiar mis opiniones con usted. Vivo en un país que no tiene suerte para la música. Aunque además de los músicos que se han ido de aquí, también tenemos Artistas reales y compositores destacados, son muy cultos y talentosos. La situación en el teatro es terrible... ¡Qué lejos estoy de ti, cuánto tengo que decirte!" Justo cuando Mozart estaba sufriendo profundamente, la vida parecía. ser. Hay un nuevo punto de inflexión. El arzobispo finalmente concedió a Mozart un permiso de ausencia y le permitió abandonar Salzburgo temporalmente.
En septiembre de 1777, acompañado de su madre, Mozart finalmente emprende de nuevo el camino de viajar y actuar. Llegaron primero a Munich. Cuando era adolescente, Mozart dio conciertos aquí e hizo muchos amigos aristocráticos.
En ese momento, estas personas no pudieron ayudarlo y solo pudieron organizar algunos pequeños conciertos familiares para que el ex prodigio mostrara su sinceridad. Posteriormente abandonaron Munich y se dirigieron a Augsburgo y Mannheim. Mannheim era entonces el centro de la música alemana y también tenía una buena ópera, donde Mozart fue recibido calurosamente por los músicos locales. Escribió dos conciertos para flauta para el flautista Wendelinga, uno para oboe Rama y varias sonatas para violín para los violinistas de la Orquesta Sinfónica de Mannheim. Mozart conoció al famoso compositor de ópera Götzboyer en Mannheim y vio su ópera "En Schifengwarzburg". También se hizo amigo del famoso escritor Wieland, quien inspiró las creaciones operísticas posteriores de Mozart.
Todo en Mannheim hizo que Mozart se sumergiera completamente en la música. Parecía sentirse lleno de inspiración creativa, especialmente la creación de ópera. Decidió deshacerse del estilo italiano y comenzó a escribir óperas nacionales alemanas y austriacas. Justo cuando estaba lleno de ambiciones, conoció a su primer amor, la joven cantante Aloy Zia Webgert. El fuerte amor arrasó con su deseo de componer una ópera. Escribió para ella un aria muy hermosa y una sonata para violín en mi menor, expresando sus sentimientos por ella. La vida amorosa trastocó por completo los planes de Mozart en Mannheim, e incluso quiso llevar a Aloy Zia a un viaje a Italia. Su padre finalmente se opuso a todo esto, y los gastos de viaje de él y su madre en Mannheim estaban a punto de agotarse. Mozart no tuvo más remedio que despedirse de su amante entre lágrimas e irse a París en busca de nuevas oportunidades.
En 1778, Mozart llegó a París con su madre. Vivían en un pequeño hotel destartalado y llevaban una vida muy dura. El niño prodigio de aquellos días parece haber desaparecido de la memoria de la gente. Buscó por todas partes a sus viejos amigos, pero todos lo trataron con frialdad. Mozart se sintió frustrado. Sólo entonces se dio cuenta de que la clase alta sólo tenía una actitud de entretenimiento hacia el arte. Su entusiasmo original por él y sus aclamaciones eran sólo para satisfacer su propio deseo de entretenimiento. Ahora ha crecido. Aunque hizo grandes progresos en su arte, ya no pudo llevar el misterio de la infancia a los dignatarios. Además, en ese momento tuvo lugar en París un sensacional debate artístico, es decir, el debate entre el famoso reformador de la ópera Gluck y el ortodoxo italiano Piesini. Así que la atención de la gente no se centrará en este joven de un lugar pequeño. Al final, gracias a algunos de los viejos amigos de mi padre que le presentaron algunas familias aristocráticas como profesores de música, apenas podía llegar a fin de mes.
Mientras estaba en París, Mozart compuso un concierto para flauta y arpa para el duque británico y su hija. Escribió un pequeño drama de danza para el famoso bailarín Nowell; también escribió una sinfonía y tuvo la oportunidad de interpretarla. Pero nada de esto puede cambiar el estatus de Mozart en París. Lo más lamentable es que debido al calor y la desnutrición, su madre quedó gravemente enferma y postrada en cama. Pero Moza buscó tratamiento médico en todas partes sin éxito y finalmente falleció a altas horas de la noche del 3 de julio, dejando a Moza viviendo solo. Después de eso, Mozart no pudo obtener ayuda de sus amigos y no pudo encontrar otras maneras de salir de la situación, por lo que se sumergió en la creación. Le llevó casi dos meses completar la Sonata para piano en la menor, Sonata para piano. en do mayor, Sonata para piano en fa mayor y Sonata para piano en la mayor. Estas cuatro obras demuestran que la creación de Mozart ha madurado. Ante la fría realidad, Mozart finalmente abandonó París bajo la presión de su padre. De camino a casa echa de menos a Aloyzia, pero cuando la vuelve a ver en el teatro de Múnich recibe una fría recepción. Mozart regresó a Salzburgo en un estado de ánimo doloroso.
En Salzburgo, Mozart volvió a vivir una vida similar a la de prisión. El obispo estipuló que no se podía actuar en privado, salir del lugar casualmente o componer música para otros casualmente, y cada movimiento era monitoreado. Durante este período, mi padre se volvió retraído y testarudo debido a su edad. Estaba completamente dedicado a la religión y no podía darle a Mozart ningún consuelo espiritual, lo que profundizó el dolor interior de Mozart. El único consuelo para él fue que en el otoño de 1780 tuvo la oportunidad de escribir una ópera. El Teatro de Múnich convenció al arzobispo para que permitiera a Mozart escribir una ópera para las celebraciones de la corte de Múnich y le concediera dos meses de licencia creativa.
El libreto de la ópera fue seleccionado de la mitología griega "Idomeneo, rey de Creta". Este no era un tema ideal para Mozart, pero debido a su fuerte deseo por la creación de ópera, completó rápidamente el primer borrador. Dos meses después comenzaron los ensayos de la ópera en una sala del palacio. Aunque las inusuales habilidades musicales de Mozart resultaron inaceptables para algunos actores, también sorprendieron a la gente. Tras escuchar el ensayo del primer acto, los candidatos convocaron a Mozart con gran interés. 1781 65438 El 29 de octubre, cuando se representó oficialmente la ópera, los músicos se deshicieron en elogios, pero el público general en Munich se mostró sarcástico. No importa lo que digan los demás, Mozart vio su nuevo desarrollo en la música de esta ópera y estaba lleno de confianza al componer la ópera.
Esta nueva búsqueda inevitablemente hará que Mozart se canse cada vez más de su vida de esclavo. Odiaba al arzobispo y estaba cansado de su trabajo como músico de la corte. Finalmente, tras ser insultado, se separó completamente del arzobispo. Renunció como músico y decidió abandonar la corte. Le escribió a su padre enojado: "Me trató con rudeza y crueldad, obligándome a barrer el piso y limpiar la habitación, y solo me pagó un poco de dinero. No puedo soportarlo más. El alma hace noble a la gente. Yo No soy duque, pero probablemente soy mucho más recto que muchos de los duques que me sucedieron." Cuando su padre lo convenció para que cambiara de opinión, dijo: "¡Mi felicidad comienza ahora!" Mozart se liberó resueltamente de los grilletes de el arzobispo. Aunque le esperaban la pobreza y el hambre, prefería soportar todo esto antes que perder su libertad. A partir de entonces, emprendió un nuevo camino de vida, que fue el comienzo de una nueva etapa de su creación. >
Los logros de la edad adulta y la tristeza de los pensamientos persistentes.
En 1782, Mozart llegó solo a Viena y vivió solo por primera vez en su vida. En los últimos días, nunca abandonó su hogar. familia, incluso cuando viajaba y actuaba acompañado de su padre y su madre. Durante sus primeros días en Viena vivió una vida muy irregular y al mismo tiempo tuvo que trabajar mucho para ganarse la vida. Escribía por la mañana, enseñaba por la tarde y actuaba por la noche. Continuó escribiendo hasta altas horas de la noche. Trabajando tan duro sólo para ganarse la vida, Mozart todavía tenía mucha energía, especialmente su sentido de libertad espiritual, lo que lo hacía. Su sinceridad, amabilidad y genio hicieron que la gente a su alrededor quisiera acercarse a él. En Viena rápidamente estableció su propio círculo de amigos con algunos de los escritores, músicos, actores de teatro y eruditos que alguna vez conoció. Los admirados ahora eran a menudo amigos de él.
En Viena, Mozart conoció accidentalmente a la familia Webigert, de quien se enamoró en ese momento, ahora es un famoso cantante de ópera y se casó con un artista de la corte. Hace unos años, el viejo Webberger había fallecido, y la señora Webberger y sus tres hijas vivían en Zia en Aloy y Mozart fue invitada a vivir con la familia Webberger, y su ayuda, naturalmente, alivió mucho los problemas de las tareas del hogar. Más importante aún, la calidez de las hermanas Weborg compensó por completo el dolor de irse de casa. Debido a los frecuentes intercambios emocionales, Mozart se enamoró de la hermana de Aloy Zia, Constantine, de 18 años, y Mozart lo amaba mucho. Se casó con ella el 4 de agosto de 1782, a pesar de las objeciones de su padre.
El matrimonio cambió enormemente la vida de Mozart y, al mismo tiempo, su carrera creativa también adquirió una nueva dimensión. para cumplir con la opinión pública y fundó el Teatro Nacional en Viena, que se especializó en representar óperas y obras de teatro con un rico contenido nacional, porque personas de todos los ámbitos de la vida en Austria desencadenaron una ola de promoción del espíritu nacional y encargaron a Mozart que escribiera un libro nacional. ópera, este es el anhelado deseo de Mozart. La obra es una adaptación del tema dramático austriaco más popular de la época, y la obra se llama "La tentación del harén". El guión fue escrito por el muy talentoso amigo de Mozart. El dramaturgo Stefani creó este animado y conmovedor libreto de ópera basándose en el interés del público. Mozart quedó muy satisfecho con la calidad del libreto y pronto dedicó todo su entusiasmo a la concepción y creación de la música para esta ópera. muchas técnicas creativas.
Mozart, como Idomeneo, combinó los métodos de escritura de la ópera cómica, la ópera ortodoxa, el romanticismo y las canciones líricas populares, tratando de centrarse en contenidos simples y verdaderos para liberar el lenguaje operístico de la estilización excesivamente externa de la ópera ortodoxa italiana. No vemos ninguna pretensión en las arias de la ópera. Todos parecen ser expresiones naturales del lenguaje. El desarrollo melódico y rítmico también encaja muy bien con la estructura de la letra. Incluso la coloratura no es artificial ni decorativa, sino una expresión natural de emoción integrada orgánicamente en ella. Los logros de Mozart en "La tentación del harén" jugaron un papel decisivo en su posterior surgimiento como ópera representativa.
Después de que "La tentación del harén" se presentara en Viena, atrajo la atención de la industria musical. El famoso compositor de ópera Gluck admiraba mucho esta ópera. Desafortunadamente, el famoso compositor ya era viejo y frágil, por lo que no pudo ayudar al joven genio. Mozart confió en su diligencia y talento para ganarse la bienvenida del público vienés. De 1783 a 1785 jugó casi todos los días, a veces dos veces al día. En ese momento, Mozart se había convertido en el músico más popular y respetado de Viena, y la gloria de su infancia pareció brillar nuevamente en Mozart.
Sin embargo, los logros de Mozart no fueron reconocidos en absoluto por los funcionarios de la corte. José II nunca tuvo la intención de introducir a Mozart en la vida de la música de la corte, y mucho menos ofrecerle un puesto. Aparte de los prejuicios oficiales, la razón principal fue que la vida musical de la corte austriaca estaba dominada por algunos músicos cercanos a la familia real en ese momento. Temían que el genio de Mozart afectara su estatus, por lo que hicieron todo lo posible para evitar que Mozart ingresara a la corte. Entre estas personas, quien más daño le hizo a Mozart fue el compositor Salieri. Salieri sucedió a Gluck como director de música de la corte. Debido a que estaba celoso del talento de Mozart, siempre había sido hostil hacia Mozart y utilizó diversos medios para evitar que Mozart ingresara al círculo musical de la corte. Aunque a Mozart no le importaba lo que hiciera el hombre despreciable, más tarde llamó dolorosamente a Salieri el diablo de su vida.
Durante este período, Mozart se sintió muy gratificado por la profunda amistad que estableció con Haydn. Haydn era 25 años mayor que Mozart y se encontraba en su apogeo creativo. Con su genial visión, afirmó que Mozart era el mejor compositor de nuestro tiempo. Fue el mayor honor para Mozart ser reconocido por Haydn. En su opinión, la opinión de todo el grupo de la corte era mucho menos significativa que el aprecio que Haydn tenía por él. Las creaciones de Haydn tuvieron un impacto importante en Mozart, y Mozart estaba profundamente agradecido por la ayuda del anciano. En agradecimiento a Haydn, escribió seis cuartetos dedicados a este respetado maestro de la música.
Las frecuentes actuaciones impulsaron a Mozart a componer constantemente nuevas obras para piano. A partir de 1782, las composiciones para piano de Mozart alcanzaron un nuevo nivel. Basado en Haydn, estableció la forma de cuatro movimientos para la sonata para piano y dio al material temático de cada movimiento una personalidad distintiva y un poder expresivo asombroso en obras como "Concierto para piano n.° 20 en re menor" (K.466); ) y el "Concierto para piano n.º 23 en la mayor" (K.488) son modelos de conciertos clásicos europeos. Además, también compuso algunas obras improvisadas para piano, entre las que "Fantasía en do menor" es la más famosa. El compositor dotó a esta obra de una nueva textura y armonía, haciéndola alcanzar un altísimo nivel en cuanto a interpretación de teatro musical se refiere.
De 1782 a 1786, las habilidades creativas y la expresión musical de Mozart no tuvieron paralelo en Viena. Su reputación como uno de los mejores pianistas y su actitud amistosa hicieron que todo el mundo del arte vienés fuera muy amigable con él, y su humilde casa siempre estuvo llena de invitados del mundo del arte. Entre estos invitados se encontraba un poeta de la corte llamado L. da Ponte (originalmente conocido como Emmanuel Conyano), quien jugó un papel clave en el éxito de la creación de la ópera de Mozart. Es de ascendencia judía. Fue adoptado por un monje y erudito cuando era niño y más tarde se convirtió en decano de un seminario. No estaba interesado en actividades religiosas. Gracias a su talento literario, se convirtió en el poeta de la corte de Viena y se encargó de escribir libretos para óperas seleccionadas por el emperador. Da Ponte no mostró su talento en absoluto antes de conocer a Mozart, y solo mostró su aura después de conocer al maestro de la música. En 1785, cuando a Mozart se le ofreció nuevamente la oportunidad de escribir una ópera para el Teatro de Viena, encontró resueltamente a este colaborador.
Los dos artistas con ideas afines decidieron utilizar la obra del dramaturgo francés Beaumarchais "Las bodas de Fígaro" como material para el guión de la ópera. Debido a que la obra contenía algunas ideas revolucionarias progresistas y un significado social, los gobernantes de muchos países europeos, incluida Austria, la rechazaron y prohibieron su representación. Pero da Ponte lo adaptó hábilmente, conservando los puntos más interesantes de la trama de la obra y evitando abiertamente inclinaciones políticas. Mozart no quedó satisfecho con el primer borrador del guión y, tras varias revisiones, empezó a concebir la música. El 1 de mayo de 1786 finalizó esta ópera que hizo época.