Debes escuchar diez canciones para la prueba de orador.
1, Wilderness
El álbum "The Wilderness" de la banda de rock estadounidense Sky Big Bang se utiliza para probar el equilibrio general del sonido. El equilibrio general no es fácil para los fabricantes de altavoces. La verdad es que los graves suelen ser demasiado pesados o los agudos demasiado agudos.
Para comprobar el equilibrio general, una pieza musical debe cubrir múltiples zonas sonoras. La música interpretada con instrumentos orquestales a menudo logra este efecto, y lo mismo ocurre con las canciones de Sky's Big Bang. Su percusión salvaje tiene muchos tonos de bajo y guitarra que ponen a prueba los agudos.
2. Futile Errand
El álbum "Beat Generation" de la banda estadounidense Fox pone a prueba la expresividad del audio principal en los medios. Para frecuencias de rango medio, siempre verifique que el sonido sea claro, estable y cálido. En términos generales, la mayoría de las voces se encuentran en la posición media.
Si los graves y los medios son insuficientes, las voces sonarán finas, secas y sin sabor. Al escuchar "Fool's Errand", si tu equipo es lo suficientemente bueno, la voz del cantante Robin Pecknold te hará sentir como si estuvieras en el cielo, y esas dulces armonías se distinguen claramente.
3. Disco escrito
El álbum "Psyche" de la banda electrónica estadounidense Darkside puede probar la restauración de los graves del sistema.
El rendimiento de los graves es un truco de muchos fabricantes, y muchos compradores obtienen descuentos. Un buen bajo debe ser claro y ágil. Hay muchos detalles de graves en el seguimiento de este artículo, que pueden ayudarle a medir eficazmente si el rendimiento de graves del sistema es lo suficientemente claro.
4. Debes ser libre
El álbum "Africa" de Farao Saunders puede ayudarnos a comprender la expresión de alto perfil de este sistema. Si la parte de agudos produce un sonido áspero cuando la escuchas, entonces el altavoz definitivamente no es bueno.
Pero también hay algunos fabricantes oportunistas que llevan el rango de frecuencia al máximo, eliminando el sonido agudo de la parte de agudos, pero destruyendo los detalles de la parte de agudos. Puedes comprobar si el sistema ha sido manipulado por el líder de You Gotta Be Free, Farao Sanders, y su saxofón.
5. Sinfonía nº 1 "Gótica" (Sinfonía nº 1 de Bryan: Gótica)
La obra del músico clásico británico Havegaard Bryan, prueba principalmente los detalles del sistema de grados de restauración. La gente tiende a pasar por alto el problema de los detalles dañados. Sin embargo, cuando escuches una pieza de música clásica con detalles extremadamente ricos, sabrás lo maravilloso que se siente un buen sistema.
Restaura varios instrumentos y múltiples piezas al mismo tiempo, lo cual es una gran prueba para el sistema. La Primera Sinfonía "Gótica" es un gigante, flautín, timbales, arpa, coro de niños, lo que sea.
6. En las primeras horas de la mañana
En el álbum "OneWorld" de John Martin, se prueba la percepción de interacción espacial del sistema. Al escuchar música, por supuesto, no queremos que los sonidos de los distintos instrumentos se separen entre sí, sino que queremos oírlos fusionarse y reconocer sus respectivas posiciones.
La hora se grabó al aire libre, no en el estudio. Un buen sistema debería reflejar la profundidad del sonido en lugar de estar comprimido en una caja.
7. Gentle Confession
El álbum IV de BadBadNotGood pone a prueba principalmente el sentido del ritmo y el tiempo. Es probable que se moleste si alguien de la banda no puede seguir el ritmo; de manera similar, el altavoz debe poder reflejar el ritmo y la sincronización de la música.
El álbum "IV" está interpretado por una variedad de instrumentos, haciéndose eco entre sí. Si suena flojo, caótico y aburrido, entonces el sentido sistemático del ritmo y la sincronización definitivamente no va a funcionar.
8. Whiteboard
Música del compositor estonio Arvo Pärt prueba todo el rango dinámico del sistema. El pequeño rango dinámico del sistema secará el sonido, destruyendo su concepción artística original como un ensayo.
Esta música tiene muchas dinámicas a pequeña escala y expresa emociones ricas, que pueden reflejar si su sistema puede reflejar estas impresiones profundas.
9.
La música del álbum "Discovered Songs" del músico islandés Olafur Arnaldez pone a prueba las sutilezas del sonido. Esta pieza musical es muy sutil: las teclas parecen ser arrastradas por la brisa y el violín parece sollozar suavemente.
Si su sistema puede incorporarlos, entonces podrá mostrar simultáneamente el poder del acero y la ternura de convertirse en agua, lo que impresionará fácilmente al oyente.
10, Broken Love
La música del álbum "Electronic Circuit" del músico electrónico británico Joe Goddard pone a prueba el entusiasmo del sonido y la temperatura del sistema. Es importante tener pasión y calidez en tu voz.
Si el sonido que escuchas no tiene emociones y es seco, entonces te adormecerás al escuchar música y no tendrás ganas de levantarte y bailar. Si tu sistema es lo suficientemente fuerte, la canción "Broken Love" te inspirará por completo a bailar con él.
Debido a la estandarización de la producción, muchos fabricantes de altavoces no pueden proporcionar el entusiasmo y la temperatura del sonido, por lo que el sistema debe ajustarse durante las pruebas.