¿Cuáles son las técnicas de pintura, formas y tipos de cómics?
La pintura Gongbi es una forma principal de las tiras cómicas, incluidas "The Romance of the West Chamber", "Song Wu Fighting Tigers", "Havoc in Heaven", "Peach Blossom Fan" y "The Árbol Inmortal". Este tipo de trabajo. Gracias a la meticulosa artesanía de los maestros, estas obras se han convertido en clásicos y se transmiten de generación en generación. También hay pinturas a mano alzada, que se dividen en pinturas a mano alzada con tinta y pinturas a mano alzada en color. Las obras representativas del primero incluyen la versión estadounidense de "Qiu Jin" y "Sanchakou"; las obras representativas del segundo incluyen "La historia del duro estudio de Lenin", "Historias populares del Lago del Oeste" de He Youzhi, "White"; Light" de He Youzhi, y "La Historia del Lago del Oeste" de Yao. "Muerte Triste". Sin embargo, para reducir costos, algunos libros ilustrados en color se cambian a blanco y negro cuando se imprimen.
También hay muchos bocetos a lápiz y pluma. Las obras representativas del primero incluyen "La historia de la torre de tráfico" y "Jóvenes guardias" de Hua Sanchuan, y las obras representativas del segundo incluyen "Los exploradores cruzando el río" de Gu Bingxin, "El camarada Zhou Enlai de Meiyuan New Village " de Zheng Jiasheng, Tang Xiaoming y "Canción del proletario" de Chen Yanning.
Las historietas aparecieron por primera vez en el extranjero y se desarrollaron a partir de cómics individuales. Es la clave para producir efectos de comedia humorística. Los cómics chinos tienen una larga historia. Pintores como Feng Zikai, Ye, Zhang Leping y He dibujaron cómics en sus primeros años. "La verdadera historia de los cómics Ah Q", escrita por Feng Zikai en 1939, y "La novela del pintor Lu Xun", escrita en 1949, se han reimpreso muchas veces. Sus obras son concisas y vívidas, con un significado profundo y un fuerte interés literario. Afirma "tender un puente entre la relación entre literatura y pintura". Las tiras cómicas de Ye revelan las condiciones familiares, los pensamientos y los comportamientos de los residentes metropolitanos con una escritura aguda y sensible. Conocido como el "Mapa mundial de Shanghai de la década de 1930", sus obras representativas incluyen "Mr. Wang" y "La historia de ultramar de Chen Xiao en Beijing". La serie de cómics Sanmao de Zhang Leping es un nombre familiar y es adecuada para todas las edades. Alrededor de 1980, se reimprimieron obras como "La historia errante de Sanmao" y "Sanmao da la bienvenida a la liberación". La obra está delineada con pinturas tradicionales chinas y ganchos de alambre, con una disposición clara en blanco y negro y una densidad adecuada. La descripción detallada de las características de los tres pelos de la cabeza de Sanmao es aún más original. Zhang Guangyu es un pintor especializado en cómics, ilustraciones y pinturas decorativas. Sus obras incluyen "The Scholars", "Lin Chong", "Journey to the West", etc. Los sesenta capítulos de "Viaje al Oeste" sirven para satirizar la realidad posterior a la "Nueva Historia" de Viaje al Oeste. Imágenes como Sun Wukong y Zhu Bajie en la obra se convirtieron más tarde en los prototipos de diseño de imágenes del famoso cómic "Havoc in Heaven". Dong Tianye, que tiene el mismo estilo decorativo que Zhang Guangyu, es bueno dibujando cómics y puede serializarlos durante varios días. Su estilo pictórico es riguroso y sus formas son ligeramente exageradas pero no distorsionadas. Las obras representativas incluyen "Confucio", "Emergency Choice", etc. Ding Cong, que todavía está activo hoy en día, creó "Phenomenon Picture", "Reality Picture", "The True Story of Ah Q" y otras obras en la década de 1940. Cao, anteriormente conocido como Zhang Meiyu, es el segundo hermano. En febrero de 1934 se fundó la revista "Times Comics" en Shanghai. Cao fue el primero en dibujar una serie de ilustraciones de "Jin Ping Mei" en la revista "Jin Ping Mei", una para cada número, y utilizó la forma de clips superiores e inferiores, lo que despertó una amplia atención social. Pronto se publicó el primer volumen de la "Colección de pinturas de Cao". Originalmente se planeó recopilar un episodio, pero cuando estalló la Guerra Antijaponesa en julio de 1937, la publicación dejó de publicarse y se suspendió la serialización. El impulso de Cao en la creación del cómic "Jin Ping Mei" no ha disminuido. Fue publicado por primera vez por Xinhua News y luego publicado en una colección. Pintó esta obra de 600 piezas durante diez años y su estilo cambió mucho antes y después. En la etapa inicial, las técnicas de pintura eran tradicionales, el paisaje era demasiado complejo, los personajes no eran lo suficientemente prominentes, el estilo era suave y carecía de fuerza en la etapa posterior, las líneas eran grandiosas, el fondo era simple y complejo; y los personajes eran realistas. Algunas escenas hacen referencia a técnicas de dibujo occidentales y son bastante tridimensionales. En ese momento, un famoso artista lo comentó como "Tres pinceladas fáciles, pinceladas minuciosas e ingenio. Un borrador en una hoja de papel, que ya no se revisa. De vez en cuando, si no está satisfecho con el pincel, lo destruye y volver a dibujar."
Pintores famosos como Wan Laiming y Wang Manyun lo elogiaron. Dong Tianye escribió: "La vívida composición de carne y hueso es realmente un descubrimiento sorprendente". He Tianjian escribió una vez: "Cao Jun es hermoso y yo soy su viejo". Amigos, bajo las reglas de Li Longmian y Qian Shunju, fue a Francia para vengar a su padre biológico, cambió los secretos de los Siete Secretos y estableció una familia. Esta obra maestra en la historia del cómic nunca se ha reimpreso.
Las historietas xilográficas también son un tipo influyente. Después de la publicación del "Discurso de Mao Zedong en el Foro de Yan'an sobre literatura y arte" en 1942, los pintores de las zonas liberadas se dedicaron a la creación de dibujos animados. En ese momento, había cinco héroes en la montaña Langya: la cuñada de Li Qun, Liu, Lu Lu, el comando de guarnición de Li Japón, Yang San, Luo He, Xiao Erhei, Li Zhigeng, Mo Pu, Meng Lu, Cheng Yajun y Huang Xiu se vio obligado a subir por la puerta del dragón. En 1933, Lu Xun y Yu Dafu tradujeron y anotaron caricaturas grabadas en madera como "El sufrimiento de un hombre", "En busca de la luz", "Mi confesión" y "Historia sin palabras". Influenciados por él, obras como "Templo del Buda de Hierro", "Cinco héroes de la montaña Langya" y "Liu Xiaoguxian" utilizaron cómics grabados en madera. Después de que "Cinco héroes de la montaña Langya", escrito por Han Yan en Yan'an en 1944, fuera transferido de Zhou Enlai a un reportero estadounidense, la revista estadounidense "Life" publicó una versión de bolsillo en 1945. Las obras representativas de historietas grabadas en madera creadas en los primeros días de la liberación incluyen "Rouge", "Yangmen Girl", etc. Después de eso, las historietas xilográficas se retiraron gradualmente de este campo. Además, hay algunos cómics no convencionales producidos en forma de artesanía popular, como los cómics cortados en papel "Liu" y los cómics teñidos "Prairie and Freedom", los cómics de papel maché "War" y los cómics de pasta de tela. "El viejo envuelve caballos", frotando los cómics "Idiom Story". En 1951, la Editorial Chen Guang volvió a publicar "Xiao Gu Liu Xian Tang Bao" de Li Qun; en 1958, la Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai también reimprimió "Mi confesión" y "El sufrimiento de una persona" de Mai Sui Lele. Este libro se publicó por primera vez en 1933.
Las imágenes de Año Nuevo y las tiras cómicas son un tipo de imágenes de Año Nuevo, impresas en forma de imágenes de Año Nuevo para su publicación. Sin embargo, todos los contenidos están tomados de cómics y combinados de manera ordenada para formar un conjunto de imágenes con una narrativa completa. Tiene la narración, la continuidad, la representación y el auspicioso de las imágenes de Año Nuevo, y es profundamente amado por las masas. La mayoría de ellos son de cuatro, ocho o doce pantallas. Las primeras obras de este tipo aparecieron en forma de sobreimpresiones xilográficas y se imprimieron en Yangliuqing, Tianjin, Wuqiang, Hebei y otros lugares. Los productos de serigrafía y litografía aparecieron a finales de la dinastía Qing y principios de la República de China, y todos eran cuentos populares o historias de ópera, como "El romance de la cámara occidental", "Feng Shen Bang", "Tres reinos". " y "Ji Gong". Todas estas pinturas tienen la forma de meticulosas pinturas de figuras de colores intensos. Después de la liberación, su contenido se amplió, incluyendo "Li Shuangshuang" de He Youzhi, "El matrimonio del hombrecito negro", "La ley del matrimonio hace que dos buenas parejas sean perfectas", "El rey mono tres luchas contra el demonio de los huesos" de Zhao Hongben y Qian Xiaodai, "Las fábulas de Cheng Shifa", "Lenin y el fabricante de estufas", "Mulan de Liu Danzhai se une al ejército", ""Havoc in Heaven" de Liu Jiyou, "El abanico de flores de melocotón de Wang Shuhui", etc. Huang Jiguang en "Compass", "Fighting the Tiger" de Wu, Zhang y Hu Ruofu, "Yue Fei" de Xu, "Peach Blossom Fan", "The Cowherd and the Weaver Girl" de Mo Lang, "Du Shiniang" de Fang, Zhang y " "El hombre de otoño se encuentra con el inmortal" de Feng Guolin. Contiene materiales tradicionales, nuevas formas de expresión y contenidos extranjeros, que no sólo enriquecen la connotación de las imágenes de Año Nuevo, sino que también permiten que las historietas se difundan más ampliamente, adaptándose a las exigencias de los tiempos y al desarrollo de la situación. La Editorial Shanghai New Art y la Editorial Popular de Bellas Artes publicaron la mayor cantidad de obras de este tipo ese año. Durante la "Revolución Cultural", las imágenes de Año Nuevo y las historietas fueron reemplazadas por fotografías modelo de drama. Dado que las imágenes de Año Nuevo cambian cada año y son extremadamente difíciles de conservar, actualmente estas obras son difíciles de ver.
El cómic de cine y televisión nació con la aparición del cine y prosperó con su prosperidad. Ya en 1943 se publicó en Shanghai el cómic "Confucio", basado en fotogramas. Después de 1950, Mulan se unió al ejército, la rebelión de Taiping, la captura de Berlín, la guerra para resistir la agresión estadounidense y ayudar a Corea, el enemigo público Chiang Kai-shek, el día que abandonó Moscú y las odiosas tarjetas se publicaron una tras otra. . Durante la "Revolución Cultural", varias óperas modelo tenían fotogramas y cómics impresos. Antes de la década de 1980, casi todas las películas iban acompañadas de la publicación de cómics. Según "So Many" de Cui Yongyuan (Huayi Publishing House, julio de 2006 5438+0), tiene alrededor de 400 cómics de películas en su colección. Después de que apareció la serie de televisión, fue una adaptación de los cómics, pero el volumen de ventas no fue el mismo que el de las películas y cómics anteriores. Otro tipo de cómic cinematográfico se basa en la historia de una película. En la década de 1920, cuando el cine nacional apenas comenzaba, los editores querían dibujar cómics basados en historias cinematográficas.
Para ganar tiempo, el editor pidió a los pintores que se turnaran para mirarlo atentamente en el cine, y luego trabajaron día y noche en el hotel propiedad del jefe para pintar. El cómic se publicó incluso antes de que terminara dos rondas de la película. Sus dibujos son toscos y su edición apresurada, por lo que se le ha llamado un "libro de carreras de caballos".
Los dibujos animados suelen referirse a cómics o tiras cómicas que son realistas pero que toman algunas características de los cómics. Por provenir de los cómics, está muy relacionado con ellos cuando se dibuja en papel, parece cómic y no se mueve. Suele ser muy largo, enfatiza la trama y suele utilizar uno o varios personajes centrales para llevar a cabo la trama. . Algunos caricaturistas incluso llaman "tomas" a la combinación de imágenes. En comparación con las historietas tradicionales, las historietas de dibujos animados parecen ser más adecuadas para la "nueva humanidad" actual en términos de gusto y expresión estéticos, y se han convertido en una cierta moda social. Se está convirtiendo en una síntesis de ciencia y arte, pensamiento y tecnología, personalidad e individualidad, y refleja la información más reciente en todos los aspectos. Cosas nuevas como la tecnología informática, la tecnología de redes, los intercambios internacionales y la era de la lectura de imágenes han tenido un profundo impacto en el desarrollo del arte del cómic. Al mismo tiempo, la estimulación visual que aportan las formas del cómic también ha estimulado la imaginación de las personas. En el contexto del mercado cada vez más reducido del cómic tradicional, se puede decir que los cómics de dibujos animados son únicos.
El formato del cómic solía ser el formato 64, pero también hay algunos usuarios del formato 60. Esta versión es fácil de transportar y siempre ha sido la corriente principal en el mercado. Posteriormente fueron 48 conductores y 40 conductores. Después de mediados de la década de 1980, las tiras cómicas de 24 colores se convirtieron gradualmente en la corriente principal del mercado. Entre ellos, Jiangsu Children's Publishing House es la editorial más representativa. Desde la introducción de este formato a mediados de la década de 1980, se han publicado cientos de variedades, se han impreso decenas de millones de copias y ha tenido una amplia influencia y popularidad en el mercado del libro infantil. Algunos libros han obtenido derechos de autor en Hong Kong, Taiwán, el sudeste asiático y otros países y regiones, y son populares entre los lectores jóvenes locales.
En comparación con la prosperidad de los cómics de 24 años y el declive de los cómics de 64 años, los cómics de 32 años, como "estrellas en ascenso", parecen reflejar mejor el desarrollo de la mercado del cómic. Esta forma no sólo conserva el sabor original de los cómics tradicionales, sino que también facilita su exhibición en librerías e inserción en estanterías, por lo que se ha convertido en una moda. Desde la publicación de las cuatro novelas clásicas en 1992, la Editorial Infantil de Hunan ha lanzado 32 cómics con temas clave cada año. Después de varios años de éxito, la agencia ha formado un modelo operativo relativamente maduro en el mercado de los 32 cómics. A excepción de los cómics individuales como "Treinta y seis estrategias" y "Cómo se templó el acero", otras series están encuadernadas en un conjunto de cuatro libros.
Además de los cómics individuales, también hay varios volúmenes. Esta tendencia alcanzó su extremo después de la década de 1980. Entre los libros de varios volúmenes, hay dos volúmenes, tres volúmenes y docenas de volúmenes. volúmenes. En 1957, la Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai publicó 60 volúmenes de "El romance de los tres reinos", 50 volúmenes de "Historias de la dinastía Zhou del Este", 25 volúmenes de "Li Zicheng", 16 volúmenes de "El romance de la Dinastía Han Occidental", 16 volúmenes de "Un sueño de mansiones rojas" y 10 volúmenes de "Tigres voladores", "Fotos de Chu y Han". Sin embargo, la calidad de un cómic no se puede juzgar por su extensión. Aunque "Song Wu Fights the Tiger", "The Romance of the West Chamber" y "The Monkey King Three Fights the Bone Demon" son historias cortas, han dejado su propio lugar en la historia de los cómics. Algunas obras maestras de larga duración publicadas después de la década de 1980 se esfuerzan por ser extravagantes y extraordinarias, ya sea encuadernadas o encuadernadas, pero han sido olvidadas y perdidas en el largo río de la historia.
El auge de la colección de cómics muestra que la edición de cómics está experimentando una desaceleración y que el mercado está débil. Qué obra de arte se convierte en una colección significa qué obra de arte se convierte en historia. Se comienza a repasar la historia de un arte y se puede resumir su forma, lo que al menos demuestra que su desarrollo ha sido bastante lento y su transformación no será grande. La tira cómica "Colección completa de arte moderno chino" editada por Jiang Weipu fue publicada por China Comics Publishing House en junio de 1998. La publicación de cómics, incluidos los formatos 24, 32 y de gran formato, son sólo momentos destacados parciales y engaños esporádicos, y no pueden ocultar el pesimismo y la decepción general.